TOKYO – Konzert Jorge García del Valle Méndez

Von: Jorge García del Valle Méndez
Betreff: Tokyo Konzert – Jorge García del Valle Méndez
Datum: 13. September 2012 13:24:52 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen!

Hiermit möchte ich herzlich zu diesem Konzert einladen:

Visions of the Void für Klavier und Zuspiel

Klavier – Maki Ono
15.09.2012 im Pasona Building
2-6-4-B1 Otemachi Chiyoda-ku Tokyo, Japan

Mehr Information gibt es hier: http://jorgegadelvalle.blogspot.de/

Viele Grüße von
Jorge García del Valle Méndez

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TOKYO – Konzert Jorge García del Valle Méndez

Von: Jorge García del Valle Méndez
Betreff: Tokyo Konzert – Jorge García del Valle Méndez
Datum: 13. September 2012 13:24:52 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen!

Hiermit möchte ich herzlich zu diesem Konzert einladen:

Visions of the Void für Klavier und Zuspiel

Klavier – Maki Ono
15.09.2012 im Pasona Building
2-6-4-B1 Otemachi Chiyoda-ku Tokyo, Japan

Mehr Information gibt es hier: http://jorgegadelvalle.blogspot.de/

Viele Grüße von
Jorge García del Valle Méndez

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LÜNEBURG – Wochenendseminar LIVE-ELEKTRONIK – 19.-20.10.2012

Von: Fortbildungszentrum für Neue Musik Newsletter
Betreff: Neue Musik Lüneburg
Datum: 12. September 2012 08:05:00 MESZ

Wochenendseminar LIVE-ELEKTRONIK – 19.-20.10.2012
Fortbildungszentrum für Neue Musik

Freitag 16 – 21 Uhr
Samstag 11 – 18 Uhr

weitere Termine:

13.-14.1., 27.-28.1., 10.-11.2., 13.-14.4., 4.-5.5., 11.-12.5., 1.-2.6., 8.-9.6., 13.-14.7.,
19.-20.10., 16.-17.11., 14.-15.12.2012

http://www.neue-musik-lueneburg.de/

Live–Elektronik – Computermusik – Elektronische Musik – Neue Musik – Improvisation

In den Wochenendseminaren wollen wir uns umfassend mit Elektronischer Musik/Live–Elektronik auseinandersetzen. Live–Elektronik als Teilgebiet von Komposition, insbesondere der Bereiche Elektronische Musik/Computermusik, versteht sich hauptsächlich als praktische Disziplin. Ergänzt wird der Praxisbereich mit Erörterungen geschichtlicher und theoretischer Hintergründe sowie ausgewählte Werke elektronischer und live–elektronischer Musik internationaler Studios. Dieses dient nicht nur der Information über Möglichkeiten elektronischer Klanggestaltung, sondern es soll auch die Phantasie und Erfindungsgabe der Teilnehmer angeregt werden.

In der praktischen Arbeit werden mit Instrument/Stimme und Synthesizern, Modulationsgeräten, Effektgeräten unterschiedlicher Art – analog und digital – Klangerweiterungen experimentell erprobt.

Nach dieser Erprobungsphase, die immer ergänzt wird durch Hören, werden die Ergebnisse besprochen und Projekte – individuell oder im Team – entwickelt. Hierzu gehören u. a. das Auflisten der erarbeiteten Materialen, Gliederungsmöglichkeiten, Notationsmodalitäten und Aufführungsbedingungen.

Kostenbeitrag:
Erwachsene 70,- EUR
Schüler/Studenten (bis 26 Jahre) 40,- EUR

JMD/DTKV/DKV/ECPNM-Mitglied
Erwachsene 45,- EUR
Schüler/Studenten (bis 26 Jahre) 25,- EUR

Für Unterkunft und Verpflegung ist selbst zu sorgen.

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LÜNEBURG – 38. Festival NEUE MUSIK LÜNEBURG 21.-27. Oktober 2012

Von: Fortbildungszentrum für Neue Musik
Betreff: Neue Musik Lüneburg
Datum: 12. September 2012 08:05:00 MESZ

38. Festival NEUE MUSIK LÜNEBURG 21.-27. Oktober 2012

KonzertOrt:
19 Uhr Live-Konzert, Glockenhaus, Glockenstraße
21 Uhr Elektroakustische Musik internationaler Studios, Glockenhaus, Glockenstraße

Projektarbeit und Workshops
11-18 Uhr Mo-Fr im Fortbildungszentrum für Neue Musik, An der Münze 7, Lüneburg

Konzerte
21.10,12, So, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Multicamerata Streichquintett aus Thorn / Polen
Werke von H. W. Erdmann, A. Koszewski, W. Lutoslawski, E. Nowicka

21 Uhr Elektroakustische Musik aus Slowenien

22.10.12, Mo, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
„Kinder dieser Welt“ – M. Hunziker (Violine) und T. Kuhn (Klavier)
Werke von Ch. K. Brückner, T. Böttger, T. Kuhn, B. Koblenz und M. Ravel
(In Zusammenarbeit mit der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg und dem Deutschen Komponistenverband, LV Norddeutschland)

21 Uhr Elektroakustische Musik aus Dänemark

23.10.12, Di, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Stückgut — unter der Oberfläche: Loch Ness, Hort der Kryptiden.
A. Peschka, Künstler/Performer, H. W. Erdmann, Komponist/Flötist

21 Uhr Elektroakustische Musik aus Island

24.10.12, Mi, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Ensemble Effusions, Hamburg
Werke von G. Aperghis, G. Hajdu, N. Hülcker, P. Köszeghy, S. Lemke, D. Mack, D. Moreira , M. Stahnke

21 Uhr Elektrodiven – Elektroakustische Musiken von Frauen (gemixt von Alan Fabian)

25.10.12, Do, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Helmut Bieler, Bayreuth, Klavier & Live-Elektronik
Werke von H. Bieler, H. W. Erdmann, W. Graf, A. Hovhaness, H. Lohse
21 Uhr Elektroakustische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik I

26.10.12, Fr, 11, 13, 15, 17 & 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
FLUTISSIMO 2012 (Michael Sell zum 70.)
Helmut W. Erdmann – Flöten und Live-Elektronik
(10 Stunden Marathon mit Werken von M. Sell & H. W. Erdmann)

21 Uhr Elektroakustische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik II

27.10.12, Sa, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Ensemble Musica Viva, Bayreuth & Varius Duo, Hamburg
(Helmut W. Erdmann zum 65.)

