CALL FOR PARTICIPATION: [cec-c] SGFA2016 – Call for Participation

Von: Cathryn Lane

Datum: Wed, 25 May 2016

Betreff: [cec-c] SGFA2016 – Call for Participation

SGFA::2016

Deadline July 8th, 2016

WHITE NOISE

A research event at

London College of Communication,

University of the Arts London

November 11th – 12th 2016

CALL FOR CONTRIBUTION Deadline July 8th, 2016

We are delighted to announce a call for the 3rd

Sound::Gender::Feminism::Activism research event to take place in London

on November 11th and 12th 2016.

Sound::Gender::Feminism::Activism is a bi-annual research event

initially established in 2012 as a network for researchers, artists and

performers working within intersectional fields of sound, gender,

feminism and activism. SGFA::2012 delivered presentations and

audio-visual artworks from thirty-six researchers, artists and

performers from the UK, Europe, United States and Australia. SGFA::2014

incorporated performances, lectures, workshops and presentations from

over thirty global participants. A publication that celebrates the

presentations and participants from the previous two events will be

launched at SGFA::2016.

SGFA::2016 seeks to query an expanded concept of White Noise. Working

out from white noise’s original sonic conception of a random frequency,

broad-based signal that masks everything else, white noise is all around

us. White Noise is what Jennifer Stoever-Ackerman has termed a “sonic

protocol” an often unquestioned norm based upon “culturally specific and

socially constructed conventions that shape how sound is made, used and

interpreted at a given moment”.

SGFA::2016 invites submissions for both twenty and ten minute

contributions relating to the question;

How does whiteness, transmitted as an often sub-audible yet ubiquitous

frequency, establish and maintain perceptual limits of what and who can

be heard and how can this be changed?

How can we “confront and broadcast the underlying whiteness of the field

and of the generic terms that provide so much currency in it: terms like

“the listener,” “the body,” “the ear” and so on” (Stadler 2015) in ways

that do not replicate racism, colonialism and gender violence but rather

enable the audible transmission of alternative histories, forms,

relations and ways of being.

SGFA::2016 will expand upon the previous research events through a

combination of presentation formats over the course of two days; both

twenty minute formal research papers and ten minute emerging

researcher/artist presentations for the sharing of recent or ongoing

work are sought.

This is an open call and we welcome responses from all relevant

disciplines and will accept a variety of formats from academic

presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to

more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and

format of your presentation of around 200 words and a short biography of

no more than 200 words by Friday 8th July, 2016 to SGFA2016@crisap.org

SGFA2016@crisap.org>.

Kindly supported by www.crisap.org

HAMBURG – SMC2016 Summer School – noch Plätze frei

Von: Georg Hajdu

Betreff: SMC2016 Summer School – noch Plätze frei

Datum: Wed, 25 May 2016

Hallo,

wir haben noch ein paar Plätze in unserer SMC2016 Summer School frei.

Die Summer School verspricht ein besonderes Highlight kurz vor der SMC

Konferenz zu werden, und wir freuen uns daher über jeden Zuspruch. Die

Gebühren für 5 Tage intensiven Unterricht betragen 200 Euro.

Teil-Stipendien und Ermäßigungen können auf Antrag gewährt werden.

Der der unten stehende Text und der beiliegende (bzw. unter

tinyurl.com/hwncuc5 herunterladbare) Flyer gibt eine Übersicht

über das Programm sowie die Teilnahmebedingungen.

Herzliche Grüße,

Georg Hajdu

The Hamburg University of Music and Theatre in association with the

Hamburg University of Applied Sciences, the University of Hamburg and

the Leuphana University Lüneburg will host the 13th Sound and Music

Computing Conference (SMC) in Hamburg (Germany) from Wednesday, August

31 to Saturday, September 3, 2016. The SMC 2016 Summer School will take

place over 5 days from August 26 to 30, 2016.

The Summer School will give young researchers the opportunity to learn

about some of the core interdisciplinary topics and to share their own

experiences with other young researchers. This year’s motto is Neurons

and Networks, referring to:

Brain-computer music interfaces

Artificial neural networks for gesture recognition and complex mapping

Networked music performance and real-time music notation

Elaborate loudspeaker networks for wave-field synthesis and 3D

spatialization techniques

IRCAM technology

The students will be given the opportunity to present their works during

co ee break/poster sessions on the first three afternoons.

There will also be a network concert with student participation on the

second day.

CALL – Animated Notation Online Symposium 2016

Von: jef chippewa

Datum: Wed, 25 May 2016

Betreff: [cec-c] [OT: FINAL CALL] Animated Notation Online Symposium 2016

could be some people interested here. this is an exciting project i am

involved in that will give an overview of and help delineate the various

practices in „animated notation“.

feel free to contact me for further details / questions / comments.

cheers,

jef chippewa

please forward! DEADLINE 31 MAY for submissions, article proposals, etc.

animatednotation.x-projekte.de/index.php/participate

Until very recently, the innovations presented to the field of music

notation remained fairly conventional. However, recent developments

indicate that the field of tools for musical notation is now moving

towards new forms of representation. Animated Notation is one of them.

