Von: Clemens von Reusner
Betreff: Call for works – New York City Electroacoustic Music Festival, April 2-6, 2013
Datum: 17. Oktober 2012 16:24:23 MESZ

Dear Friends,

Please notify your friends and colleagues of our festival. Thanks!

The New York City Electroacoustic Music Festival is seeking works for its 2013 Festival, which will take place April 2-6, 2013 at the City University of New York Graduate Center, New York University, and other locations throughout New York City. All concerts will feature an 8.1 speaker diffusion system.

Call for Individual Works

Composers may submit one work in any of the following categories:

– Works for recorded media alone with up to eight channels
– Works involving live electronics
– Works combining musical instruments or voices with recorded media or live electronics
– Video and multimedia works
– Installations

Call for Curated Concerts

Proposals are also invited for the presentation of an entire concert, not to exceed 52 minutes in duration of music. The concert should be organized around a specific theme or idea, such as works from a particular studio, country, or group of composers. At least one person associated with the proposal must attend and will be requested to give introductory remarks as part of the presentation.

Other Information

All submissions may be done online through our web site, http://www.nycemf.org/.

The deadline for submissions is November 15, 2012.

If you have any further questions, please contact submissions@nycemf.org.

Professor Hubert S. Howe, Jr.
Aaron Copland School of Music
Queens College C.U.N.Y.
Flushing, NY 11367-1597
(718) 997-3865 (997-FUNK)
http://qcpages.qc.cuny.edu/hhowe

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Von: Haarmann
Betreff: Zwei Radio-Uraufführungen diese Woche
Datum: 16. Oktober 2012 13:07:02 MESZ

Die Lücke
von Mariann Kaiser

Regie: Petra Feldhoff
Musik: Haarmann
Cello: Gesa Hangen

Radiopremiere am 16.10.12, WDR 5, 20:05h

–

… wie ein Lied
von Martin Heindel
Musik: Haarmann

Mit:
Natalia Rudziewicz, Oktay Özdemir, Valery Tscheplanova, Mark Zak und Michael Wittenborn

Radiopremiere am 18.10.12, 1Live, 23:00h

Haarmann
http://www.klangkunstlabor.de
http://www.klangmoebel.de

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Von: dock
Betreff: Agnes Meyer-Brandis IN THE AIR: CONTROL ROOM TEMPELHOF
Datum: 7. Oktober 2012 17:16:50 MESZ

„IN DER LUFT BEFINDLICH: CONTROL ROOM TEMPELHOF“

eine Installation von Agnes Meyer-Brandis im Flughafentower Tempelhof

Ausstellung: 19.10.–4.11. 2012
Eröffnung Donnerstag, 18.Okt.2012 um 18:00 h
Öffnungszeiten: Freitag–Sonntag, 17:00–20:00 h
Ort: Kontrolltower Tempelhof, Westflügel, Eingang Gebäude 7D,
Tempelhofer Damm, 12101 Berlin

Das FORSCHUNGSFLOSS – Institut für Kunst und Subjektive Wissenschaft der Künstlerin Agnes Meyer-Brandis wirft Anker im Flughafentower Berlin Tempelhof und präsentiert aktuelle Ergebnisse aus dem „Fall-Labor“. Das Augenmerk dieser hoch über dem Flugfeld angesiedelten Abteilung liegt auf der Erforschung von Migrationbewegungen zwischen Himmel und Erde, Momenten und Objekten, die sich zwischen dem Fallen und dem Fliegen befinden. Außerdem vermittelt die Ausstellung Einblicke in die Arbeit der „Zentralen Abteilung für Kontrollräume“ (ZAK), einem sich kontinuierlich wandelnden poetischen Archiv, in dem verschiedenste Experimente, Beobachtungen und Methoden der Künstlerin zusammenfließen.

Kurzinfo zum Forschungsfloss:
Das vor 10 Jahren von Agnes Meyer-Brandis gegründete FORSCHUNGSFLOSS ( www.ffur.de ) ist als eine sich ständig transformierende Meta-Installation in Form eines Institutes für Kunst und subjektive Wissenschaft zu verstehen. Das Institut betreibt künstlerische Wirklichkeitsforschung in Form von Performances, Vorträgen und Installationen.
Dem Institut kann man in Zelten, auf Booten, auf Inseln, in einem Forschungsflugzeug, in Museen oder auch auf Gletschern*6 begegnen. Die Inhalte der weltweit betrieben Forschung finden sich in den Randbereichen der Wahrnehmung und der uns bekannten Realitäten: in Löchern, in Steinen, in Wolken, in der Schwerelosigkeit.

Weitere Infos unter: www.ffur.de/berlin

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Von: On Neue Musik Köln
Betreff: Einladung zum Gespräch mit Presse, Kuratoren, Vertretern von Verbänden, Institutionen und der Kulturpolitik
Datum: 15. Oktober 2012 14:44:13 MESZ

ON – Neue Musik Köln präsentiert:

Avant Art Festival (AAF) Wrocław/Breslau zu Gast in Köln
gerngesehen, mex e.V. & ZEITKUNST e.V.

Ein Netzwerk von Kooperationspartnern und Kuratoren aus Polen und aus Deutschland:
Avant Art Wrocław/Breslau, ON – Neue Musik Köln, c/o pop, gerngesehen/freies rheinland e.V., mex e.V., Zeitkunst e.V., Stadtgarten, Polnisches Institut Düsseldorf sowie die Kuratoren: Kostas Georgakopulos, Olimpia Swist, Maija Julius, Georg Dietzler, Sven Hahne, Matthias Muche als Gast Jutta Unger c/o pop.

laden herzlich ein zum Gespräch
am Donnerstag, 18.Oktober 2012, 16.00 Uhr
in den Stadtgarten, Venloer Str. 40, 50672 Köln.