21 Uhr Elektroakustische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik III
Wochenendseminar LIVE-ELEKTRONIK – 19.-20.10.2012

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DÜSSELDORF – musik21 – „Surroundings Festival“ 15.9.2012

Von: „musik21“
Betreff: musik21 – „Surroundings Festival“ / 15.9.2012 in der Alten Schmiede Düsseldorf
Datum: 12. September 2012 20:11:55 MESZ

Liebe Freunde der Neuen Musik und von musik21 e.V.,

wir freuen uns Ihnen unser „Surroundings Festival“ am 15.9.2012 in der Alten Schmiede Düsseldorf, Himmelgeister Straße 107g (3 Konzerte zwischen 17 Uhr und 22:30Uhr/Ende) ankündigen zu können.

Nähere Informationen unter: http://musik21.de/

Es grüßt Sie herzlich,
Erik Janson (musik21 e.V., Vorstandsvorsitzender)

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BRAUNSCHWEIG – klangstaetten | stadtklaenge

Von: Martin Supper
Betreff: klangstaetten | stadtklaenge
Datum: 13. September 2012 12:42:20 MESZ

klangstaetten | stadtklaenge ’12 – 3. bis 21. Oktober 2012
„Zwischen Puff und Kloster“

http://www.klangstaetten.de

Eröffnung: 3. Oktober, 19 Uhr in der Kirche St. Aegidien mit einem Vortrag von Prof. Gernot Böhme

Nach 2009 findet in Braunschweig erneut das erfolgreiche Festival internationaler Klangkunst im Außenraum statt.

klangstaetten | stadtklaenge ’12 fragt nach dem auditiven Lebensraum in Braunschweig und lädt ein, den Stadtraum hörend neu zu entdecken.

Zehn junge internationale Künstlerinnen und Künstler bringen die auditiven Qualitäten unserer urbanen Lebensumgebung zur Diskussion – mit Interventionen, Performances, Workshops und Hörspaziergängen.

Mit Arbeiten von Elen Flügge, Annie Goh, Daisuke Ishida, katrinem, Thomas Koch, Philipp Kullen, Damian Rebgetz, Marco Montiel-Soto, Thomas Wochnik und Heiko Wommelsdorf.

Kuratorische Leitung: Sam Auinger

Mehr zu den Klangkunstwerken und das ausführliche Programm unter http://www.klangstaetten.de

Veranstaltet von : Allgemeiner Konsumverein – Kunstverein in Braunschweig
http://www.konsumverein.de

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BERLIN – Guido Möbius, The Allophons, Marc Weiser: 13.9. @ HBC

Von: CTM CONCERTS / MARC WEISER
Datum: 13. September 2012 08:10:47 MESZ
Betreff: Guido Möbius, The Allophons, Marc Weiser 13.9. HBC 21.00
Beginn!

Doppel-Plattentaufe mit
GUIDO MÖBIUS (Karaoke Kalk)
THE ALLOPHONS (C-Schulz und F.X. Randomiz)
Spezieller Gast: MARC WEISER aka RECHENZENTRUM
DJ Frank Dommert (sonig)
DJ Strobocop (Karaoke Kalk)

.HBC (Karl-Liebknecht-Str.9)
Donnerstag, 13.09.12
Einlass: 20:00 h
Beginn: 21:00 h !!!

THE ALLOPHONS
Ein robuster Brückenschlag aus dem Hause Sonig zwischen Experiment und
Clubmusik kommt mit brandneuem Material. In ihrem ersten Longplayer
kreieren die beiden Klangtüftler C-Schulz und F.X.Randomiz ein
niveauvolles Package aus Loops und offener Songstruktur, plus einem
Bundle an tollen Stimmen – auch dank Studiogästen wie Andi Toma (Mouse
On Mars), Joseph Suchy und Natascha Nikeprelevic entsteht eine subtile
Kunstmusik, die Jazz und Pop an eine gerade Bassdrum zu nageln weiß
und am Pathos nicht spart.
Live werden The Allophons Teile der Musikgeschichte zerlegen und
einige Stücke ihres neuen Releases „Saddle Bomb“ vorstellen. Live-PA
und DJing verschwimmen. Über alle Stil-Grenzen hinweg rekomponieren
sie die Hits vergangener Jahrzehnte: House, Jazz, Country, Electro,
Funk, Dub, Latin, Drum&Bass, Klassik …. sie machen vor nichts halt,
extrahieren die Essenz, und setzen aus kleinsten
Bestandteilen völlig neue Tracks fürs
21.Jahrhundert zusammen.