This symposium is dedicated to issues in theoretical and applied

interdisciplinary research and development in Animated Music Notation.

Music and art history reveal clearly a wide range of approaches

regarding the connection of animations, graphics or other visuals for

music notational purposes. The approaches of single artists or composers

are very individual and vary significantly. The aim of this symposium is

to get a glimpse of recent mutations of animated notation and

representation in all artistic domains.

The main topics of interest include but are not limited to:

– Animated music notation in all its manifestations.

– Interdisciplinary perspectives on animated notation, from an

historical, technical or æsthetic perspective.

– Working with animated notation outside a purely musical context.

– Animated notation used in pedagogical contexts.

– Analysis of an existing animated notation.

NB: ANS is pleased to announce its collaboration with the Canadian

Electroacoustic Community (CEC) and their online journal for

electroacoustic practices, eContact! Selected submissions to the

Animated Notation Online Symposium 2016 will be published in an upcoming

issue of eContact! on the topic of Notation of Electroacoustic and

Digital Media. econtact.ca

neueweise — fonts for new music (and traditional) notation

[JAN 2016] v. 1.002 for Finale 2014.5 and PC

newmusicnotation.com/fonts.html

shirling & neueweise | newmusicnotation.com

new music notation + arts management + translation

[FB] facebook.com/neueweise | [TW] twitter.com/neueweise

EXHIBITION – Manchester UK

Von: Coryn Smethurst

Datum: Tue, 24 May 2016

Betreff: [cec-c] Exhibition – Manchester UK

Kinokophone: Sound as Specimen

26 May, 6.30pm. Free

Drop in, no need to book

Exhibition Viewing & Artist Talk with Kinokophone, Jez riley French and

Coryn Smethurst

Are sounds the specimen of daily life, particular experiences, traces of

a time in the world? How can they live on as objects of study and what

stories do they tell? How can they be presented and how ought they be heard?

In this interactive audio installation, arts collective Kinokophone

explore the idea of sounds as collectible objects- as specimen to be

preserved, displayed, experienced and shared. The artwork is a

collaborative project between Kinokophone and sound recordists Jez riley

French and Coryn Smethurst.

6:30pm – Sound as Specimen preview

7:15pm – Artist Talk with Kinokohone, Jez riley French and Coryn Smethurst.

8:00pm – Open discussion

The Whitworth,

Oxford Road,

M15 6ER

www.kinokophone.com

www.whitworth.manchester.ac.uk/…/even…/thursdaylates/

BERLIN – Crescendo Festival 29.5.2016 Elektro Retro und Living Electronics

Von: Kirsten Reese

Datum: Tue, 24 May 2016

Betreff: Crescendo Festival 29.5.2016 Elektro Retro und Living Electronics

Crescendo Festwochen Universität der Künste Berlin

29.5.2016

Foyer Konzertsaal Hardenbergstr. 18 Uhr

Elektro Retro

Das Seminar „Elektro retro“ im WS 2015/16 fokussierte historische

elektronische Instrumente – wie den berühmten analogen

Koffer-Synthesizer Synthi AKS, den digitalen „Fairlight CMI“, die

live-elektronische „Publison Machine“, mit der Luigi Nono viele seiner

Werke realisierte, den DX-7 Synthesizer. Nun präsentieren Studierende

eigene Installationen, Performances und Kompositionen mit diesen

elektronischen Instrumenten und Geräten und nutzen dabei die Akustik und

das gleichfalls historische Ambiente der Architektur des Foyers des

Konzertsaals.

Arbeiten von: Alexander Choeb, François Crépu, Lea Danzeisen, Ellie

Gregory, Roman Gebhart/Lukas Meyer/Lucas Weidinger, Anna Petzer/Walter

Sallinen, Evelyn Saylor, Fabian Zeidler

Leitung: Kirsten Reese und Martin Supper

Konzertsaal Hardenbergstr. 19.30 Uhr

Living Electronics

Kompositionen für Instrumente plus Live-Elektronik

Das Konzert beleuchtet die vielfältigen Beziehungen von instrumentaler

und elektronischer „Technik“. Kompositionen für Soloinstrumente oder

kleine Besetzungen und Elektronik von Steve Reich, Luigi Nono, Kaija

Saariaho, Kirsten Reese und Peter Ablinger spannen einen Bogen von den

1960er Jahren bis heute. Der Klang der Instrumente wird in Echtzeit

verändert und gestaltet – für eine lebendige Realisierung der Werke

bedarf es der musikalischen Interpretation am Musikinstrument ebenso wie

an Computer und Mischpult.