Das Gespräch ist Teil des Projekts „Avant Art Festival Polen-Niemcy 2012”, das sich zum Ziel gesetzt hat, die deutsch-polnischen intermedialen und performativen Künste, die im Auftrag des Avant Art Festivals in Breslau in Kooperation mit den Partnern in Köln und in Dortmund entstanden sind, zu fördern und der Öffentlichkeit vorzustellen. Die Uraufführung der Produktionen „Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/ Hewelt“ und „Pixel Klänge“ fanden im Rahmen des Avant Art Festivals bereits am 2.-7.10.2012 in Breslau statt. Die eingeladenen Künstler, Kuratoren, künstlerische Leiter und Medienvertreter haben die Möglichkeit, über die interdisziplinären Projekte zwischen Neuer Musik, Sound Art, elektronischer Avantgarde, Tanz & Performance in beiden Ländern und über die bestehende sowie über die zukünftige deutsch-polnische Kooperation, z.B. im Rahmen von Breslau. Europäische Kulturhauptstadt Europas 2016, mit konkreten Akteuren zu sprechen.

Nach der Vorstellungen in Breslau und in Berlin kommen nun die Produktionen Nanoschlaf meets Lorenc/Szatarski/Hewelt und Pixel Klänge nach Köln.

AVANT ART & TIMEART present NANOSCHLAF MEETS LORENC/SZATARSKI/HEWELT
Donnerstag, 18.10.2012, 20.30 Uhr, Stadtgarten Köln
Freitag, 19.10.2012, 14.30-18.30 Uhr, Workshop, Kölner Hochschule für Musik und Tanz
Besetzung: Radek Hewelt, Dawid Lorenc und Filip Szatarski (Tanz)/ Sven Hahne (Laptop), Matthias Muche (Posaune), Achim Tang (Kontrabass), Christian Thomé (Schlagzeug, Laptop), Philip Zoubek (Klavier). Kuratorin: Anna Moser
Eine deutsch-polnische Koproduktion von Zeitkunst e.V. c/o Matthais Muche & Sven Hahne (www.zeitkunst.eu) und Avant Art Festival I Wroclaw.

PIXEL KLÄNGE + Avant Art Festival (AAF) Wrocław zu Gast In Köln
Freitag, 19.10.2012, 20.00 Uhr, Alte Feuerwache Köln
Gerard Lebik / Piotr Damasiewicz /Wojciech Romanowski (PL) und Bettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies (D). Eine intermediale Suche nach dem Unvorhersehbaren.

Ray Vibration aka on overhead / Tina Tonagel / Christian Faubel / Ralf Schreiber / Köln
Klangrobotik und Lichtkunst, ein experimentelles DJ/VJ Bandprojekt mit Instrumenten für Tageslichtprojektoren, kleinen Lichtzellenrobotern und analogen Klangmaschinen.

2g/PL ein Bandprojekt von Kostas Georgakopulos spielt ein durchaus tanzbares experimentelles Performance-Konzert zum Ausklang des Abends.
Eine deutsch-polnische Koproduktion von mex, Dortmund (www.mexappeal.de), freies rheinland c/o Georg Dietzler, Köln (www.gerngesehen.de) und Avant Art Festival I Wroclaw (www.avantart.pl), Kuratoren: Kostas Georgakopulos, Olimpia Swist, Maija Julius, Georg Dietzler.

Gefördert durch: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin & Düsseldorf, Stadt Breslau – Europäische Kulturhauptstadt 2016, Goethe Institut Krakau, Adam-Mickiewicz-Institut, Warschau, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Polnisches Institut Düsseldorf, Stadt Köln, ON – Neue Musik Köln, Kunststiftung NRW, RheinEnergie Stiftung, Förderprogramm Sparkasse KölnBonn, u.a.

www.on-cologne.de

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Von: Kevin Austin
Betreff: Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York: Faculty Expansion Initiative
Datum: 16. Oktober 2012 02:37:14 MESZ

PLEASE DISTRIBUTE WIDELY with APOLOGIES FOR CROSS-POSTINGS

The School of Humanities, Arts, and Social Sciences at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY announce a Faculty Expansion Initiative in the Electronic Arts, Cognitive Science, Communication & Media, and Science & Technology Studies
The School of Humanities, Arts, and Social Sciences is pleased to invite applications for faculty openings at all levels. We are recruiting for a faculty expansion initiative that cuts across the School’s interdisciplinary academic departments and focuses on the emerging domain of Immersive Intelligent Learning Environments. Candidates with interest and demonstrated expertise in relevant disciplines are strongly encouraged to apply.
Candidates for all levels, including tenure-track Assistant Professor, Associate Professor, and full Professor with tenure, are needed in areas that support conceptualizing, designing and building immersive learning environments populated with cognitively intelligent agents that support a new generation of technologically-mediated learning in a variety of specific disciplinary content areas. Please note some full Professor positions may be considered for Department Head. We encourage candidates who can offer the relevant expertise identified below:

ELECTRONIC ARTS

– Visual arts with substantial experience in 3D animation, new visual technologies, and/or visual and sonic dimensions of game design
– Music theory and composition, music cognition, improvisation, and music and cultural studies that impacts and directions in music technology and 21st century musicianship

