Von: Andreas Suberg
Betreff: Klang Art Info
Datum: 7. März 2014 09:29:08 MEZ

13. – 16. März 2014 – E-Werk – Freiburg – Kammertheater

Andreas H.H. Suberg

magneto

Klang/Raum/Video-Installation für oktophone Beschallung
Video-Projektion und ein interaktives GlasKlangObjekt

Fragment des modularen Glasotronik-Musiktheaterprojektes même.

Vernissage Do , 13. März um 20:30 h
Künstlergespräch mit A.H.H. Suberg
Moderation: Nicoletta Torcelli

-Eintritt frei-

Die Glasotronik-Produktion wurde 2011 gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, mehrklang festival Freiburg, mit Premiere 2011 in der Elisabeth Schneider Stiftung. Wiederaufnahme durch sound surrounds in Kooperation mit Glasotronik und Syn Flow.

————————————

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: Call for Sound Installation / Berlin June 2014
Datum: 7. März 2014 12:29:34 MEZ

Call for Sound Installation
on the occasion of EMS14

The 2014 edition of the Electroacoustic Studies Network’s annual conference EMS14, taking place in Berlin, June 10 through 14, focuses on Electroacoustic Music Beyond Concert Performance. As an addition to this conference, we invite composers, sound artists and musicians to suggest a work that suits the following framework:

The piece will be presented in a room of 6 by 9 meters, located at the University of Arts, Einsteinufer 43-53, Berlin-Charlottenburg. It runs on one day during the conference continuously for five hours. No performers (musicians, dancers), no visual or sculptural elements including furniture, projection or special light setup shall be employed. Up to 12 speakers (any combination of Meyer UPL-1 and Fostex Personal Monitor 6301) and up to one subwoofer (d&b B1) are provided and may be used. The speakers are to be placed on their designated stands (Meyer: 120 to 200cm; Fostex: 85 to 155cm) or on the floor.
The artist needs to be at the venue in person. The artist is expected to set up within six hours of the day of the presentation and to take down the piece the same night. The artists shall bring their own playback or synthesis device. They may bring their own interface with analog outputs or use a RME Fireface UFX interface that is being provided. In addition, two technical assistants are available.

We offer an artist fee of 500 Euros (including taxes and all royalties) and expect the artist to leave a copy of all audio- or scripting data, as well as proper documentation and a recording (excerpt), for the archives of the Electronic Music Studio of Technical University with the understanding this material might be used for research and teaching purposes. We cannot fund any expenses like travel, production, etc. Selected artists will enjoy free access to the EMS14 conference. Up to three pieces will be presented.

Submissions shall be sent to ems2014.berlin[at]gmail.com by April 6, 2014, midnight CET. They shall include a proposal for a sound installation meeting the criteria and limitations outlined above of not more than two pages, an artist biography of not more than one page. Audio excerpts (stereo) of not more than eight minutes total shall be made available for download. Links to additional material will not be considered. Every artist may submit not more than one proposal. The submitting artist agrees to the above terms. Selected artists will be notified by April 15.

Jurors: Fabian Czolbe (Berlin) | Dr. Julia H. Schröder (FU Berlin) | Volker Straebel (TU Berlin) | Prof. Dr. Martin Supper (UdK Berlin). Funded by the Electronic Music Studio, Technical University Berlin, Audio Communication Group, produced in collaboration with University of Arts, Sound Studies program.

Call for Sound Installation

Duration: 5 hours
Date: During the course of EMS14 conference, June 10 through 14
Place: A room of 6 by 9 meters, located at University of Arts, Einsteinufer 43-53, Berlin-Charlottenburg.
Speakers: Up to 12+1 channels (any combination of Meyer UPL-1 and Fostex Personal Monitor 6301) and up to one subwoofer (d&b B1).
Limitations: No performers (musicians, dancers), no visual or sculptural elements including furniture, projection or special light setup.
Setup: Up to six hours the day of the presentation.
Deadline: April 6, 2014, midnight CET / ems2014.berlin[at]gmail.com
Web: www.ak.tu-berlin.de/installation2014
Producers: Funded by the Electronic Music Studio, Technical University Berlin, Audio Communication Group, produced in collaboration with University of Arts, Sound Studies program.