Luigi Nono: Post-Prae-Ludium Donau für Tuba und Live-Elektronik (1987) –

Thomas Kessler: Guitar Control für Gitarre und Live-Elektronik (1999) –

Kaija Saariaho: Petals für Violoncello solo und Electronics (1988) –

Kirsten Reese: clelia-eryx-boiga für verstärkte Flöte, Oboe und

Klarinette und live-elektronische Raumklangsteuerung (2004/2016) –

Steve Reich: Violin Phase (1967) – Peter Ablinger: Book of Returns 2013

(1985-2015) für Ensemble, Elektronik, in Situationen, variablen Formaten

und Dauern

Interpretation und Klangregie: ensemble ilinx, Studierende der UdK und

der HfM

Nora Held, Elie Gregory, Maya Shenfeld, Walter Sallinen, Luise Sachse,

Judith Gerhardt, Seohee Choi, Ildiko Szabo, Fırat Can Coşkun, Johnna Wu

und andere

in Kooperation mit UNI.K, Studio für Klangkunst und Klangforschung der

UdK, dem Studio für elektroakustische Musik der Hochschule für Musik

Hanns Eisler Berlin

Leitung: Kirsten Reese, Leah Muir, Wolfgang Heiniger, Martin Supper,

Elena Mendoza

BUKAREST – Klangkunst – a german sound KARLSRUHE – dokKa Festival

KLANGKUNST –

a german sound

27.05. – 3.6.2016

Mediathek der Nationalen Musikbibliothek Bukarest

SIMN 2016

www.facebook.com/SIMN-2016-1693586424218195/>www.facebook.com/SIMN-2016-1693586424218195/

Goethe-Institut Bukarest

www.goethe.de/ins/ro/de/buk/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20744287

Ausstellung bis 3.6.2016

ProjektDeutscher Musikrat www.musikrat.de/index.php?id=2116>

www3.musikrat.de/index.php?id=2116

Warum die Seele zählt oder 1 keine Primzahl ist

Hörstück

26.5.2016

dokKa Festival

2016 Karlsruhe

www.dokka.de/

Kinemathek Karlsruhe

Ausgewählt im Kurzdoku Wettbewerb

des SWR2 www.dokka.de/a/kurzdoku-wettbewerb-mit-swr2

HAMBURG: Clemens von Reusner – Continuous Flow Machines

Von: Clemens von Reusner

Datum: Tue, 24 May 2016

Betreff: HAMBURG: Clemens von Reusner – Continuous Flow Machines

Continuous Flow Machines (2011), 60:00, 8-Kanal

sind zu hören im Rahmen des Symposiums „klingt gut!“

www.klangsymposium.de

Symposium on Sound / Symposium für Tongestaltung

Fakultät Design, Medien und Information (DMI)

Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg

Finkenau 35

22081 Hamburg

am Sa., 28.05.2016, 18:30 Uhr

Mit besten Grüßen

Clemens von Reusner

www.cvr-net.de

STARZACH-BÖRSTINGEN: Stichtag 4cactus – am 4. Juni / save the date

Von: Monika Golla

Datum: Mon, 23 May 2016

Betreff: Stichtag am 4. Juni / save the date

„STICHTAG 4cactus“

Hommage an John Cages

Kompositionen für Kakteen und andere Dinge

– ein experimentelles Konzert –

am 4. Juni 2016 um 20 Uhr

kunstort ELEVEN artspace

Starzach/Börstingen

Es spielen:

Monika Golla (Starzach) – Kaktus, Samples, Klangerzeuger

www.monikagolla.de

Nikolaus Heyduck (Darmstadt) – Kaktus, Synthesizer, Rainsticks

www.nikolaus-heyduck.de

Scott Roller (Stuttgart) – Kaktus, Cello

www.scottroller.de

Roderik Vanderstraeten (Stuttgart) – Kaktus, Gitarre, Elektronik

www.roderikvanderstraeten.de

&Kakteen aus der Sammlung Holger Dopp (Empfingen), Kaktusexperte und Autor

Mit „Child of Tree“ erhob Cage den Kaktus zum Konzertinstrument. Seit

dem sind 40 Jahre vergangen. Dennoch ist der „Amplified Cactus“ in nur

wenigen Repertoires zeitgenössischer Ensembles als gleichwertiges

Instrument zu finden. Es ist mancherorts weitestgehend unbekannt und

klingt absurd. Zeit für neue stachelige Kompositionen und

Improvisationen. Wir laden Sie daher herzlich ein zum „Stichtag“:

Vier Musiker und Klangkünstler und vier ausgesuchte Kakteen werden

gemeinsam auf der Bühne stehen. Die „Verstärkung“ findet nicht nur in

Form von elektronischen Abnahmevorrichtungen statt, sondern auch in der

Zusammenarbeit mit dem Kaktuszüchter Holger Dopp, der europaweit als

Experte für diese Pflanzen gilt und die „Konzertkakteen“ stellen wird.

Veranstaltungsort:

kunstort ELEVEN, Starzach-Börstingen, Schulstraße 27

www.kunstort-eleven-artspace.net

Eintritt:

11,- EUR / 9,- EUR (erm.)