COGNITIVE SCIENCE

– Cognitive Neuroscience
– Cognitive Psychology
– Cognitive Robotics
– Computational Linguistics
– Semantic Science and Technology with expertise in the development and study of ontologies and semantics from cognitive science perspective

COMMUNICATION AND MEDIA

– Writing for video games, virtual worlds, and associated new media
– Human-Computer Interaction (HCI) with emphasis on mobile/ubiquitous computing, social computing, user-experience, or user-centered design.
– New/Digital Media with an emphasis on digital or new media theory, cultural impact of new media; social media; mass media (film and television); media globalization; and discourse studies.
– Mandarin Language and Culture with demonstrated interest in computer-assisted language instruction

SCIENCE AND TECHNOLOGY STUDIES

– Interdisciplinary expertise in Design and Innovation
– Community Informatics and/or GIS
– Impact of New Media on environmental and social justice and global health access

Founded in 1824, Rensselaer Polytechnic Institute is the nation’s oldest technological university. Institute programs serve undergraduates, graduate students, and working professionals around the world. Nearly 27 percent of undergraduate students this year are from areas outside of the Northeast. First-year students hail from 42 states, in addition to the District of Columbia, Puerto Rico, and 14 foreign countries.

Rensselaer offers more than 145 programs at the bachelor’s, master’s, and doctoral levels. Students are encouraged to work in interdisciplinary programs that allow them to combine scholarly work from several departments or schools. The university provides rigorous, engaging, interactive learning environments and campus-wide opportunities for leadership, collaboration, and creativity.

We welcome candidates who will bring diverse intellectual, geographical, gender, and ethnic perspectives to Rensselaer’s work and campus communities.
Rensselaer Polytechnic Institute is an Affirmative Action/Equal Opportunity Employer

To apply, please submit a letter of interest and curriculum vitae by December 1 to:

Dean’s Office ATTN: Ms. Kim Osburn

Immersive Intelligent Learning Environments Faculty Expansion

School of Humanities, Arts & Social Sciences

Rensselaer Polytechnic Institute
110 8th Street
Troy, NY 12180
USA

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Von: Wendelin Büchler
Betreff: Konzertankündigung Joke Lanz & Christian Weber – 9.11. Haus am Lützoeplatz
Datum: 14. Oktober 2012 23:14:33 MESZ

emihal – Experimentelle Musik im Haus am Lützowplatz

9. November 2012 – 20:30
Eintritt 6€
ULTRASONIC TARGETING
Joke Lanz :: turntables & electronics
Christian Weber :: kontrabass

„Musik für romantische Serienmörder, schizophrene Atomphysiker, lebensmüde Katholiken, ausgebrannte Aerobiclehrerinnen, ungetaufte Hausbesetzer und für alle, die es mal wieder brauchen“
Lanz/Weber über Lanz/Weber

Durch einen radikalen Umgang mit ihrem Instrumentarium und anarchischem Spielwitz zeigen Weber & Lanz ein musikalisches Kaleidoskop jenseits von Genres und Stilen.
Die offensichtliche Gegensätzlichkeit der Instrumente reizt die beiden, immer wieder neue Kapitel elektro-akustischer Musik aufzuschlagen. Munter betriebene Feldforschung fördert nun schon seit bald 10 Jahren eine tiefe Verwandtschaft zu Tage.

Joke Lanz:
Seit 20 Jahren widmet sich der in Berlin lebende Schweizer Musiker und Performer Joke Lanz seinem Audio- und Aktionsprojekt ‘Sudden Infant’. Unter diesem Pseudonym, als Mitglied verschiedenster Formationen (u.a. der legendären ‘Schimpfluch-Gruppe’) ist er einer der bahnbrechenden Figuren der Noise-Szene. Als Performer versteht er es, eine eigenständige Mischung aus physischer Soundpoesie und dadaistischen Vokalgebilden zu kreieren. In die Auftritte fließen Fragmente aus Dada, Aktionismus, Punk und Noise ein.
Unter seinem realen Namen arbeitet er als DJ und Klangkünstler in verschiedenen Konstellationen wie The International Turntable Orchestra, Radio Symphonieorchester Wien, Psychotic Einzelkind und mit Musikern wie Shelley Hirsch, Mat Pogo, Tomomi Adachi, Christian Marclay oder Ignaz Schick. 2011 erschien die Monographie „Noise in my Head – The Actionistic Music and Art of Joke Lanz“ im Marhaug Verlag.

Christian Weber:
„(….) der Kontrabassist, den man gehört haben muss, um es zu glauben, dass den Reichtum, die Phantastik von Klängen ein Mann allein und ohne Strom dem sperrigen Instrument abringt.“
Nach einem klassischen Konmtrabass-Studium in Graz, Linz und in New York setzte sich Christian Weber mit Neuer und Elektronischer Musik auseinander. Er gehört wohl zu den umtriebigsten Musikern im Bereich von zeitgenössischem Jazz und Improvisation. Kooperationen u.A. mit Musikern wie Otomo Yoshihide, Lol Coxhill, John Butcher, Lucas Niggli, Irène Schweizer, Christine Abdelnour, Nils Wogram sind auf über 50 Veröffentlichungen dokumentiert. 2001 erging ein Kompositionsauftrag von ProHelvetia. 2003 erhielt er den Kunstpreis Zürich. Er war künstlerischer Leiter der Werkstatt Improvisierte Musik Zürich. Seit 2007 lehrt Weber an der Hochschule der Künste, Bern.