————————————

 

 

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Eröffnung/Opening: Sonntag 2. März „die kartoffel“ ohrenhoch-Archiv / „the potato“ ohrenhoch archive
Datum: 27. Februar 2014 16:24:24 MEZ

ohrenhoch präsentiert am
Sonntag 2. März 2014, 14:00 – 21:00 Uhr:

Eröffnung des ohrenhoch-Archivs

„die kartoffel“

„die kartoffel“ ist ein Multimedia-Archiv für die vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Präsentationen im ohrenhoch.
„die kartoffel“ ist speziell konzipiert für Mini-Klangobjekte, die von SoundkünstlerInnen im Auftrag von ‚ohrenhoch‘ kreiert werden und die zu kaufen sind.
Bei der Eröffnung wird exklusiv das Klangobjekt „Whiskerphone“ von Bryan Day präsentiert.

Es werden sämtliche Booklets zur Ansicht und zum Kaufen ausgestellt.
Die „Audio Field Report“-Sound-Interviews von den einzelnen KünstlerInnen, die es als MC-Kassetten zu kaufen gibt, werden mit Kopfhörern zu hören sein.
Die ohrenhoch-Kids werden auch mit Sachen vertreten sein.

Es gibt auch eine neue spezielle Lautsprecherinstallation, „Pencil oH“ die für hauchfeine, zartgliedrige Stücke bzw. Loops konzipiert wurde.
Es ist ein fragiles Archiv, zugleich ein wildes Konstrukt mit verschiedenen Anwendungen, das – ganz nach ohrenhochs Idee und Handlungsweise – in einem Prozess subtil und exquisit für die BesucherInnen installiert-realisiert wurde.

Wir freuen uns darauf, Ihnen eine von Knut Remond speziell für die brandneue Mini-Lautsprecherinstallation „Pencil oH“ konzipierte elektroakustische Inszenierung von Wolfgang A. Mozart ‚Die Zauberflöte – complete‘ zu präsentieren.

Die ohrenhoch-Sonntage 2014 werden gefördert durch die Initiative Neue Musik Berlin e.V. und Konzert des Deutschen Musikrates

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

————————————

Von: „Bastian Zimmermann“
Betreff: Vorankündigung Veröffentlichung „Ab Goldap – Rüdiger Carl im Gespräch“
Datum: 27. Februar 2014 09:31:51 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Bekannte, Freunde, Verwandte,

ich möchte auf eine im April bei Weissbooks erscheinende Publikation aufmerksam machen, an der ich als Mitherausgeber und Verfasser des Nachworts beteiligt bin: „Ab Goldap – Rüdiger Carl im Gespräch mit Oliver Augst“, ca. 320 Seiten, mit beiliegender CD, den Einspielungen seiner bisher noch nicht veröffentlichten Lieder. Rüdiger Carl gehört zu den Frankfurter, ehemals Wuppertaler Urgesteinen der freien Szene, ist Musiker, aber auch Veranstalter wichtiger Reihen wie „Musik im Portikus“ in den 90er Jahren. Im April wird er 70 Jahre alt und dies ist der Anlass ihn nun einmal die vielen Zeitgeschichte(n) und Anekdoten erzählen zu lassen (u.a. West-Free Jazz in der DDR), mit ihm über Musik und die Bühne, und das Leben allgemein nachzudenken.

Herzliche Grüße
Bastian Zimmermann

Präsentation des Verlags:
http://www.weissbooks.com/b%C3%BCcher/fr%C3%BChjahr-2014/carl/

Amazon-Vorbestellung:
http://www.amazon.de/Ab-Goldap-R%C3%BCdiger-Carl-Gespr%C3%A4ch/dp/3863370791

————————————

Von: CEC jef chippewa
Betreff: A Noisome Pestilence: An Afternoon of Le Caine (TIES 2014)
Datum: 16. Februar 2014 23:43:46 MEZ

Toronto International Electroacoustic Symposium 2014

Special Call for Submissions on Hugh Le Caine

A Noisome Pestilence: An Afternoon of Hugh Le Caine

To celebrate the 100th birthday of Hugh Le Caine, a special session on the final day of TIES 2014 will be presented: „A Noisome Pestilence“. We are now accepting proposals for papers, lecture-recitals, compositions and performances for this session on the life and work of Hugh Le Caine. DEADLINE 1 APRIL 2014.