GUIDO MÖBIUS
„Spirituals“, das neue Album von Guido Möbius, vereint schlitzohrigen
Humor und düstere Vorahnungen, Verklärung und Kitsch. Mit jedem Stück
beleuchtet Möbius einen anderen Aspekt des Themas Spiritualität, sei
sie nun religiöser oder anderer Natur. Sechs der neun Stücke auf
„Spirituals“ sind mit Texten traditioneller Gospels versehen. Ohne
Kenntnis der Originale hat Guido Möbius diesen Texten neue Melodien
gegeben und sie so für seine Zwecke benutzt.
In seinen Livekonzerten entwirft Guido Möbius nur mit Gitarre, Stimme,
Trompete und einer Batterie von in Reihe geschalteten Effektgeräten
eine hyperaktive Club-Variante seiner Musik. Von seinen Alben haben
sich Möbius’ Livesets weitgehend emanzipiert. Unvorhersehbar mutiert
etwa ein ausuferndes Techno-Funk-Stück zur Lärmwand, um dann
vielleicht von einer a-capella-Passage oder Acid-Bassline abgelöst zu
werden. Straff organisierte Arrangements und ausschweifende
improvisierte Passagen wechseln sich ab. Jede musikalische Bewegung
liegt offen; jeder Tritt auf ein Fußpedal kann vom Publikum mit
vollzogen werden. Die Entstehung der Livemusik von Guido Möbius ist
kein hinter aufgeklappten Bildschirmen verborgenes Geheimnis. Sie
liegt offen und darin liegt auch ein Teil ihrer Faszination. Der
andere, gewichtigere Teil besteht in den überraschenden Wendungen, der
Sogwirkung und dem feinen Humor, wovon die Konzerte dieser Ein-Mann-
Band durchzogen sind.

MARC WEISER aka RECHENZENTRUM
Marc Weiser is co-founder of the audio-visual duo Rechenzentrum, which
he continues as solo artist since the split in 2008. The project is
internationally considered as figurehead of Berlin’s Electronica
scene, and has been working at the borderline between club culture and
art since more than ten years.
Rechenzentrum played over 500 concerts worldwide, among performances
at most of the relevant festivals (Mutek/Canada, Sonar/Spain, club
transmediale/Germany, Ars Electronica and Donaufestival/Austria etc.).
The Goethe-Institute invited Rechenzentrum for various tours through
North and South America, Asia, Russia, Siberia and South East Europe
including lectures and workshops. Several influential albums
(especially John Peel Session/kitty-yo 2001, Director’s Cut/Mille
Plateaux 2003 or Silence/Weiser:Music 2007) saved Rechenzentrum a long-
ranging position at the spearhead of Berlin’s
electronic avant-garde.

Palais Wittgenstein / CTM-Concerts
Marc Weiser
Pflügerstr. 3
12047 Berlin
mb: 0178.283.12.52
www.palaiswittgenstein.com
www.clubtransmediale.de

+++
fn. [ www.niehusmann.org ]

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WETTBEWERB – Ninth MUSICACOUSTICA-BEIJING Electrocoustic Composition Competition Guidelines

Von: Kevin Austin
Betreff: The Ninth MUSICACOUSTICA-BEIJING Electrocoustic Composition Competition Guidelines
Datum: 9. September 2012 13:58:58 MESZ

MUSICACOUSTICA-BEIJING
The Ninth MUSICACOUSTICA-BEIJING Electrocoustic Composition Competition Guidelines

I. General Provisions

The Ninth MUSICACOUSTICA-BEIJING electroacoustic composition competition will be held from October 22th to 28th in 2012. The competition is to promote the creativity and development of electroacoustic music as well as the combination of art and technology. It is jointly organized by MUSICAOUSTICA-BEIJING 2012 Organizing Committee and Electronic Music Association of China (EMAC).

II. Grouping Rules

Group A1:
For young composers – Academic electroacoustic Music; The duration of the work must not exceed 10 minutes.

Group A2:
For composers of any age – Electroacoustic Music; The duration of the work must not exceed 20 minutes.

Group B:
For young composers – Mix. Music of electroacoustic music and live instrument(s) and/or voice;
The duration of the work must not exceed 12 minutes.

Group C:
For young composers – Multimedia Music of electroacoustic music and video (original video, cooperators permitted);
The duration of the work must not exceed 10 minutes.

Group D:
For young composers – MIDI/Electronic Music; The work duration ofmust not exceed 10 minutes.

III. Competition Requirements

1. Contestants:
The competition is open to all nationalities. Participants will be divided into groups of young composers (full-time students or composers under 30), and composers (beyond 30).

2.Contesting Works:
The works submitted to the competition must be originally created in 2010 or after, and have never been awarded in any other competitions. There are no limitations for the number of entries submitted by each composer. However, it is not allowed to submit the same work to different groups.

3.Application Deadline:
The complete application material, which include completed forms and audio and/or video files, must be received no later than October 8th, 2012.

4.Entry Fee:
Entry fee is 100 RMB (could also be 12 Euro or 15 USD) for each composition submitted. Please wire the money to:
Name of the Bank: Bank of China, Dacheng Mansion Sub-branch
Account Name: Central Conservatory of Music (CCOM)
Account Number: 344156033863

5.Copyrights:
The MUSICACOUSTICA-BEIJING Organizing Committee holds the priority rights to give performance of the winning works, publish them in CDs, and promote them on MUSICACOUSTICA-BEIJING official website.
The award winners hold the authorship right and the rights to arrange performances and publishing for the winning compositions after the award.

6.Violations:
To ensure fairness in the competition, any entry that involves plagiarism will be immediately subject to disqualification.

7. Submission Requirements:
Each applicant should submit the materials as following.

1)Application form in digital form (in English or Chinese);

2)A signed letter in digital form to grant the MUSICACOUSTICA-BEIJING Organizing Committee the rights as stated in item 5 Copyrights.

3)Scanned official ID to confirm the age and identity of the applicant; 4)Composition Submission:

a)For compositions in Group A: WAV format (16bit/44.1kHz);

b)For compositions in Group B: WAV audio files (16bit/44.1kHz) for the instrumental/vocal and electroacoustic parts mixed together. In addition, submit the score of the instrument(s) and/or voice parts in digital form

c)For compositions in Group C: Audio files or video files in MPEG or AVI form;

d)For compositions in Group D: WAV audio files (16bit/44.1kHz) and the original project files;

Please make sure that the file name should be the same as it appears on the application form.

8. Submission Methods:
Please prepare the materials in two sets. One should be sent to the MUSICACOUSTICA-BEIJING 2012 Organizing Committee through postal office, the other by e-mail to the official email address .
Compositions in Group C need to send both sets through postal office.