Haus am Lützowplatz
Fördererkreis Kulturzentrum Berlin e.V.
Lützowplatz 9
D-10785 Berlin (Tiergarten)

www.emihal-berlin.blogspot.de
www.hausamluetzowplatz-berlin.de
Kuratiert von: www.corvorecords.de

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Von: Tom Williams
Betreff: INTIME 2012 Symposium, Coventry University 19th & 20th October
Datum: 14. Oktober 2012 14:47:33 MESZ

INTIME 2012 Symposium, Coventry University
19th & 20th October

Register online: www.coventry.ac.uk/intime

FRIDAY
Day 1 Coventry Techno Centre
08.30 Registration and Refreshments

Paper Session 1, chair: Julian Hellaby
09.15 Psychological perspectives on the notational representation of time – Lauren Hadley
09.40 Virtuosity, Flow, and Re-Notating Modernism – David Pocknee
10.10 Musical complexity: nature of limits and limits of nature – Lukas Huisman
10.35 The Status of notation in spectral composition: Theory & Practice – Isabel De Berrie

Paper Session 2, chair: Nicole Panizza
11.30 The Fluxus Tree: live performance of common practice music notation generated in real-time using algorithms and physical movement – Richard Hoadley
12.00 Compositional Process and Notational Implications in Ligeti’s ‚Continuum für Cembalo‘ – John McKean
12.25 Scores as instruments – James Saunders 13.00 Lunch Installation: Daren Pickles and Nick Peters

Keynote session 1, chair: Michael Clarke
14.00 Communicating through notation- Michael Finnissy and Amanda Bayley

Paper Session 3, chair: John Habron
15.30 Composer-performer collaboration and computer-generated notation: (pre)compositional strategies in Sam Hayden’s ‘surface / tension’ (2012) for oboe and piano – Sam Hayden
15.55 The Use of Notation in the Contemporary Practice and Study of Persian Classical Music – Ignacio Agrimbau
16.20 The map is not the territory – Chris Evans
16.35 The Music Score and the Indeterminacy Principle – Adam Collis
16.50 Ariach all gabbe levena: Notation is not a passive function – Chris Foster
17.05 Exploring Musically the Sonic -Ergotic Medium- Alexandros Kontogeorgakopoulos
17.20 DIY 4 – stimulating the cellist’s melatonin: A non-musical analysis – Gregory Emfietzis

19.30 Concert 1 – Madeleine Shapiro cello
Theatre Studio, Ellen Terry Building, Coventry University

Salvatore Sciarrino: Ai limiti della note – acoustic cello
Matthew Burtner: Fragments From Cold – cello & fixed media
Tom Williams: Dart – amplified cello, digital delays & fixed media

Ge Gan-ru: Yi Feng – amplified cello
Gregory Emfietzis*: DIY 4: Stimulating the Cellist’s Melotonin for cello and lamp
Gayle Young: Avalon Shorelines – cello, 4.0 fixed media
*winner of the INTIME 2012 International Student Composition Competition

SATURDAY
Day 2, Coventry Techno Centre

Paper Session 4, chair: Adam Collis
09.15 Musical Recycling: ‚Borrowing‘ techniques in Alexander Goehr’s ‚System Disorders Reach‘ – Ann-Kristin Sofroniou
09.40 From Both Sides Now: Composer and Performer Perspectives on Notational Practice – Tom Armstrong
10.05 S/Core – Exploring metaphor in the creative process – Michael Beiert
10.30 Le fils des etoiles: notation and performance – Christopher Hobbs

Paper Session 5, chair- Ellen Terry Building (ET101): Christopher Hobbs
11.35 An Aria with Words of Nothing: Exploring verbal and graphic notation for voice and piano – Alexis Porfiriadis, Andreas Papapetrou and Sapfo Pantzaki
12.00 Affecting, Evoking, Remembering: Composing Notated Parts for Expert Improvising Jazz Musicians – Steve Tromans
12.25 Case studies in the musical impact of the visual image concluding with a performance of Ives Three page Sonata – Philip Mead
13:00 Installation: Daren Pickles and Nick Peters

14.00 Concert 2 –
ET101, Ellen Terry Building, Coventry University

Richard Hoadley: Fluxus Tree – automatic composition for instrument
Tom Williams: Rip Tide – solo piano, piano: Philip Mead
Alexandros Kontogeorgakopoulos and Edgar Berdahl: Engraving/Hammering/Casting (2012) – haptic interface: Alexandros Kontogeorgakopoulos
Chris Foster: Ariach all gabbe levena – viola and piano, viola: Morgan Goff, piano: Michael Finnissy
James Saunders: with Paper
Alexis Porfiriadis: Aria for voice(s)/Words of Nothing for piano player(s) – Voice: Sapfo Pantzaki, Piano:Andreas Papapetrou
Sam Hayden: surface/tension – oboe and piano, oboe: Christopher Redgate, piano: Stephen Robbings

Paper Session 6, chair: John Habron
16.00 Musical Notation and Electronic Technology a Pragmatic Perspective – Daren Pickles
16.15 Comparison of analytical representations of electroacoustic music: pictographic versus symbolic – René Mogensen
16.30 Keynote session 2: Dialogues Enmeshed- Michael Clarke, Madeleine Shapiro and Tom Williams
17.30 Plenary panel – John Habron (Chair)

18.15 Conference closes

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Von: Thomas Neuhaus
Betreff: ICEM Konzert der Kompositionsklassen
Datum: 15. Oktober 2012 17:34:18 MESZ

Datum: 17.10.2012, 19:30
Ort: Neue Aula, Folkwang Universität der Künste, Campus Werden, Klemensborn39, 45239 Essen

Konzert der Kompositionsklassen
Werke von:

Ludwig Abraham,
Nicolas Kretz
Seungeun Lee
Raphael Schlag
Christiane Strothmann
Elke Swoboda
Daniel Verasson
Emanuel Wittersheim

Manche sind mit 2 Stücken vertreten und nur 2 der insgesamt 11 Stücke sind ganz ohne Elektronik!!