Information:
http://cec.sonus.ca/events/TIES/2014/call-lecaine.html

Contact: Emilie LeBel

TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium
http://cec.sonus.ca/events/TIES/call.html

————————————

Von: musiques & recherches
Betreff: METAMORPHOSES Competition 2014 launching
Datum: 17. Februar 2014 15:08:16 MEZ

The eighth biennal competition for acousmatic competition organised by Musiques & Recherches (M&R) is launched!

Categories of participants:

category A composers aged 28 or less in 2014 and electroacoustic composition students (proving such quality). There is no registration fee.

category B composers willing to register in this category and aged 50 or less in 2014. Registration fee for category B amounts to 20 € for each participant

All details about the competition and the prizes are enclosed in the Competition Regulation on the left of your screen. Please read all instructions carefully. The deadline for applying, sending your work as well as all documents mentioned in the regulation (bio, notice of the work, copy of ID/Passport, catalog of the works) is 12 April 2014.

Acousmatic: Pre-recorded work composed in studio, projected on loudspeakers in concert, without any intervention of other live sound sources.

http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/item/5483-metamorphoses-2014
INSCRIPTION : http://www.weezevent.com/metamorphoses-2014

————————————

Von: „corynrrsmethurst@tiscali.co.uk“
Betreff: Metanast, UK – Open call
Datum: 22. Februar 2014 19:00:08 MEZ

Metanast is an upcoming series of sonic art events. These events provide a space for artists from diverse backgrounds to showcase their work in an inclusive and friendly environment, be they academics or independently practising artists. This new series is supported by the University of Salford, Sound and Music, the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA), and the Sonic Arts Forum (SAF) and by its curators‘ wealth of experience in events production.

Launching this April, Metanast is inviting artists and researchers to participate and present their work within venues at MediaCityUK and Manchester’s culturally vibrant Northern Quarter district. The events will take place over two separate areas suited for live performance and installations, and feature an octophonic surround sound system, interconnected projection screens, and live web-broadcast.

We are seeking tape/fixed- media acousmatic compositions, live electroacoustic performances, laptop and DIY electronics improvisators, audio-visual installations, and presentations on technologies and methodologies relevant to sonic art. Performers from all artistic disciplines are welcome to collaborate with sonic artists be they dancers, actors, circus performers, spoken word artists, painters and sculptorsworking in both physical and digital mediums, etc.

The deadline for the April event is the 5 March 2014. Forward links to your material preferably via wetransfer to metanast@gmail.com including, in the case of installations and performances, a brief project proposal, and any relevant online links. For further information contact manolimoriaty@gmail.com

metanast.wordpress.com

————————————

Von: eleona@saic.edu
Betreff: 15 March deadline – Invisible Places | Sounding Cities Symposium
Datum: 26. Februar 2014 05:33:25 MEZ

Invisible Places | Sounding Cities Symposium
Sound, Urbanism and Sense of Place

Dates: 18 – 20 July,
Location: Viseu, Portugal
For more information: http://invisibleplaces.org

Format/Keynote speakers

Stream 1: Architecture and urban planning, keynote speaker Jean-Paul Thibaud
Stream 2: Urban sounds, identity and sense of place, keynote speaker Brandon Labelle
Stream 3: Sound art as public art, keynote speaker Salome Voegelin

Often acoustic space is ignored in the construction of a public space, yet the negative impact this has does not seem to get many complaints. People rarely require more quality of the sonic world, because the average consumer does not have the necessary references to change this state of affairs. We know that the prevalence of noise or sounds that do not convey any social significance and are a disturbance of the quality of life, reduces the ability to identify with the place we inhabit. It is therefore urgent to think about the acoustical problems societies are facing today and integrate that thinking in urban planning, architecture and management of public space, because the idea we have of ourselves, our personal awareness and the relationships we build in the external world, are inextricably linked to a space. We all exist somewhere. And personal identity also relates to this.