The address of the organizing committee: Central Conservatory of Music

Center for Electronic Music of China 43 Baojia Street
Xicheng District
Beijing, 100031

P .R.China
(Please mark “MUSICACOUSTICA 2012 competition work” on the envelope.)

IV. Selecting Process

1. In order to ensure fairness and authoritativeness, the MUSICACOUSTICA-BEIJING Organizing Committee has invited prominent musicians in different nationalities as juries.

2.The competition consists of preliminaries and finals. All the compositions will be judged anonymously. In preliminaries, the jury panel will listen to the records of compositions anonymously and vote for the ones to enter the final round. In the finals, the audio and video recordings from Group A2 and Group C will be judged and voted by the jury panel. Compositions from Group A1, Group B and Group D will be judged and voted in front of live audience. Judges are also asked to make public comments on participating works.

3.The awards include one First Prize, two Second Prizes, three Third Prizes and about four Honorary Mentions in each group. Based to the recommendations of juries and the MUSICACOUSTICA Competition Committee, a special individual award could be added and certain prizes could be vacant.

4.The list of award winners will be announced at the MUSICACOUSTICA-BEIJING closing ceremony on October 28th. The winning compositions will be published in CDs and distributed globally, and the audio of the winning work would appear on the official website of MUSICACOUSTICA-BEIJING.

5. Selected winning compositions will be played on MUSICACOUSTICA-BEIJING’s concert in 2013.

V. Competition Funds
1. This competition is an academic activity and is non-profit in nature.

2. The prizes are partially funded by cooperation companies designated by the organizing committee.

VI. Contact Information

MUSICACOUSTICA-BEIJING 2012 Organizing Committee official e-mail address: musicacoustica@vip.163.com

The organizing committee reserves the final interpretation right for the guideline. Any revision of the guideline will be released promptly on website http://www.musicacoustica.cn.

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WETTBEWERB – MUSICA NOVA 2012

Von: „Rudolf Růžička“
Betreff: Competition MUSICA NOVA 2012
Datum: 10. September 2012 09:18:31 MESZ

Propositions for MUSICA NOVA 2012

1. The competition MUSICA NOVA was for the first time realized in 1969.
2. Composers, irregardless of their age and nationality are invited to submit their works of electro-acoustic music created after 1st January 2010.
3. Category A is open to compositions of autonomous art electro-acoustic music („tape music“), or only one independent movement.
4. Category B is open to compositions combining acoustic instrument / voice / ensemble (life) and electronic media. Send one of realized complete version of the composition, sent only electro-acoustic without the instrumental or voice part will be excluded.
The priority of the competition 2012 for both categories is the parameter of rhythm. After our evaluation of several Musica Nova competitions, we decided to announce priorities of compositions: RHYTHM in electro-acoustic music, yet it does not mean we exclude some compositions, this priority has a character of motivation. We made this decision because authors pay attention to sophistication of sound parameters, modulation of microstructures, however, rhythm (not in the trivial meaning) is the least reflected parameter of electro-acoustic compositions of art music. We suppose that it would be easier to offer your compositions for scenic dance realization.
5. Each composer may submit only one entry to each category in duration of no longer than 20 minutes, and the work may not have been awarded a prize in another competition, nor been submitted to previous MUSICA NOVA competitions.
6. Competition entries in both categories must be submitted with the name of the composer specified.
7. Members of the jury cannot take part in the competition.
8. The jury of the competition shall be appointed by the leadership of the Society for Electro-acoustic Music and composed of leading composers of electro-acoustic compositions, musicologists, critics, and recording engineers specializing in the electro-acoustic music field.
9. CD must be sent to the following address postmarked:
MUSICA NOVA 2012: Lenka Dohnalova – Arts and Theatre Institute, Celetna 17, 110 00 PRAHA 1, Czech Republic no later than 31st October 2012.
a. Entries into category A and B, recorded on a sophisticated technical level and in stereo /or format 5.1/ must be submitted in the medium of CD or DVD, and indexed by absolute time
b. Entries into categories A and B shall be accompanied by a score (if necessary), technical and artistic description, name of studio where work was produced, their durata, graphs, etc., to be judged by the jury
c. Entries into categories A and B shall be accompanied by a brief artist statement, short biography, nationality, address, telephone number, fax, and e-mail (attached form), see attached form
d. N.B: You can register electronically on http://musicanova.seah.cz and upload your composition (e.g. in MP3 format) on the FTP server for better preparation working of jury. Your composition will be accessible only for you and jury. Sending the CD rests obligatory.
10. The entry fee for each composition is 25 EURO (or equivalent).
Way of payment: IBAN: CZ48 0800 0000 0000 1404 5349, BIC: GIBACZPX, address of the bank: Ceska sporitelna, a.s., Konevova 4, 130 00 Praha 3, Czech Republic. If you register electronically, you can pay on-line via paypal (paypal@seah.cz).
Hold the distinction of address postal for sending CD (Lenka Dohnalova – Arts and Theatre Institute, Celetna 17, 110 00 Prague 1, Czech Republic) and address official that could be write on the bank order or checks /SEAH, Jeronymova 7, 130 00 Prague 3/. If your transfer charges would be to expensive, write to: lenka.dohnalova@divadlo.cz, please.
11. The audio recordings entered in the competition shall not be returned to the composers and shall remain in the Society for Electro-acoustic Music archives.
12. By entering his/her work in the competition, the composer consents to public performances of his/her work in concerts and/or radio broadcasting. The composer retains the copyright.
13. Prizes (500 EUR or equivalent) shall be awarded for the winning entries after the jury has announced its verdict, which cannot be appealed. The jury can decide to either combine, divide or not award some of the prizes.
14. Prizes in Categories A and B include: First Prizes, Honorable Mentions and Special Prizes for Czech composers and for young composers (until 25 years).
15. All entrants shall be notified of the verdict by the jury on the awarding of prizes and honorable mentions by 20 November 2012.
16. Prizes will be presented during the award concert in December 2012 in Prague.
17. The awarded compositions will be performed in concerts organized by the Society for Electro-acoustic Music and broadcast by radio, also sent to EBU. The outcome of the competition will be published in the network of International Music Council too.