Kontakt & Reservierungen

Tel. 01573-8218662

Email: info@kunstort-eleven-artspace.net

Mit freundlicher Unterstützung:

Kreissparkasse Tübingen

& Harmonie59

DORTMUND – Denise Ritter | Offene Ateliers

Von: Denise Ritter

Datum: Mon, 23 May 2016

Betreff: DORTMUND – Denise Ritter | Offene Ateliers

Denise Ritter

Offene Ateliers im Künstlerhaus Dortmund

Im meinem Atelier im 2. OG des Künstlerhauses Dortmund gibt es:

– einen visuellen und akustischen Einblick in bisherige und kommende

Projekte, wie z. B. Klanginstallationen und CD-Veröffentlichungen

– einen aktuellen Überblick über das globale, partizipative

Klangkunstprojekt small world wide

und die exklusive Möglichkeit, in über 30 Stunden Audiomaterial der

TeilnehmerInnen aus aller Welt reinzuhören

– eine Hörstation mit meinen CD-Releases aka Schachtanlage Gegenort

Und nicht zuletzt einen Eindruck von meiner Arbeitsumgebung &

interessante Gespräche!

Samstag, 28. Mai 2016, 15 – 20 Uhr

Sonntag, 29. Mai 2016, 11 – 18 Uhr

Künstlerhaus Dortmund

Sunderweg 1 | 44147 Dortmund

Mehr Info:

www.kh-do.de/de/Ausstellungen/ausstellungen2016/OA_2016.html

Denise Ritter | Sound Artist | www.gegenort.com

Giga-Hertz-Preis 2016: Bewerbungsfrist verlängert bis 10.06.2016

Von: Luise Wiesenmueller
Datum: Mon, 23 May 2016
Betreff: Giga-Hertz-Preis 2016: Bewerbungsfrist verlängert bis 10.06.2016

Ausschreibung Giga-Hertz-Preis 2016
Bewerbungsfrist verlängert bis 10.06.2016!

Die Bewerbungsfrist für die Giga-Hertz-Produktionspreise wurde
verlängert. Einreichungen sind noch bis zum 10.06.2016 möglich. (Es
zählt der Eingangsstempel des ZKM, nicht der Poststempel!).

Die beiden vom ZKM | Institut für Musik und Akustik zusammen mit dem
EXPERIMENTALSTUDIO des SWR vergebenen und mit 5.000 € dotierten,
international ausgerichteten Produktionspreise dienen der Initiierung
und Förderung neuer Projekte und richten sich an KomponistInnen
elektronischer und akusmatischer Musik.
In diesem Jahr soll dem Themenkomplex Sensorik in der Auswahl für die
Werkstipendien eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Vor
diesem Hintergrund sollen KünstlerInnen motiviert werden, sich
insbesondere mit musikalischen Werken zu bewerben, die mit dieser
interaktiven Technologie realisiert worden sind. Daneben können aber
auch weiterhin Werke eingereicht werden, die mit digitaler oder
elektronischer Technologie realisiert worden sind.

Alle Informationen zur Bewerbung unter:
zkm.de/awards/giga-hertz-preis

BREMEN: Elektronisches Konzert #58 // 31.5.2016

Von: Atelier Neue Musik

Betreff: Elektronisches Konzert #58 // 31.5.2016

Datum: Mon, 23 May 201Elektronisches Konzert #58

Dienstag, 31. Mai 2016 | 20:00 Uhr

Konzertsaal der Hochschule für Künste Bremen

Dechanatstr. 13-15 | Bus/Bahn Domsheide

Liebe Freunde der Neuen Musik,

Am 31. Mai 2016 findet um 20:00 Uhr im Konzertsaal der Hochschule für

Künste das nächste Elektronische Konzert statt, wozu wir Sie herzlich

einladen möchten.

Neben aktuellen Werken von Kompositionsstudierenden präsentiert die

derzeitige DAAD-Gastprofessorin Laetitia Sonami eine eigene

Improvisation sowie die deutsche Erstaufführung eines gemeinsamen

Projekts mit der französischen Komponistin Éliane Radigue.

Das detaillierte Programm finden Sie unter:Elektronisches Konzert #58

anm.hfk-bremen.de/anm/?p=372

Der Eintritt ist frei!

Atelier Neue Musik

Hochschule für Künste Bremen

Jan Meßtorff, Geschäftsführung

Dechanatstr. 13-15

28195 Bremen

Fon: +49-(0)421 – 9595-1581

Fax: +49-(0)421 – 9595-2952

anm@hfk-bremen.de

anm.hfk-bremen.de anm.hfk-bremen.de/

BERLIN – EM4 – Konzert des Elektronischen Studios der Technischen Universität Berlin

Von: Martin Supper

Datum: Mon, 23 May 2016

Betreff: EM4

EM4

Liebe Freunde der Elektroakustischen Musik,

zur Erinnerung: das nächste Konzert ist am

Mittwoch – 25. Mai – 20 Uhr

Akademie der Künste Berlin

Hanseatenweg 10

10557 Berlin-Tiergarten

EM4 – Berliner Studios für elektroakustische Musik (4)