Call for papers – main topics

– Sound, place and identity
– Urban planning and architecture
– Policies for noise control
– Urban soundscapes
– Sound and sense of place
– The study of soundscapes as social and political intervention
– Sound communities
– The creation of positive soundscapes
– Sound art as public art

Call for audio works

We invite artists to show sound pieces approaching the subject of “Sound and Sense of Place”. We are interested in artistic works that raise awareness to the urban soundscape and that reflect critically on how cities are growing and being planned around the globe.

Important Dates

15 March: Abstracts Submission Deadline (up to 500 words)
31 March: Audio Works Submission Deadline
15 April: Notifications
28 April: Registrations open
31 May: Delivery of Full Papers and Final Versions

Scientific Committee

Adriana Sá Goldsmiths University, EAVI Group / Computing Department
Angus Carlyle Professor of Sound and Landscape (University of the Arts London / CRiSAP)
Carlos Alberto Augusto Sound designer, composer / IPA
Eric Leonardson School of the Art Institute of Chicago (SAIC) / President do World Forum for Acoustic Ecology (WFAE)
Jennifer Stoever-Ackerman State University of New York, Binghamton / Sounding Out!
John Levack Drever Goldsmiths / University of London
José Bragança de Miranda FCSH – UNL / U. Lusófona
José Luís Bento Coelho CAPS – IST
Luísa Ribas ID+ / Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
Luís Cláudio Ribeiro U.Lusófona / Lisbon SoundMap
Maile Colbert i2ADS / Cross the Pond / Faculty of Fine Arts, University of Porto / Binaural Nodar
Miguel Carvalhais ID+ / Crónica / Faculty of Fine Arts, University of Porto
Mohammed Bazine Boubezari Architect/ Parque Expo / CAPS – IST
Peter Cusack University of the Arts, London/CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice)
Pedro Rebelo SARC/Queen’s University Belfast / UFRJ
Raquel Castro FCSH-UNL / CECL (Research Centre on Communication and Languages) / U.Lusíada
Sabine Breitsameter Darmstadt University of Applied Sciences
Teresa Cruz FCSH–UNL
Vítor Joaquim UCP, Porto

Additional information and submission details:

* All works must be submitted via EasyChair — https://www.easychair.org/conferences/?conf=ip2014
Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, aesthetic and technical achievements;
* The reviewing will be double-blind; please omit all information about the authors in the submissions;
* Call for papers: submission of abstracts up to 500 words
* Audio works should be accompanied by a 500 word abstract
* All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
* At least one of the authors of each contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
* Invisible Places’s working language is English;
* Invisible Places’s conference proceedings (with ISBN) will be published online;
* Please contact the program chairs at soundingcities@gmail.com with any questions regarding submissions.

————————————

Von: John Dack
Betreff: Re: Second call for papers
Datum: 24. Februar 2014 14:55:17 MEZ

Fifth International Symposium on
Music/Sonic Art: Practices and Theories
MuSA 2014 – Karlsruhe (IMWI)
26-29 June, 2014

Hochschule für Musik, Karlsruhe –
Institut für Musikwissenschaft und Musikinformatik (IMWI)
Am Schloss Gottesaue 7, 76131 Karlsruhe, Germany

SECOND CALL FOR PAPERS:
We are pleased to announce the Fifth International Symposium on Music and Sonic Art: Practices and Theories (MuSA 2014), an interdisciplinary event to be held in Karlsruhe, Germany at the Institut für Musikwissenschaft und Musikinformatik (IMWI) (http://www.hit-karlsruhe.de/hfm-ka/imm/). MuSA 2014 is also supported by Middlesex University, London. The dates of the Symposium are 26-29 June, 2014.