INFORMATION:
Official address of the organiser: Society for Electroacoustic Music, Jeronýmova 7, 130 00 PRAGUE 3, Czech Republic
Director of the competition: Lenka Dohnalova, Ph.D – tel. +420 603 584 218, tel&fax +420 222 540 809, lenka.dohnalova@divadlo.cz

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BERLIN – Musicmakers: exhibition, party, installations and tech (14.9.2012)

+
http://musicmake.rs/about/
+
http://musicmake.rs/berlin-2012/
+

What
A live music party with an exhibition of music objects, video, and
interactive and hands-on installations and tech.

The Brief
In the age of anonymous laptop DJs and machine-selected automatic
streams, what would it take to make music tangible again? A collective
community of Berlin musical DIYers answers with the inaugural
installment of the MusicMakers design party. Live experimental dance
music and all-hardware dance sets join an extensive collection of
music objects.

When
14 September, 2012
Design exhibition 18h – 21h / Party 21h-06h

Where
Prince Charles
Prinzenstrasse 85F (Moritzplatz U8), 10969 Berlin

+
http://de-bug.de/musiktechnik/archives/6236.html

+
fn. [ www.niehusmann.org ]

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HAMBURG – Das Festival der Hörbar im September

Von: Hörbar e.V. – Konzert- und andere Ankündigungen
Datum: 11. September 2012 15:12:29 MESZ
Betreff: [announce] Das Festival der Hörbar im September

HÖRBAR e.V.
Verein zur Förderung experimenteller Musik
Brigittenstraße 5 (im B-Movie)
20359 Hamburg
Tel. 040 / 4 30 58 67 (mittwochs 21:00 bis 1:00 Uhr)
www.hoerbar-ev.de

Pressekontakt: Stefan Ebinger (hoerbar-ev@web.de), Tel. 040 / 4 22 69 44

Das Festival der Hörbar im September

Nach der Sommerpause startet die Hörbar mit einem international
besetzten Festival in den Herbst.
Dafür fällt der gewohnte letzte Freitag eines Monats (28. September)
aus und die Hörbar empfiehlt für diesen Tag ein Besuch im B-Movie.
Näheres dazu unter: http://www.b-movie.de/

Doch zurück zu unserem zweitägigen Festival am 14. und 15. September:

Freitag, 14. September

Alexander S. Belau (Russland)
Oleksandr Bilousov (Künstlername Alexander S. Belau), geboren 1977 in
Kirovograd, Ukraine, ist ein junger Komponist, Regisseur und
Sounddesigner aus Moskau, der im Bereich der Synthese von
elektroakustischem postindustriellem Sound und einer akademischen
(klassischen) Vorgehensweise in der musikalischen Formbildung
experimentiert. Zudem ist er Gründer desexperimentellen musikalischen
Projekts „Anartzisst“ und Autor der Symphonie für virtuelles
Orchester der Midi-Instrumente
„Ansyn“, deren Premiere im Jahr 2010 in München stattfand.
In den letzten Jahren tritt Alexander überwiegend als Komponist und
Sounddesigner auf. Er experimentiert an der Grenze des akademischen
und postindustriellen Sound und komponiert elektronische Musik für
diverse Kunstprojekte, Performances und Filme.

www.facebook.com/belousoffff?ref=tn_tnmn

JIKUUUUUUUUUUU時空 (Japan)
JIKU meaning is spatiotemporal ,space and time .
JIKU started JIKUUUUUUUUUUU in 2009.
born in Kyoto Japan.
JIKU is a noiser, composer, guitarist, singer,and improviser.
She feels the moment of eternity
Meditation beyond the space and time
Destroy brainwash
Destroy monitor system
Do not wait for leaders do it alone
person to person
World changes in a split second
Noise in Gene Expression
Origins,Consequences, and Control.
The revolution in the brain .

http://mariajiku.info/jiku/jikuuuuuuuuuuu.html
Audible Pain
Klang gewordene Schmerzen sind das (nicht ausschließliche) Ziel von
Audible Pain. Selbst erlebte körperliche und/oder psychische
Verwicklungen schmerzhafter Natur in Musik umformen: Das Ergebnis
erscheint vielen in schmerzhafter Weise unhörbar.

Audible Pain arbeitet häufig mit vorprogrammierten Grundstrukturen
(auch tanzbaren Rhythmen), die aber mittels Feedbacks bis zur
Unkenntlichkeit ¸bespielt werden.

Die Feedbacks werden mit Hilfe einfacher, nicht programmierbaren
analogen HiFi-Geräten erzeugt. Eben diese Nichtprogrammierbarkeit ist
es, die die Musik von Audible Pain körperlich macht.

Jeder Regler beeinflusst den gesamten Sound, so dass M. Stabenow nur
selten weiß was genau passieren wird. Diese Herausforderung ist es,
die den Musiker immer wieder auf die Bühne treibt: die einzelnen
Stücke klingen auf jedem Konzert anders.

Im Regelfall wird Audible Pain unter den Genres „Noise“, „Industrial“
oder „Power Electronics“ aufgeführt. Aber das hat für den Macher
keine Bedeutung.

Seit 11 Jahren betreibt er auflerdem das Label REDUKTIVE MUSIKEN,

www.reduktivemusiken.com
http://www.reduktivemusiken.de

Samstag, den 15. September

Metamono (Triple-Concert) (Great Britain)

METAMONO
will restrict and limit the sound sources and techniques available to
us in order
TO LIBERATE the imagination.
TO ECHO the struggle society endures.
Our restraints will be our liberties.
Our limitations will be our aesthetic.
We will kick against the pricks.