Konzert von: Elektronisches Studio der Technischen Universität Berlin

-Programm-

Jonty Harrison: Streams (16’12“)

Hans Tutschku: Rojo (15’00“)

Pierre Alexandre Tremblay: nureinwortgenügtnicht1 (15’17“)

Gottfried Michael Koenig: Polychromie (10’17“)

Barry Truax: The Garden of Sonic Delights (11’10“) (Deutsche UA)

Klangregie: Andreas Pysiewicz, Henrik von Coler, David Runge

Eine Kooperation des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der

Künste, Berlin, dem Elektronischen Studio der Technischen Universität

Berlin,

dem Studio für Elektroakustische Musik der Hochschule für Musik Hanns

Eisler Berlin (STEAM) und dem UNI.K | Studio für Klangkunst und

Klangforschung

sowie dem Masterstudiengang Sound Studies der Universität der

Künste Berlin

mehr www.adk.de/de/programm/?we_objectID=55439

Mit herzlichen Grüßen

Prof. Dr. Martin Supper

UNI.K | Studio für Klangkunst und Klangforschung

– Leitung –

Universtität der Künste Berlin

BRUXELLES: Vidéomusique 1./2. Juni 2016

Von: wilfried jentzsch

Betreff: Vidéomusique

Datum: Sat, 21 May 2016

Herzlich Willkommen beim INFLUX Festival am 1. und 2. Juni 2016

INFLUX – Concerts – acousmatic season 2016 – Musiques & Recherches

Beim Festival 2 Visages électroacoustiques musiques – Vidéomusique/

musiques mixtes wurden unsere audiovisuellen Kompositionen ausgewählt,

die in 8-Kanal-Technik zur Aufführung gelangen.

Hiromi Ishii : Aquatic (video/ music)

Wilfried Jentzsch : Fractal Evolution (video/ music)

Veranstalter : Musiques & Recherches

Veranstaltungsort : Espace Senghor

Datum : 1.Juni 2016

Beginn: 20H

Ort : Chaussee de Wavre 366

B 1040 Bruxelles

BERLIN – June 6: Legendary Japanese Impro Masters Marginal Consort

Von: Manuela Benetton

Betreff: Berlin June 6: Legendary Japanese Impro Masters

Datum: Sat, 21 May 2016

Marginal Consort

Monday June 6

Doors 19h00 – Concert 19h30-22h30

St. Elisabeth Kirche www.elisabeth.de, Invalidenstr. 3 10115 Berlin

PAN p-a-n.org/ and Manuela Benetton manuelabenetton.com

presents Japanese impro collective Marginal Consort first show in Germany

Tickets: bit.ly/1SNIXJj

Japanese avant-garde masters Marginal Consort will perform an extended

set of three hours as their first ever concert in Germany on June 6th.

Renowned for doing only one concert annually, witnessing this collective

is a rare opportunity.

Marginal Consort is a Japanese avant-garde improvisation collective

composed of sound and visual artists who were all students of Takehisa

Kosugi whitney.org/Exhibitions/TakehisaKosugi at the radical

Bigaku school of aesthetics in Tokyo in the ’70s. Founded in 1997 is a

reformation of the East Bionic Symphonia

https://www.youtube.com/watch?v=cAaNKhVjiBQ , a large improvisation

ensemble in the spirit of Kosugi’s Group Ongaku and Taj Mahal Travellers

https://www.youtube.com/watch?v=h3H4QIbcXpI projects. Marginal Consort’s

current line-up includes Kazuo Imai

www.thewire.co.uk/video/watch_kazuo-imai-solo-works-soloworks61-part-one,

Tomonao Koshikawa, Kei Shii and Masami Tada. The group also featured

previously artists Yasushi Ozawa, bassist in Keiji Haino’s Fushitsusha

https://www.youtube.com/watch?v=U4VY0YZKT3A, and Chie Mukai, from dreamy

psychedelic group Che-Shizu.


In a Marginal Consort show nothing is predetermined. Duration, physical

separation of the performers and the shifting dynamic between them are

the key elements of a Marginal Consort performance. The kaleidoscopic,

intuitive and visual nature of their set – a battery of sound generating

equipment: mixers, oscillators, sensors, wind, string and self made

instruments, bamboo and objects – plays with the audience’s perception

of time with hypnotic, yet suspenceful effects. The desired state of

flexibility of their music creates moments of accidental or deliberate

unison through the temporary formation and dissolution of duos and trios

within the whole. A radical combination of improvisation, electronic,

psychadelic and traditional japanese music.

In 2013 the recording of a performance of theirs from Glasgow in 2008

resulted in a very limited live record released on the critically

acclaimed PAN label.