Symposium website: http://musa2014.zilmusic.com

Keynote speaker: Rolf Inge Godøy (University of Oslo)
Title: Postures and motion in musical experience

Proposals for sessions and individual papers for the Fifth International Symposium on Music and Sonic Art: Practices and Theories are invited from academics, independent researchers, practitioners and post-graduate students. Presentation formats include academic research papers (20 minutes + 10 minutes for discussion); reports on practice-based/artistic research or educational programmes (20 minutes + 10 minutes for discussion); and workshops and panel sessions (30 minutes + 15 minutes for discussion). The Symposium committee encourages presentations in which practice forms an integral part of the research. All proposals will be ‘blind’ peer-reviewed. The Symposium language will be English. Previous themes and topics can be seen at: musa2012.zilmusic.com and musa2013.zilmusic.com.

THEME AND TOPICS:
The principal aim of MuSA 2014 is to advance interdisciplinary investigations in – as well as between – music and sonic art. MuSA 2014 continues to promote this aim by probing the role of embodied approaches through this year’s theme: Exploring embodiment in music and sonic art

We invite submissions on the following, and other related topics:

· Body movement and emergence of meaning;

· Embodied approaches to creativity;

· Kinematics and haptics as background for music and sonic art research;

· Gesture and expression;

· Methods for embodied analysis;

· Phenomenology of the performing body;

· The body within socio-cultural contexts of music and sonic art;

· Pedagogical contexts for embodied approaches to music and sonic art;

· The body in interpersonal sound-based communication;

· Ecological, biological, neuroscientific and evolutionary approaches to embodiment;

· Historical roots of embodied approaches in theory and practice;

· Technology and embodiment;

· Critical discourses of embodiment in practice and research;

· Embodied aesthetics;

· Embodiment in collaborative research;

In addition, MuSA 2014 will devote one day to the specific theme: Re-thinking the Musical Instrument

Within the thriving discipline of musical performance studies, there is a general tendency to speak of ‘the performer’ as an abstract category without taking into account the kind of musical instrument that mediates the act of music making and music as a temporally emergent, sounding phenomenon. Inreality, different kinds of musical instruments involve different expressive means (and at times different expressive/artistic aims), engender differentphenomenologies of performance making, and generate different kinds of performer identities. The nature of the embodied interaction with differentinstruments in composition and performance, and the expressive and communicative meanings that emerge as a result of such interaction constitute a largely unexplored research territory.

The purpose of this one-day event within MuSA 2014 is to re-think the nature of the relationship between music making and the musical instrument. Some of the topics that will be explored include:

· The acoustical, musical, cultural, symbolic, and ritualistic qualities of musical instruments and the relationships between these (theoretically) distinct kinds of qualities;

· The discourses that exist in relation to musical instruments in different genres, styles and traditions;

· The gestural affordances and ergonomic principles of musical instruments and the musical meanings that emerge as a result of these affordances and principles;

· Performers, improvisers and their instruments: phenomenologies of music making in the context of particular kinds of musical instruments;

· Composer and instruments: the material, acoustical and expressive qualities of instruments and their relationship to musical languages composers create;

· Relationships between creativity in performance, nature of musical interpretation and musical instruments;

· The role of the musical instrument in the creation of musical identities;

We invite proposals on any research area related to the nature and use of western acoustical instruments, traditional ethnic instruments and digital/virtual instruments:

· for paper presentations (20 +10 minutes);

· lecture-demonstrations (30+15 minutes);

ABSTRACT FORMAT:
Please submit an abstract of approximately 250-300 words as an e-mail attachment to musa2014@btinternet.com

As contributions will be ‘blind’ peer-reviewed, please do not include information that might facilitate identification from the abstract. In addition, please include separately the name(s) of the author(s), institutional affiliation (if any) and short biography (approximately 100 words). Deadline for the receipt of abstracts is Friday, 21 March 2014. Notification of acceptance will be sent by 15 April.

Please specify whether you wish your abstract to be considered for the one-day ‘Re-thinking the musical instrument’ event.