METAMONO WILL NEVER
– use a microphone
– use digital sound generation or sampling
– use mechanical sound generation
– use digital sound processing
– make overdubs
– be afraid of mono
– remix

METAMONO WILL ONLY
– use analogue electronic sound generation
– use analogue electronic sound processing
– use digital recording and basic editing when no alternative is
available
– compose and mix simultaneously
– build their own or play used instruments

http://metamono.co.uk/

and there’s a stream of our new EP here:

http://metamono.co.uk/images.html

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Zudem empfiehlt die Hörbar folgendes Konzert:

21.09. in der roten flora

Feine Trinker Bei Pinkels Daheim (Elektro-Akustische Collagenmusik/
Bremen)

www.pinkelsdaheim.com

The Real Viper (Free Jazz Noise/Hamburg)

„muss man sich anhören wenn man wissen will wie das klingt“
Rolf Pifnitzka…spielt auch mal zwei Saxophone gleichzeitig,was er
als „Hardcore-Doppel-Sax-Grooves“ bezeichnet. Damit nicht
genug,betreibt er dann auch noch „dadaistische Vokalakrobatik“

Volker Havlik…moduliert seine E-Gitarre bis hin zu bizarren
Klangebilden die mit tradierten Vorstellungen von Gitarrenklang brechen.
Beide Künstler befassen sich schon sehr lange mit Musik,in zum Teil
sehr unterschiedlichen Projekten und Genres.
Mit The Real Viper wird wieder ein Experiment gewagt…garantiert!
The Real Viper lädt auch gerne Musiker zur Zusammenarbeit ein,wer
diesesmal dabei ist steht noch nicht fest,

http://soundcloud.com/renoised-the-real-viper

Fully Blown Dental Reform (Noiserock/D-UK)
jetzt mit schlagzeuger

„Free jazz, noise, free noise, free form music, whatever you want to
call it, these guys are experts at it. Combining the shrieks and
improv of free jazz stuff like Ornette Coleman and Coltrane’s
Ascencion with the harsh noise and bleak nihilism of the forward
thinking modern noise movement, both Pollard and O’Really have been
playing all over Europe as solo artists and have now combined forces
to blow your mind.“ Barry Spooren, Incubate festival, 2012.

www.fully-blown.blogspot.de


http://www.hoerbar-ev.de

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KÖLN – do 13.09. Gamut @ reihe m Köln /// do 20.09. continuum @ Bethanien Berlin

Von: Frau W
Datum: 10. September 2012 13:43:17 MESZ
Betreff: do 13.09 : Gamut @ reihe m Köln /// do 20.09. continuum @
Bethanien Berlin

Do. 13. September 2012 / 20.30 h
Alte Feuerwache, Melchiorstrasse 3, 50670 Köln

Antez: Perkussion
Joris Rühl: Klarinetten
Maciej Sledziecki: Spatialisation
Marion Wörle: MIDI-Carillon, Elektronik

Gerhard Kern: Instrumentenbau

Das Gamut ensemble macht es sich zur Aufgabe, Instrumental- und
Computermusik zu verbinden. Die Methoden umfassen mitunter
computergenerierte Partituren, speziell entwickelte Software,
Instrumentenbau und Improvisationsstrategien. Das international
besetzte Ensemble um die Computermusikerin Marion Wörle und den
Komponisten Maciej Sledziecki tritt in der reiheM mit den Franzosen
Joris Rühl, Klarinette und Antez, Perkussion an:
Eine Performance für Klarinette, Perkussion, computergesteuertes
Carillon, Live-Sampling und 8-Kanal-Anlage.
Das von Gerhard Kern entwickelte MIDI-gesteuerte Carillon, ein
Glockenspiel mit mechanisch anschlagbaren, gestimmten Kupferröhren und
Metallplatten, wird von einer Software gesteuert, die dem Spieler eine
breite Ausdruckspalette am Instrument ermöglicht. Improvisationen von
Perkussion, Klarinette und Carillon werden live aufgenommen,
elektronisch verfremdet und zu einer Raumklang-choreographie angeordnet.

Eintritt: Euro 10,- / 8,-

www.reihe-m.de
www.satelita.de










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Do 20. September 2012 / 20.00 h
Theaterbündnis/Bethanien-Südflügel, Mariannenplatz 2A – Aufgang 2B
10997 Berlin-Kreuzberg

c o n t i n u u m :
Antez: percussion
Frau W: laptop

Lucio Capece: bass clarinet, shruti box
Maciej Sledziecki: guitar

www.satelita.de

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LJUBLJANA – World premiere of CONFLUENCES (Rainbows II) by Javier Garavaglia at the ICMC 2012

Von: Javier A. Garavaglia
Datum: 9. September 2012 22:22:27 MESZ
An: Garavaglia Javier
Betreff: World premiere of CONFLUENCES (Rainbows II) by Javier
Garavaglia at the ICMC 2012

Dear friends and colleagues

On September 13th, the world premiere of my new piece:

CONFLUENCES (Rainbows II)
for flute, clarinet, violin, cello, piano and live electronics in 5.1
surround sound

will take place during the ICMC 2012 in the afternoon concert (4:15
pm) at the Španški Borci Hall – Zaloška cesta 61, 1000 in Ljubljana
(Slovenia).

Infos about this concert @:
http://www.icmc2012.si/files/SPanski_Borci.pdf
http://www.icmc2012.si/
http://icem.folkwang-hochschule.de/~gara/Latest.html

The composition is the latest and most complex practical example of
the implementation of fully automatised real time processes, which are
described in detail in my article: ‘Raising Awareness About Complete
Automation of Live-Electronics: a Historical Perspective’ in Auditory
Display, 6th International Symposium CMMR/ICAD 2009, Copenhagen,
Denmark, May 2009. Revised papers . Lecture Notes in Computer Science
– LNCS 5054. Springer Verlag. Berlin, Heilderberg (2010) pp. 438-465
ISSN 0302-9743
ISBN-10 3-642-12438-0 / Springer Verlag. Berlin, Heilderberg, New York.
ISBN-13 978-3-642-12438-9 / Springer Verlag. Berlin, Heilderberg, New
York.
The article can also be found ONLINE at:
http://www.springerlink.com/content/77q5w164360847g8/?p=5324c40b7a7a47698f55d9f9ad4e4b06π=22

Best wishes, and I hope to be able to see some of you during the ICMC
2012.