This is Marginal Consort’s final performance of 2016, following a show

at the St John at HackneyChurch www.stjohnathackney.org.uk/ in

London. Supported by Initiative Neue Musik e.V. www.inm-berlin.de/

In cooperation with Thirty Three Thirty Three

tttt001.thirtythreethirtythree.com

ESMUC – Barcelona – Spain [cec-c] Postgraduate program in Sound Creation and Performance with Technologies

From: Enric Guaus eguaus@GMAIL.COM mailto:eguaus@gmail.com

Subject: Postgraduate program in Sound Creation and Performance with

Technologies

Date: 2016 May 19

Apologies for cross-posting

The Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona – Spain) is

now accepting applications for the Postgraduate program in Sound

Creation and Performance with Technologies.

Over the last years computers have readily been incorporated into the

vast majority of creative processes. With regard to music, they promoted

the development of novel methodologies in sound synthesis, algorithmic

creation and real-time control of musical processes, to mention just a

few. The increasing availability of digital technologies, both in terms

of cost, size and portability, broaden such creative possibilities in

music and sound up to the extent that the very concepts of musical

instrument, sound creation and live performance need to be redefined.

These are precisely the three main areas to be covered in the

Postgraduate program:

Design and development of new musical instruments, interfaces and

interactive music systems for live performance.

Sound creation with digital technologies with a focus on real-time

processes.

Live performance with digital technologies.

Incorporating computer based into the creative processes of different

artistic disciplines (be it dance, video, photography, sculpture, etc.)

asks for a highly cross-disciplinary profile, in which technology

becomes de facto a lingua franca. The Postgraduate program in Sound

Creation and Performance proposes a space for learning and reflection on

the diversity of musical art forms which interrelate sound creation,

performance and technology. To this end, it offers a curriculum which

promotes critical thinking to allow the student to go a step further in

sound and music creation. For that reason the curriculum is structured

around creative and collaborative projects, to be undertaken by students

throughout the course. Our methodology will therefore combine:

Theoretical sessions to provide an overview of the historical

landmarks in sound creation, sound creation paradigms and key

features provided by creation support tools (both software and

hardware).

Practical, collective sessions, where the students will be asked to

design simple musical instruments and interfaces and interpret

classic or own works. In such sessions, students should be prepared

to explain their proposals and justify all decisions taken.

Collective tutoring to address issues raised during the creative

process, by means of debate, encouragement of a critical attitude

and promotion of the creator’s own view.

Lectures and practices will take place entirely at the ESMUC, which will

provide the facilities of a Higher School of Music with a

multidisciplinary vocation, complemented with key infrastructures such

as recording and post-production studios and electronic lab, among others.

info:

www.esmuc.cat/eng/Master-s-Programs/Courses-offered/Postgraduate-program-in-Sound-Creation-and-Performance-with-Technologies

Enric Guaus (enric.guaus@esmuc.cat enric.guaus@esmuc.cat>),

Professor at Dept. of Sonology,

Escola Superior de Música de Catalunya (www.esmuc.cat),

Barcelona, Spain.

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BERLIN – EM4 | Berliner Studios für elektroakustische Musik (4) – “Music is organized sound.“

EM4 | Berliner Studios für elektroakustische Musik (4) – “Music is

organized sound.“

Elektronisches Studio der Technischen Universität Berlin

Mittwoch, 25. Mai 2016, 20 Uhr

Akademie der Künste Berlin

Hanseatenweg 10

10557 Berlin-Tiergarten

Eintritt: 7/5 EUR

EM4 │Berliner Studios für elektroakustische Musik (4)

Die Konzertreihe EM4 richtet in ihrer vierten Ausgabe den Blick auf das

Elektronische Studio der Technischen Universität Berlin. Im Rahmen der

Edgard-Varèse-Gastprofessur des DAAD werden seit dem Jahr 2000 Künstler

und Wissenschaftler aus den Bereichen Computermusik und Medienkunst an

das TU Studio berufen. Das Konzertprogramm mit Werken der

Gastprofessoren Jonty Harrison, Hans Tutschku, Barry Truax, Pierre

Alexandre Tremblay und Gottfried Michael Koenig trägt dieser technischen

und klangästhetischen Bandbreite Rechnung und präsentiert achtkanalige

Werke, die in einem bestimmten Kontext mit dem elektronischen Studio der

TU Berlin stehen.

mehr: www.adk.de/de/programm/?we_objectID=55439

Programm:

Jonty Harrison: /Streams/ (1999)

Hans Tutschku: /Rojo/ (2004)

Pierre Alexandre Tremblay: /nureinwortgenügtnicht1/ (2014-15)

Gottfried Michael Koenig: /Polychromie/ (2001)

Barry Truax: /The Garden of Sonic Delights/ (2015-16) (Deutsche UA)

Klangregie: Andreas Pysiewicz, Henrik von Coler, David Runge

EM4-Konzerte finden jeweils vierteljährlich mittwochs im Studiofoyer der

Akademie der Künste im Hanseatenweg statt. Die Reihe wird veranstaltet

in Kooperation von allen beteiligten Institutionen—dem Studio für

elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin, dem

Elektronischen Studio der Technischen Universität Berlin, dem Studio für

Elektroakustische Musik der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin

(STEAM) und dem UNI.K | Studio für Klangkunst und Klangforschung sowie

dem Masterstudiengang Sound Studies der Universität der Künste Berlin.