REGISTRATION:
The Symposium fees are: €120 for delegates, €100 for presenters and €60 for students and others who qualify for concessions. Full details of how to pay can be found on the symposium website: http://musa2014.zilmusic.com

If additional information is required please do not hesitate to contact Prof. Dr. Mine Doğantan-Dack or any member of the symposium committee:

Prof. Dr. Mine Doğantan-Dack (Middlesex University, Music Department) – m.dack@mdx.ac.uk

Prof. Dr. Thomas A. Troge (IMWI, Karlsruhe) – troge@hfm.eu

Prof. Dr. Denis Lorrain (IMWI, Karlsruhe) – lorrain@hfm-karlsruhe.de

Prof. Dr. Paulo Ferreira-Lopes (Universita Cattolica, Porto/IMWI, Karlsruhe) – pfl@hfm.eu

Dr. John Dack (Middlesex University, Art & Design/Science & Technology) – j.dack@mdx.ac.uk

Dr. Miroslav Spasov (Keele University, Music Department) – m.spasov@keele.ac.uk

Timothy P. Schmele (IMWI, Karlsruhe) – t.schme@gmail.com

Administrative support: Gundi Rössler (IMWI, Karlsruhe) –
gundi.roessler@hfm-karlsruhe.de

————————————

Von: Annesley Black
Betreff: Ausschreibung- DEGEM Konzert- Darmstädter Ferienkurse, August 2014
Datum: 24. Februar 2014 14:14:02 MEZ

DEGEM Konzert bei den Darmstädter Ferienkurse 2014

Im Rahmen der diesjährigen
Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik

in Kooperation mit dem Institut für Neue Musik, Darmstadt werden alle DEGEM Mitglieder eingeladen, Werke einzusenden. Die ausgewählten Kompositionen werden während der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik z­wischen 2. und 16. August 2014 präsentiert.

Die Beiträge sollen eine maximale Dauer von 20 Minuten haben. Bis zu 5 Werke werden von einer Jury ausgewählt und in einem Konzert in Rahmen des Festivals präsentiert. Teilnahmeberechtigt sind alle DEGEM Mitglieder.

Um den Entwicklungsstand der elektroakustischen Musik in Deutschland zu dokumentieren und sie für eine internationale Öffentlichkeit vorzustellen, hat die Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V. (DEGEM) beschlossen, in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Musikinstitut Darmstadt (IMD) ein Lautsprecherkonzert im Rahmen der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 2014 zu veranstalten. Präsentiert werden sollen aktuelle Werke von DEGEM-Mitgliedern. Durch die besondere Geschichte der elektronischen Musik und der föderalen Struktur hat sich in Deutschland weder eine zentrale Produktionsstätte oder ein bedeutendes Festival, noch eine nennenswerte „Szene“ der ‚Elektroniker’ herausgebildet. So wurden Produktionen elektroakustischer Musik eher gelegentlich und verstreut getätigt, ohne in einer organisierten Dokumentation auffindbar zu sein. Die DEGEM bemüht sich im Rahmen ihrer Möglichkeiten, diese Situation zu ändern. (Das DEGEM WebRadio und die CD-Reihe ‚Edition DEGEM’ sind wichtige Ergebnisse dieser Bemühungen.) Wir sind deshalb sehr froh über die Bereitschaft des IMD, der DEGEM ein Forum vor internationalem Publikum anzubieten.

Gewünscht sind Elektroakustische Komposition
Format: Audio-File (stereo bis acht-kanal)
Dauer: max. 25 Minuten
Einsendungen per Email/Download-Link bis spätestens 22. April 2014 (Email-Eingang) an:
black@degem.de
Bereitstellung der Materialien per Download-Link (z.B. über http://wetransfer.info )
1. Einreichunterlagen
2. Dokument mit Kurzbiografie + Kontaktdaten
Bitte keine Email-Attachments.