Herzlich Willkommen!

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Von: Thomas Neuhaus
Betreff: Slippery Chicken: Vortrag und Konzert
Datum: 15. Oktober 2012 17:49:43 MESZ

Datum: 22.10.2012
Ort: Folkwang Universität der Künste, Campus Werden, Klemensborn39, 45239 Essen
Vortrag: 18:00 Kammermusiksaal
Konzert:19:30 Neue Aula

Vortrag:
Michael Edwards:
slippery chicken
specialised algorithmic composition software

www.michael-edwards.org/sc

»Slippery chicken« is ein algorithmisches Open-Source Kompositionssystem. Geschrieben in Common Lisp, ermöglicht es einen top-down Ansatz bei der Komposition von Musik. Ursprünglich war die Software auf die persönlichen Kompositionstechniken des Autors zugeschnitten, allerdings wurden auch viele Werkzeuge für die allgemein gebräuchlichere algorithmische Komposition eingebaut, die für eine ganze Reihe von Komponisten nützlich sein dürften. Das große Ziel des Projekts ist es die Möglichkeit zu schaffen, elektronische und instrumentale Klangwelten miteinander zu vereinen, nicht nur auf der akustischen, sondern auch auf formaler Ebene. Rein instrumentale oder elektronische Kompositionen sind natürlich dennoch möglich. Verfahren zur innovativen Verknüpfung von Rhythmus- und Pitchdaten – wohl einer der schwierigsten Aspekte bei der Programmierung von überzeugenden musikalischen Algorithmen – werden angeboten.

Konzert: Per Rundberg: Klavier/Elektronik

Henri Dutilleux: Sonate
I.Allegro con moto
II.Lied
III.Choral et Variations
Henri Pousseur: Miroirs de votre Faust III.Scénes d´une marionette
Sylvano Bussotti: Musica per amici
Michael Edwards: Altogether disproportionate
Tristan Murail: Territoires de l´oubli

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Von: muwi007@mail.uni-wuerzburg.de
Betreff: 31.10.2012: Die Aura des Klangobjekts // Podiumsgespräch // Klanginstallation
Datum: 10. Oktober 2012 09:37:37 MESZ

ATELIER KLANGFORSCHUNG
DER UNIVERSITÄT WÜRZBURG

Eröffnung des Wintersemesters 2012/13

DIE AURA DES KLANGOBJEKTS: MYTHEN UND SKANDALE
31. Oktober 2012

18:00 Toscana-Saal der Würzburger Residenz

Pierre Schaeffers und Pierre Henrys Spectacle lyrique „Orphée 53“ auf den Donaueschinger Musiktagen 1953?
PODIUMSGESPRÄCH mit Cyril Delhaye (Rouen), Martin Kaltenecker (Paris) und Elena Ungeheuer (Würzburg)

19:30 Studiensammlung Musikinstrumente Würzburg, Residenzplatz 2A

ERÖFFNUNG der Raum-Klanginstallation „Copia“ von Gerriet K. Sharma und Oliver Wiener

Der Eintritt ist frei

www.musikwissenschaft.uni-wuerzburg.de/atelier_klangforschung/mythen_und_skandale

Weiteres Semesterprogramm:

29. November bis 1. Dezember 2012
„Voices Mise-en-Scène“: Vorträge, Workshops und Konzert mit und ohne Live-Elektronik von JULIA MIHÁLY.
1. Dezember 2012, 19:00: KONZERT im Gewölbekeller der Neubaukirche, Domerschulstr. 16
mit Werken von Schmucki, Seither, Scelsi, Essl, Gomringer

9. Januar 2013
„La Lanterna. Genova speculativa“
Live-Hörspiel mit der Lyrikerin Nora Gomringer, Roberto Doati und Giacomo Lipri (Elektronische Klänge)
19:30: Empfang und Konzert im Kammermusiksaal der Hochschule für Musik Würzburg, Gebäude an der Residenz

http://www.musikwissenschaft.uni-wuerzburg.de/atelier_klangforschung/programm_ws1213/

Atelier Klangforschung
Universität Würzburg
Domerschulstr. 13
D-97070 Würzburg

www.musikwissenschaft.uni-wuerzburg.de/atelier_klangforschung/

Prof. Dr. Elena Ungeheuer
elena.ungeheuer@uni-wuerzburg.de
Dr. Oliver Wiener
oliver.wiener@uni-wuerzburg.de

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Von: claudia robles
Datum: 14. Oktober 2012 21:44:41 MESZ

Dear friends and colleagues,

I am delighted to announce the second edition of NOMÁDES… – an international cycle of audiovisual works and electroacoustic music whose purpose is to mainly disseminate fixed media audiovisual works around the world, in which image and music share the same degree of importance; the cycle also includes pure electroacoustic music pieces. The concerts aim to take place without a fixed venue or country, according to the name ’nomádes‘, a Greek word to define people who rather than settling permanently in one location, move from one place to another.