Mit freundlichen Grüßen,

Andreas Pysiewicz

ATT00002.htm

Andreas Pysiewicz

Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Electronic Music Studio, Audio Communication Group

Technische Universität Berlin

Fakultät I Geistes- und Bildungswissenschaften

Institut für Sprache und Kommunikation

Faculty I Humanities

Institute of Speech and Communication

Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

Germany

Tel: +49 (0)30 314 22327

Fax: +49 (0)30 314 21143

andreas.pysiewicz@tu-berlin.de

www.ak.tu-berlin.de

Mailinglist AK events / TU Berlin – Fachgebiet Audiokommunikation

lists.tu-berlin.de/mailman/listinfo/ak-events

SOFTWARE – [cec-c] New version: OctoGRIS 3.02

Von: Normandeau Robert

Betreff:[cec-c] New version: OctoGRIS 3.02

Datum: Fri, 20 May 2016

Hi,

The Groupe de Recherche en Immersion Spatiale (GRIS) from the Faculty

of Music of University of Montreal present a new */OctoGRIS /*version 3,

a plugin for multiphonic spatial sound.

OctoGRIS3 is a partial rewrite of the plugin with lots of new features.

It is retro compatible with version 2.

Octogris Version 3.02

In this release, the VU Metres become inactive while you write

automation with the plugin, whether you are in manual mode or trajectory

mode.

The VU Metres become active again on playback.

The fact that the VU Metres become inactive allows a better drawing

of the automation curves.

OctoGRIS3 is an open source plugin available with manual (in French or

English) on SourceForge:

sourceforge.net/projects/octogris/files/?source=navbar

Thanks to the team.

Best

Robert Normandeau

Vice-doyen aux études en création et technologie

Professeur titulaire de composition électroacoustique

Faculté de musique, B-660, 343-6111 poste 3486

Université de Montréal

musnum.musique.umontreal.ca/

STELLENAUSSCHREIBUNG – Elektronisches Studio der Akademie der Künste

Von: Wehrhahn, Heidrun

Betr.: Stellenausschreibung

Datum: 20.05.2016

Die Akademie der Künste – bundesunmittelbare Körperschaft des

öffentlichen Rechts in der Trägerschaft des Bundes – sucht

zum 1.8.2016
für das Studio für Elektroakustische Musik

eine/n Toningenieur/in TVöD E 11 (19,5 Stunden/Woche)

Aufgaben:

Mitwirkung an der Konzeptentwicklung und Aufbau der technischen

Infrastruktur des Elektronischen Studios

organisatorische und technische Betreuung des Studios 


Instandhaltung/Wartung der technischen Anlagen, Recherche und

Anschaffung von 
Studioequipment 


Vorbereitung und Durchführung von Studioproduktionen 


organisatorische Planung und technische Realisation von Konzerten mit

Live- 
Elektronik

Betreuung von künstlerischen Produktionen und Mitwirkung bei

öffentlichen 
Veranstaltungen und Konzerten


Anforderungen:


abgeschlossenes Hochschulstudium als Elektrotechnik-Toningenieur,

Diplom- Tonmeister, Musikinformatiker oder vergleichbare Ausbildung

Berufserfahrung im professionellen Studiobereich und Vertrautheit mit

klassischen Musikproduktionsprozessen 


Erfahrung im Bereich Veranstaltungstechnik und in der Produktion von

Konzerten und Groß-Veranstaltungen 


profunde Kenntnisse in der Klangsynthese / Echtzeitverarbeitung von

Audiosignalen und fundierte Kompetenz in der Anwendung von

Standardsprachen wie Max/MSP, Pure Data, Supercollider und CSound

erweiterte Kenntnisse auf den Gebieten der Digitalen Signalverarbeitung

und Akustik, Spatialisierung, Softwareentwicklung und

Netzwerktechnologien wünschenswert 


solide musikalische Grundlagen und hohe Motivation zur kreativen

Mitwirkung bei künstlerisch-interdisziplinären Projekten 


gute Englischkenntnisse in Wort und Schrift

Zuverlässigkeit und sorgfältige Arbeitsweise

hohes Maß an Kommunikations- und Teamfähigkeit sowie sehr gutes Engagement


Bewerbungen von Frauen sind ausdrücklich erwünscht. Bewerbungen von

schwerbehinderten Menschen werden bei gleicher Eignung bevorzugt

berücksichtigt.

Schriftliche Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen sind bis zum

18.6.2016 zu richten an:


Akademie der Künste, Personalabteilung, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin 


NEWS – Click Tracker – Version 1.5 is out!

From: João Pais

Subject: Click Tracker – Version 1.5 is out!