Javier A. Garavaglia

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URHEBER/RECHT – Musik zu einem Anti-Raubkopierer-Video

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Skandalgeschichte aus dem niederländischen Pendant zur dt. GEMA:
+
die sog. Contentmafia 😉 stiehlt einem Komponisten die Musik zu einem
Anti-Raubkopierer-Video … „bizarr“ …
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quellen:
http://blog.fefe.de/?ts=aeb255de
http://www.tagesspiegel.de/politik/melodien-fuer-millionen/7111328.html
+
fn. [www.niehusmann.org]

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THEORIE – Kann man aus der Neuen Musik austreten? (Michael Rebhahn)

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+
und jetzt nochmal – weils so schön ist –
für alle zum wieder-, neu- oder
nochmal lesen:
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http://blogs.nmz.de/badblog/2012/09/09/kann-man-aus-der-neuen-musik-austreten/
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Direktlink zu Michael Rebhahns Text:
http://www.internationales-musikinstitut.de/images/stories/PDF-Datein/NEWS_27.8.12_Hiermit_trete_ich_aus_der_Neuen_Musik_aus.pdf
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Fröhliche Lektüre allerseits!
fn. [www.niehusmann.org ]

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DÜSSELDORF – Johannes S. Sistermanns : FFFZ Düsseldorf

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Johannes S. Sistermanns : FFFZ Düsseldorf
Datum: 8. September 2012 14:39:14 MESZ

D E R K L A N G D E R S C H R I F T (UA)

Installation

10. – 16.9.2012
12.30 sowie 18.30 UHR
FFFZ Düsseldorf
von Johannes S. Sistermanns

Eröffnung:
SONNTAG 9.9.2012 19.30 UHR

http://www.fffz.de/kulturforum/pix/zwanzig17_programm.pdf

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BERN – Johannes S. Sistermanns : BIENNALE BERN

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Johannes S. Sistermanns : BIENNALE BERN / FFFZ Düsseldorf
Datum: 8. September 2012 14:39:14 MESZ

R E S T R I S I K O (UA)

Auftragswerk
für

drei Orgeln
KirchenRaum
Konzertflügel
Opferstöcke
live-Elektronik
Video
WaVer

Biennale Bern 2012

Berner Münster
12.9.2012 20.00h Uraufführung
13.9.2012 20.00h

KlangPlastik/Media/Instrumental/Performance
Orgeln: Daniel Glaus, Yeon-Jeong Jeong, Samuel Cosandey
Medienkünstler/Performer: Leo Hofmann
Medienkünstler: Martin Traber
Video: Gudrun Kemsa
Klavier/Stimme/Video: Johannes S. Sistermanns
Komposition/Realisation: Johannes S. Sistermanns

Programm:
http://www.biennale-bern.ch/2012/Programm

RestRisiko / Intro
http://www.biennale-bern.ch/udb/RestRisiko.pdf

Video-Partituren
http://www.biennale-bern.ch/udb/EuphraTigr1_HorBlau_JSSistermanns.jpg
http://www.biennale-bern.ch/udb/Istanbul1_4_JSSistermanns.jpg

Projektseite
http://www.sistermanns.info/#project/iv06

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POLITIK – GEMA: Wowereit feiert bei Universal Music

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„Klaus Wowereit: Die GEMA missbraucht ihre Stellung als Monopolist“
Quelle:
http://www.gulli.com/news/19653-klaus-wowereit-die-gema-missbraucht-ihre-stellung-als-monopolist-2012-09-07
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„Wowereit entdeckt das GEMA-Bashing“
schreibt:
http://www.mediabiz.de/musik/news/wowereit-entdeckt-das-gema-bashing/323630
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Und das war die Party dazu:
http://www.musikmarkt.de/Aktuell/News/Universal-Music-feiert-mit-Kuenstlern-und-Partnern-in-Berlin
Fotos:
http://www.musikmarkt.de/Mediathek/Fotogalerie/Universal-Music-feiert-mit-Kuenstlern-und-Partnern-in-Berlin/KlausWowereitBriegmann
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fn. [ www.niehusmann.org ]

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BERLIN – Music Hack Day 2011 is over

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Music Hack Day Berlin 2011 is over.
http://berlin.musichackday.org/2011/
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Ergebnisse u.a. hier:
http://www.creativeapplications.net/java/xylobot-java/
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und hier:
http://berlin.musichackday.org/2011/index.php?page=In+the+Media
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und hier:
http://www.youtube.com/playlist?p=PL2527EF5DA51A57E2
+
hat jemand noch weitere Infos, Fotos, Videos, Berichte – „Baupläne“?

Schönes Wochenende!
Frank Niehusmann

http://www.niehusmann.org

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DISKUSSION – Anti-GEMA-Demonstrationen am 06.09.

Von: Harald Muenz
Betreff: Fwd: Anti-GEMA-Demonstrationen am 06.09.: Hintergrundinformationen und Fakten
Datum: 6. September 2012 11:44:47 MESZ

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

der Deutsche Hotel- und Gaststättenverband (DeHoGa) – finanziell der GEMA um ein Vielfaches überlegen! – finanziert eine herzzerreißende aber leider unsachliche Medien- und Öffentlichkeits-Kampagne,
die so tut, als ginge es bei den neuen Tarifen der „bösen GEMA“ um den Untergang des Abendlandes.