This time running within LIQUID SPACES in Cluj-Napoca, Romania, this Nomádes concert has been made possible thanks to the kind support of 2580association and the Music Academy Cluj, presenting works by Dietrich Hahne, Thomas Gerwin, Andre Bartetzki, Peter Gahn and Javier Garavaglia/Claudia Robles.

Friday 19th October 7 PM (local time).
Studio Room, G. Dima Music Academy Cluj, Cluj Napoca, Romania.

Best wishes,

Claudia Robles
http://www.claudearobles.de/

New Media/Audiovisual Artist / Curator of NOMÁDES…
http://icemserv.folkwang-hochschule.de/%7Erobles/NOMADES/NOMADES.html

International Associate Curator of the International Image Festival.
http://www.festivaldelaimagen.com/

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Von: Javier A. Garavaglia
Datum: 13. Oktober 2012 13:12:33 MESZ

Dear friends and colleagues

please find below performances of compositions of mine in Romania and Germany next week.

For details see below or click here.

Best wishes

Dr. Javier A. Garavaglia

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GERMANY

INTERNATIONALES KLANGKUNSTFEST BERLIN 2012, ‚STIMMEN DER ZEIT‘
18.10.2012 – Konzert 3 – „Musik für Lautsprecher“, Time: 20:00.
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten
und Wedding, Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße

Performance of:
ARTE POÉTICA (STANZA III to VIII) (1996) Acousmatic piece (quadrophonic)

(also pieces in this concert by John Cage, Thomas Gerwin, Sten Hanson, Ralf Hoyer,
Nicolas Wiese, Christian Kesten, Dieter Schnebel, Gerhard Rühm)

http://www.thomasgerwin.de/InternationalesKlangkunstfest12.html

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ROMANIA

LIQUID SPACES / Nomádes… (*) – 19.10.2012
Studio Room, G. Dima Music Academy Cluj, Cluj – Romania – 7 PM (local time)

Performance of:
WOODEN WORLDS (2010), a multimedia project for viola, video in real-time, photography,
live-electronics and octophonic sound by Javier A. Garavaglia (viola & electronics)
& Claudia Robles Angel (video, sound and electronics)

(*) Nomádes…. – cycle of audio-visual and electroacustic works created and
presented by Claudia Robles, running this time within LIQUID SPACES, Cluj.

Links to the event:
http://vizual.arte-oradea.ro/info/spatii-lichide-modele-dinamice-de-spatiu-in-arta-si-tehnologie/
http://www.tataia.net/inprogram/spatii-lichide/
http://www.port.ro/pls/fe/festival.festival_page?i_festival_id=5382&i_city_id=-1&i_county_id=-1
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Von: Javier A. Garavaglia
Datum: 13. Oktober 2012 13:12:33 MESZ

Dear friends and colleagues

please find below performances of compositions of mine in Romania and Germany next week.

For details see below or click here.

Best wishes

Dr. Javier A. Garavaglia

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GERMANY

INTERNATIONALES KLANGKUNSTFEST BERLIN 2012, ‚STIMMEN DER ZEIT‘
18.10.2012 – Konzert 3 – „Musik für Lautsprecher“, Time: 20:00.
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten
und Wedding, Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße

Performance of:
ARTE POÉTICA (STANZA III to VIII) (1996) Acousmatic piece (quadrophonic)

(also pieces in this concert by John Cage, Thomas Gerwin, Sten Hanson, Ralf Hoyer,
Nicolas Wiese, Christian Kesten, Dieter Schnebel, Gerhard Rühm)

http://www.thomasgerwin.de/InternationalesKlangkunstfest12.html

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ROMANIA

LIQUID SPACES / Nomádes… (*) – 19.10.2012
Studio Room, G. Dima Music Academy Cluj, Cluj – Romania – 7 PM (local time)

Performance of:
WOODEN WORLDS (2010), a multimedia project for viola, video in real-time, photography,
live-electronics and octophonic sound by Javier A. Garavaglia (viola & electronics)
& Claudia Robles Angel (video, sound and electronics)

(*) Nomádes…. – cycle of audio-visual and electroacustic works created and
presented by Claudia Robles, running this time within LIQUID SPACES, Cluj.

Links to the event:
http://vizual.arte-oradea.ro/info/spatii-lichide-modele-dinamice-de-spatiu-in-arta-si-tehnologie/
http://www.tataia.net/inprogram/spatii-lichide/
http://www.port.ro/pls/fe/festival.festival_page?i_festival_id=5382&i_city_id=-1&i_county_id=-1
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Von: Manuela Benetton
Betreff: Berlin Oct 16th: KEVIN DRUMM, MIKA VAINIO, ALEX DORNER, LUCIO CAPECE
Datum: 13. Oktober 2012 11:18:38 MESZ

Tuesday 16 October 2012 CTM Festival and Berghain presentieren:

ELEKTROAKUSTISCHER SALON: PAN Showcase / Start 20:00

KEVIN DRUMM, MIKA VAINIO, ALEX DOERNER & LUCIO CAPECE
HELM
BEN VIDA
RABIH BEAINI Dj

Diese Ausgabe des Elektroakustischen Salons – präsentiert von CTM Festival, Spex und Berghain – ist dem mittlerweile in Berlin ansässigen Label PAN gewidmet, das ohne Übertreibung als die derzeit aufregendste und zugleich konzeptuell überzeugendste Plattform für experimentelle Musik bezeichnet werden darf. Und das gerade, weil die Vielfältigkeit der auf dem Label veröffentlichten Projekte sich nicht durch vordergründige thematische oder ästhetische Übereinstimmungen auf einen Nenner bringen lässt. Mit Werken von Künstlern wie Keith Fullerton-Whitman, Florian Hecker, John Wiese, Evan Parker, Frieder Butzmann oder Ghédila Tazartès birgt der PAN-Katalog einen faszinierenden Reichtum quer durch Genres, Szenen und Generationen. Anlog-Synthesizer-Explorationen, Noise, Improvisation, Klangkollagen und Geräuschkunst haben hier ihren Platz, genauso wie die Dokumentation der Klanginstallationen von Eli Kiezler oder die psychedelischen Tanzmusikminimalismen von Heatsick. PAN umarmt die radikal geöffnete Musikästhetik des Jetzt. Mit der ungemeinen Sorgfalt der Produktionen und der stets an die Personen der beiden Labelmacher Bill Kouligas und Kathryn Politis rückgekoppelten Auswahl, liefert PAN aber sogleich qualitative Filter, die überaus bereichernde Zugänge zu den unbegrenzten Klanguniversen ermöglichen, die jene Offenheit erschlossen haben und in denen der Hörer sich allzu schnell verlieren kann.

Autorenlabel, kuratorisches Projekt, Edition – laut Kouligas und Politis veröffentlicht PAN nicht einfach Schallplatten, sondern vielmehr audiovisuelle Objekte, die sich vollständig erst in der Kombination aus dem Klang und ihren visuell begeisternden Artworks sowie in der Abfolge der Releases erschließen.

Die PAN-Philosophie spiegelt sich im Quartett von Kevin Drumm, Mika Vainio, Axel Dörner und Lucio Capece. Vier Ausnahmemusiker, die ihren je eigenen Musikentwurf verfolgen und unterschiedliche Schnittmengen gemeinsam haben, begegnen sich auf der Basis ihres gemeinsamen Interesses für die Erforschung musikalischer Tiefenstrukturen, von klanglicher Wahrnehmung und Zeitempfinden. Seit einer Residenz im Jahr 2008 fand sich das Quartet mehrfach zu Arbeitsphasen und Konzerten zusammen, die PAN mit dem im Juli diesen Jahres veröffentlichten Album »Venexia« dokumentiert.

Der in Brooklyn beheimate Komponist, Musiker und Klangkünstler Ben Vida kombiniert auf seinem im Frühjahr 2012 erschienenen Album »esstends-esstends-esstends« analoge Modularsynthesizer und digitale Signalbearbeitung zu synthetischen Klangkompositionen von intensiver psychoaktiver Wirkung und erweiterter Räumlichkeit, die neben den Möglichkeiten der Schallprojektion durch Lautsprecher die physiologischen Eigenheiten des Ohres konstitutiv einbeziehen. Vida kallibriert dabei mehrere Frequenzen auf solche Weise, dass sie im Innenohr der Hörer neue Klänge entstehen lassen, die so eigentlich nicht vorhanden sind. Das Ohr wird zur ›Klangquelle‹, die Musik zu einem Hybrid aus äußeren und inneren Klängen.

Helm dagegen setzt auf die imaginative Kraft von Sound und zeichnet dichte, assoziationsreiche, meist dunkle Klanglandschaften. Dabei greift er zwischen Musique Conrete, Noise, halluzinatorischen Drones und Soundpoetry auf eine reiche Palette and Materialien und Techniken zurück.

Die drei Konzerte des Abends verbindet Rabih Beaini aka Morphosis mit speziellen DJ-Sets.

Einlass: 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr | Eintritt ab 18 Jahren! | VVK über KOKA36

http://www.pan-act.com
http://www.ctm-festival.de
http://berghain.de

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Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Int. Klangkunstfest Berlin > 14.10.2012
Datum: 13. Oktober 2012 11:27:49 MESZ

Internationales Klangkunstfest Berlin 2012
STIMMEN DER ZEIT
Die Stimme als authentischer Ausdruck eines „Zeitgeists“

11. – 28. Oktober 2012
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks im Mitte Museum Berlin

Sonntag, 14. Oktober 2012 (Mitte Museum)
14h Soundwalk mit Thomas Gerwin, Ein Ausflug in die ‚Symphonie des Alltags‘
15h Konzert 2 mit Frieder Butzmann, Sprachklang und Sprachwitz vom Feinsten mit ungewöhnlicher Begleitung, digital und analog

Das Internationale Klangkunstfest Berlin fokussiert 2012 einen ganz besonderen, eigenartigen Bereich der Musik und
Klangkunst, die Basis jeglicher Lautäußerung überhaupt: die Stimme.
Es nähert sich der menschlichen Stimme auf verschiedenen Feldern und setzt diese miteinander in Beziehung. Dabei kommt avancierte Technik zum Einsatz. Trotzdem geht es beim Klangkunstfest 2012 nicht hauptsächlich um das Virtuelle, sondern vor allem um das direkte sinnliche Erleben. Ein weiteres Novum des Internationalen Klangkunstfests 2012 ist die Einbeziehung und Inbezugsetzung auch nicht-künstlerischer Aspekte lautlicher Äußerung.
In der interaktiven Begleit-Ausstellung gibt es auch historische Stimmen zu hören, die anderen und früheren Zeitgeist vermitteln und wieder erspüren lassen. Jede Veranstaltung wird von einem Soundwalk eingeleitet, die Ereignisse des Festivals werden wieder in einem Symposium reflektiert.

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum Berlin, Bibliothek am Luisenbad, Electronic Music Foundation New York, Deutsches
Rundfunkarchiv, Radio France, RBB Kulturradio, 60×60 NYC, Brandenburgischer Verein für Neue Musik.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin

EINTRITT FREI!