Hello everyone,

Version 1.5 of the Click Tracker is out.The new features are:

– implementation of subpatch mode

– implementation of OSC commands

– normalized click samples

– improved small performance and display details

You can download the new version athttp://j.mp/clicktracker15.

For more informations, refer to the Click Tracker’s website at

j.mp/click-tracker.

You can also visit the Click Tracker on facebook –

j.mp/clicktrackerfb – or on google plus –

j.mp/clicktrackergp.

With best regards,

João Pais

CALL – [cec-c] – Sines & Squares Call for Works reminder

From: Richard Scott

Subject: [cec-c] Sines & Squares Call for Works reminder

A couple of weeks left to get your proposals, compositions, papers etc

in for Sines and Squares 2016!

Call for Works

Sines & Squares Festival 2016

Analogue Electronics and Modular Synthesis

|18-20 November 2016 – Manchester, UK|

Submission deadline: 1st June 2016

Website: sines-squares.org

About

“Sines & Squares” seeks works for its second international festival on

Analogue Electronics and Modular Synthesis, celebrating the recent

resurgence of analogue and modular synthesizers. Details of the event

and how to submit are shown below.

The Festival will include:

Concerts including live performances including fixed media works

on the theme featuring the baby MANTIS System (large-scale sound

diffusion system)

“Patchbay Sessions” with musical interludes (paper presentationsand

discussion proposals which are intercalated with short etude pieces.

Workshop/s to build Modular Electronics

Keynote speaker/s masterclassx

Modular Fair (demonstrations on systems)*; e.g. Buchla, Serge,

Eurorack, Hordijk and EMS, and also paper sessions

Modular Raffle (including systems and art work donated by sponsors

and participants)

Call for works theme:

The main focus of the event will be on analogue and hardware synthesis

but could include appropriate work realised with or referencing digital

tools (for example Supercollider, Reaktor, Max). The proposal should

have a clear emphasis on synthesis, be innovative and unique.

WHAT ARE WE LOOKING FOR?

1] Musical Works

Composers / Improvisers may submit one work in any the following categories:

Short live performance pieces involving modular synthesizers or

similar systems

Works for fixed media with up to eight channels emphasising the

event’s themes

Audiovisual works emphasising the event’s themes

Works for interactive media in live performance emphasising the

event’s themes. Modular Synthesis may be combined with other

technologies; e.g. game-audio / game engine technologies,

interactive tools, etc.

Duration: For this call we are looking for works/performances

preferably under 12 minutes.

2] “Patchbay Session Proposals” (which include papers or discussion

proposals).

“Patchbay Sessions” are informal paper and discussion presentations.

– We are looking for short abstracts / outlines on any area of Analogue

Electronics and Modular Synthesis, including for example, performance,

design, patching, aesthetics, gender, history, innovation, to name but a

few.

‚The format of the proposal is very open, as long as it fits within the

given 20 minutes duration.

Submission Fee:

There is no submission fee for this call for works

Attendance:

Author/s of selected work must attend the festival should they have a

piece or paper accepted.

Important

We regret we are unable to pay for the costs of transport,

accommodation, etc. for participants whose works were accepted. We

regret we cannot provide performers for the accepted submissions.

SUBMISSION DETAILS:

Method: Accepted submissions via wetransfer.com (or similar)

Email:

submissions@sines-squares.org

with cc/ to:

richard_scott@rwnc.co.uk

All submissions must also include the following form:

SUBMISSION FORM DOWNLOAD:

Download Submission FORM : bit.ly/1UsSgo8

TECHNICAL FORMATS ACCEPTED:

Music and Audiovisual Submissions: Music only in stereo wav, aif or flac

format (e.g. 44.1 kHz /96 kHz/ 16 bit/24 bit). No MP3.

Multichannel submissions accepted but must also be accompanied with a

stereo mixdown/reduction.

Audiovisual submissions only on .mov

Forms including links to online materials (Vimeo, Soundcloud, YouTube,

etc.) are also accepted (as long as they are accessible!)

WE PROVIDE:

Sines & Squares will provide the baby MANTIS System (minimum of 16

channel Genelec speakers) in the 350-seat Cosmo Rodewald Concert Hall

(Manchester) and a minimum of 4-channel system at the charming Islington

Mill Studios, Salford. We also will provide video projection, mixing

console, microphones, cabling and equipped room for the paper and

discussion sessions and professional technical support. Composers /

performers should bring all the necessary gear (e.g. modular synths,

computers, sound cards, etc) to realise their works.

FURTHER INFORMATION:

„Sine & Squares Festival on Analogue Electronics and Modular Synthesis

is organised by the NOVARS Research Centre, at The University of

Manchester, UK and in liaison with Islington Mill Studios, Salford,“ add

„Sound Anatomy, Berlin“ Contact:

info@sines-squares.org

with cc/ to

richard_scott@rwnc.co.uk

sines-squares.org

www.novars.manchester.ac.uk

The organisation reserves the right to modify the details and conditions

of this form and call.

31 March 2016

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