Teilnahmebedingungen:

1. Das Konzert wird innerhalb den Darmstädter Ferienkursen 2014 stattfinden (2.-16. August)
2. Die Einladung gilt für DEGEM Mitglieder. Interessenten können sich mit jeweils einem Werk in der folgender Kategorie bewerben:
Elektroakustische Komposition
Format: Audio-File (stereo bis achtkanal)
Dauer: max. 25 Minuten
3. Die Werke werden von Bernd Leukert und Annesley Black (Frankfurt am Main) ausgewählt.
4. Bewerbungen müssen bis 22. April 2014 (Datum des Emaileingangs) abgeschickt werden.
5. Es gibt keine Teilnahmegebühr.
6. Es müssen folgende Materialien eingereicht werden:
a) Dokumentation: Partitur, Audio files, CDs, etc.
b) Textdokument mit Name, Adresse, Kontaktdaten, Geburtsdatum und künstlerische Vita, sowie einer Erklärung, dass der Komponist im Falle der Auswahl mit Aufführung, Mitschnitt und Sendung seines Werkes einverstanden und der alleinige Urheber des Werkes ist.
7. Die Anwesenheit der/ die Komponist(in) beim Konzert ist erforderlich.
8. Honorar wird erst nach dem Fördergeld festgestellt und gleichmäßig unter den Komponist(inn)en verteilt.
9. Das Konzert wird bei der GEMA angemeldet.
10. Reisekosten innerhalb Deutschland, Übernachtungen und eine Tagespauschale für den Tag des Konzerts werden von der DEGEM übernommen.
11. Die Entscheidungen der Auswahl sind endgültig. Der Rechtsweg gegen diese Entscheidung ist ausgeschlossen.
12. Mit der Teilname an dieser Ausschreibung erhalten die DEGEM und Darmstädter Ferienkurse für neue Musik die Berechtigung, ausgewählte Werke im Rahmen den Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik 2014 aufzuführen sowie alle eingereichten Materialien für Promotion, Sendung und Dokumentation mittels aller verfügbarer und zukünftig verfügbarer Medien unbegrenzt und unentgeltlich zu nützen. Mit der Teilnahme an dieser Ausschreibung erfolgt automatisch eine uneingeschränkte Akzeptanz der angeführten Teilnahmebedingungen.

————————————

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: So. 23. Februar ZWISCHEN HIER & JETZT von Ingvar Loco Nordin | Dauer: 2:15:00 | specially composed for ohrenhoch
Datum: 20. Februar 2014 13:13:15 MEZ

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 16. und 23. Februar 2014, 14:00 – 21:00 Uhr:

„Zwischen Hier & Jetzt“
specially composed for ohrenhoch (Welt-Uraufführung)
von Ingvar Loco Nordin

Ingvar Loco Nordin über „Zwischen Hier & Jetzt“ [Dauer 02:15:00]:
Das ausgedehnte Werk, das ihr von mir im ohrenhoch hört, habe ich speziell für ohrenhoch komponiert, aber in vielerlei Hinsicht widerspiegelt es meine übliche Art, mit Sound zu arbeiten. Ich trage ein Zoom-Aufnahmegerät bei mir, das preiswert genug ist, damit man sich in verschiedensten Witterungen und Situationen herumtreiben kann, das aber trotzdem ziemlich gut ist oder, besser gesagt, gut genug für meine Zwecke. Es hat mich befähigt, alle möglichen Sounds einzufangen, mit denen ich dann auf verschiedenen Soundsoftwares im Mac arbeiten kann, für die endgültige Bestimmung in vollendeten Klangkunst-Werken.

Viele der Sounds, die man in „Zwischen Hier & Jetzt“ hört, stammen von der Farm meiner Frau her, oben in Niemisel, einem kleinen Dorf im hohen Norden Schwedens, im Distrikt Nordbottnien. Andere Sounds in „Zwischen Hier & Jetzt“ kommen von einem kaputten, zerstörten Klavier … [weiterlesen]

Ingvar Loco Nordin
Wenn dieses Werk im ohrenhoch präsentiert wird, werde ich gerade 65 geworden sein. Ich weiss nicht, was das bedeutet. Für viele andere scheint es Ruhestand zu bedeuten, Müdigkeit und alles mögliche Negative. Ich passe nicht in all das. (…)
Ich komponiere Werke, die man vermutlich Klangkunst-Stücke nennen würde. Das ist gut genug. Ich benütze jede für mich verfügbare Quelle für das Komponieren und beschränke mich nicht in diesem Sinne. Die Welt ist ein offenes Projekt, und das Leben auch … [weiterlesen]