Von „kulturellem Kahlschlag“ sollte vor allem nicht reden, wer als kommerzielles Unternehmen beim Abspielen kommerzieller Musik Geld verdienen will.
Ich finde es nicht zuviel verlangt, wenn z.B. eine Diskothek nach dem neuen Tarif 10% ihrer Eintrittsgelder (!) an die GEMA zahlen soll.
Es war dann wohl eher so, daß sie bisher zu wenig gezahlt haben. Alles was darüber hinaus eingenommen wird, durch Merchandising, Getränkeverkauf, CDs, etc. wird dabei noch gar nicht berücksichtigt.
Veranstaltungen, die mit sehr geringem Budget auskommen, fallen unter eine besondere Regelung.

Natürlich ist die GEMA eine Monopolistin, und Monopolstrukturen sind immer problematisch.
Aber ihre Tarife werden – im Gegensatz zu denen des Gastronomiegewerbes – immerhin von einer staatlichen Aufsichtsbehörde kontrolliert.
Und über Reformen und Veränderungen wird bei den GEMA-Mitgliederversammlungen heftigst diskutiert, aber eben nicht auf bloß shitstorm-mäßigem Niveau.

Das ist vergleichbar mit der einseitig geführten Diskussion zugunsten von YouTube, die einfach nicht an die Urheber zahlen wollen, obwohl ihr Mutterkonzern, Google, ja nun wohl alles andere ist als die Caritas.
Da wird in ganz großem Stil Geld verdient mit den Inhalten anderer, als ob die einfach überhaupt nichts wert wären, weder ideell noch materiell.

Trotz allen Reformbedarfs bei der GEMA sollte man nicht vergessen, daß der Schutz der Urheber eine demokratische Errungenschaft ist.
Über neue Regelungen kann man – sachlich – sprechen, aber wenn man nicht nur museal das Immerselbe wiederkäuen will, muß irgend jemand in die ganzen „neuen Medien“ ja auch neue Inhalte füllen.

Viele Grüße
Harald

Von: GEMA-Information
Betreff: Anti-GEMA-Demonstrationen am 06.09.: Hintergrundinformationen und Fakten
Datum: 3. September 2012 19:47:14 MESZ

Liebe Mitglieder,

sicherlich haben Sie bereits aus der aktuellen Presseberichterstattung oder auf diversen Social-Media-Plattformen erfahren, dass für den 6. September 2012 an fast allen GEMA-Standorten und weiteren deutschen Städten Demonstrationen gegen die Tarifreform angekündigt sind – so in Berlin, Dortmund, Dresden, Frankfurt, Leipzig, München, Nürnberg, Stuttgart.

Worum geht es?
Hauptveranstalter des Anti-GEMA-Tages am 06.09. ist das Aktionsbündnis Kultur-retten.de. Auf einer Kampagnenwebsite wird zu einer Demo zeitgleich an fast allen GEMA Standorten aufgerufen. Gefordert wird, die ab 2013 gültige Tariferhöhung zu verhindern, da diese die kulturelle Vielfalt im gesamten Veranstaltungssektor bedrohe und eine Vielzahl von Arbeitsplätzen im Veranstaltungsbereich gefährde. Der Veranstalter will mit der Website Kultur-retten.de eine Kommunikationsplattform und ein Netzwerk für alle bieten, deren Existenz direkt von den neuen Tarifen gefährdet sei. Der Tag wird über lokale Bündnispartner organisiert, die wiederum auf verschiedenen Kanälen zur Demo aufrufen und die Menschen mobilisieren. Ein zentraler Kanal ist hier Facebook. Aktuell sieht der Ablauf in Berlin und München wie folgt aus:

Wie agieren wir?
Ein rechtliches Vorgehen der GEMA dagegen ist – auch wenn von den Organisatoren vielfach mit falschen und polemischen Behauptungen gearbeitet wird – aufgrund des grundgesetzlich gewährleisteten Versammlungsrechts nicht möglich.

Unser Ziel ist es, die Diskussion zu versachlichen.

Wir bereiten uns kommunikativ sowie medial darauf vor – im Vorfeld über Interviews, Statements und lancierte Medienberichte und ein Schreiben an die Diskotheken- und Clubbetreiber. Am Tag selbst laden wir die Presse in alle Bezirksdirektionen und Generaldirektionen zu einem Gespräch ein. Die Dynamik in den Social-Media-Kanälen verfolgen wir mit einem erweiterten Backup-Team, das hier schnell und schlagkräftig posts und tweets kommentiert und die Diskussion rund um die Demo sachlich steuert.

Was können Sie tun?
Einige von Ihnen unterstützen unsere Medien- und Kommunikationsarbeit bereits aktiv in der Öffentlichkeit, in der Politik als auch auf unseren Social-Media-Kanälen GEMAdialog. An dieser Stelle möchte ich mich bei Ihnen ganz herzlich dafür bedanken. Denn: Ihre Argumente, Ihr Eintreten für eine angemessene Vergütung der Urheber und Ihr Wort finden Gehör. Sie als Musikurheber sind in dieser Forderung glaubwürdig.

In der Diskussion um die neuen Tarife ist Ihr Wort als Urheber mehr denn je gefragt.

Um diese Diskussion auch argumentativ zu führen, haben wir für Sie ein Dokument erarbeitet, indem wir die Tarifreform stichpunktartig plakativ zusammengefasst haben. Wir wollen Ihnen damit weitere schlagkräftige Argumente für die Diskussion liefern.

Da unsere Datenbank aktuell leider nur rund 33.000 E-Mail-Adressen umfasst, bitte ich Sie, diese Email und dieses Fact sheet an all jene weiterzuleiten, die diese Informationen womöglich nicht erreicht haben.

Ich danke Ihnen sehr für Ihre Unterstützung und verbleibe mit den besten Grüßen,
Ursula Goebel

Direktorin Marketing
GEMA Generaldirektion
Marketing & Kommunikation

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