Website von Ingvar Loco Nordin:
http://www.sonoloco.com

ohrenhoch, der Geräuschladen:
http://www.ohrenhoch.org
http://facebook.com/ohrenhoch
http://twitter.com/ohrenhoch

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

————————————

Von: hans w koch
Betreff: fyi: einige veranstaltungen februar – maerz
Datum: 19. Februar 2014 15:19:21 MEZ

februar 22 – maerz 30
licht-luft-homoeostat & stereo_sport2: fensterln
2 klanginstallationen fuer soundseeing V
@ stadtgalerie, ahlen
www.soundseeing.net/die-veranstaltungen/

maerz 03 bratislava & maerz 04 budapest
live horoscope of the cosmic cockroaches conjunctions and confusions (live soundtrack to the unfolding cosmic drama)
performance fuer the finissage der ausstellung astrology & arts
http://www.mistogalerie.cz/astrology-and-arts/
@ a4 – associations for contemporary culture, bratislava
@ magyar muhely gallery, budapest

maerz 08 – juni 09
klanginstallationen fuer soundseeing V
@ da, kunsthaus, kloster gravenhorst
www.soundseeing.net/die-veranstaltungen/

maerz 13
konzert mit dem ginger ensemble & hans koch (dem anderen)
experimentelle musik & improvisation
@ dampfzentrale, bern
http://www.dampfzentrale.ch

maerz 23 – april 27
circle of fifths (realtime version)
@ kunsthaus, wiesbaden

maerz 29 + 30
wollen tun und haben
aktion für drei künstler und einen philosophen
12 tone chord long duration action
zsammen mit michael hirsch (muenchen), martin phelps (paris) und christian jendreiko (duesseldorf)
als teil von „12 kosmische beispiele“, eine reihe von veranstaltungen kuratiert von christian jendreiko
@ bergerkirche, duesseldorf

www.hans-w-koch.net

————————————

***

Das Duo „Konkret zu Abstrakt“
(Ralf Haarmann & Frank Niehusmann)
spielt elektroakustische Musik live
auf Computern, Schlagzeugen, Spielzeugen und
traditionellen abendländischen Instrumenten wie
Mandoline und Kleine Grüne Plastiktrompete –
in allen Grenzbereichen von Komposition, Improvisation,
Interpretation, Aletorik, Serialität und NuJazz:

Mittwoch 19.2., 21 Uhr:
Hannover: Galeria Lunar
http://www.galeria-lunar.de

Donnerstag, 20.2., 19 Uhr:
Braunschweig: laclaque
http://www.laclaque.org

Freitag, 21.2., 18:30 Uhr:
Preetz: Kinderhort
http://www.preetzer-kulturnacht.de/3.html

Samstag, 22.2., 20 Uhr:
Bochum: Herrenzimmer
http://herrenzimmer.biz/veranstaltungskalender/februar-2014/

***

„do pop in, if you’re in the area“ (Aldo Tamarind)

***

http://konkretzuabstrakt.bandcamp.com/album/the2013clips

***

————————————

Von: musiques & recherches
Betreff: METAMORPHOSES Competition 2014 launching
Datum: 17. Februar 2014 14:57:43 MEZ

The eighth biennal competition for acousmatic competition organised by Musiques & Recherches (M&R) is launched!

Categories of participants:

– category A composers aged 28 or less in 2014 and electroacoustic composition students (proving such quality). There is no registration fee.
– category B composers willing to register in this category and aged 50 or less in 2014. Registration fee for category B amounts to 20 € for each participant

All details about the competition and the prizes are enclosed in the Competition Regulation on the left of your screen. Please read all instructions carefully.

The deadline for applying, sending your work as well as all documents mentioned in the regulation (bio, notice of the work, copy of ID/Passport, catalog of the works) is 12 April 2014.

Acousmatic: Pre-recorded work composed in studio, projected on loudspeakers in concert, without any intervention of other live sound sources.

http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/item/5483-metamorphoses-2014

INSCRIPTION : http://www.weezevent.com/metamorphoses-2014

————————————