Orte:
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten und Wedding, Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin, U-Pankstraße

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte und der Initiative Neue Musik Berlin (inm).

Weitere Klangkunstfest-Termine:

Donnerstag, 18. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Konzert 3 „Musik für Lautsprecher“ mit Werken von John Cage, Javier Garavaglia, Thomas Gerwin UA, Sten Hanson, Ralf Hoyer UA, Nicolas Wiese UA Christian Kesten mit Werken von Dieter Schnebel, Gerhard Rühm, Christian Kesten UA

Freitag, 19. Oktober 2012 (Bibliothek am Luisenbad)
19h Soundwalk mit Thomas Gerwin
20h Konzert 4 „ KlangWelten ad hoc spezial – Shakespeare klingt“ mit Ellen Hünigen

Sonntag, 21. Oktober 2012 (Mitte Museum)
14h Symposium mit Prof. Dr. Christa Brüstle, Zwischen-Spiel: BIT (TanzKlangperformance mit Britta Pudelko, Ingo Reulecke, Thomas Gerwin), Abschluß: Hartmut Sörgel („Verdichtung“)
17h Soundwalk (Gruppe startet vor dem Haus)

Donnerstag, 25. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Konzert 5 „60×60 Voice-Mix“ UA (Internationale Ars Acustica laut Auschreibung anläßlich „10 Jahre 60×60“ Ltg. Robert Voisey, NYC), Miniaturen
von Mitgliedern des BVNM Katia Guedes singt Werke von Martin Daske, Charlotte Seither UA, Susanne Stelzenbach UA und Helmut Zapf UA

Sonntag, 28. Oktober 2012 (Mitte Museum) „Finissage“
14h Konzert 6 „Songline III m_m“ UA Ulrike Sowodniok (voc/ mov) mit dem „Geräuschchor Berlin“ Stimmperformance vom Festsaal bis zum U-Bahnhof Pankstraße und zurück mit abschließendem Schwarmklang für alle

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Von: Eduardo Miranda
Datum: 11. Oktober 2012 14:32:21 MESZ

CALL FOR PAPERS: 1st AISB Symposium on Music and Unconventional Computing

The Society for the Study of Artificial Intelligence and Simulation of
Behaviour (AISB) is pleased to announce the 1st AISB Symposium on Music and
Unconventional Computing, to take place during the AISB Annual Convention
2013, University of Exeter, UK, April 2nd-5th 2013.

http://emps.exeter.ac.uk/computer-science/research/aisb/

Research into unconventional, or nature-inspired, computing aims to uncover
novel principles of efficient information processing and computation in
physical, chemical and biological systems, to develop novel non-standard
algorithms and computing architectures, and also to implement conventional
algorithms in non-silicon, or wet, substrates.

Computers have been programmed to produce sounds as early as the beginning
of the 1950’s. Nowadays, the computer is ubiquitous in many aspects of
music, ranging from software for musical composition and production, to
systems for distribution of music on the Internet. Therefore, it is likely
that future developments in Computer Science will have an impact in music
technology.

This workshop will discuss ways in which unconventional modes of computation
may provide new directions for future developments in Computer Music.

You are welcome to join us to discuss and possibly shape the future of music
technology.

Chairs:

Prof Eduardo Miranda
Interdisciplinary Centre for Computer Music Research (ICCMR)
Plymouth University, UK.

Prof Andy Adamatzky,
Unconventional Computing Centre
University of the West of England, UK.

MORE INFORMATION AND UPDATES CAN BE FOUND HERE:

http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/aisb13-music/

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Von: Farah Hatam
Datum: 9. Oktober 2012 19:27:10 MESZ

Saturday October 13 2012 @ NK

Elsenstr. 52 2HH 2Etage 12059 Berlin
www.nkprojekt.de

21:00 Doors Concert 22:00

PIANISSIMO-FORTISSIMO # 3
evening between acoustic-piano and electronics

LEHN / KAUFMANN / FRANGENHEIM / SCHÜRCH

Thomas Lehn (DE) – analogue synthesizer http://www.thomaslehn.com/
Achim Kaufmann (DE) – prepared piano www.achimkaufmann.com
Alexander Frangenheim (DE) bass www.creativesourcesrec.com/artists/a_frangenheim.html
Dorothea Schürch (SW) http://www.doch.ch/

Ein Konglomerat undefinierbarer Töne, Klänge, Geräusche, Gesten, die zu unerwarteten Zusammenklängen und damit zu unvorhersehbaren Entwicklungen führen können.

An assemblage of undefinable tones, sounds, noises, gestures that could lead to unexpected polyphonies and thus result in unforeseeable developments within the music.

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Von: Michael Gatt
Betreff: eOREMA journal call
Datum: 10. Oktober 2012 11:13:30 MESZ

eOREMA journal call
The eOREMA journal is a peer-reviewed scholarly arm of the OREMA (Online Repository for Electroacoustic Music Analysis) project (www.orema.dmu.ac.uk) that focuses on the analysis of electroacoustic music. The eOREMA journal will be an open access publication platform that accepts both articles that discuss analytical methodologies and analyses of electroacoustic music compositions in the broadest sense (which can range from acousmatic music to installations and electronica). We encourage both new and established researchers to contribute.

Whereas the OREMA project allows for any participant to submit works directly to the OREMA website, eOREMA journal submissions will be reviewed by specialists before they are included on the eOREMA journal part of the site. Unlike the OREMA project, submissions to eOREMA journal will not be maintained under a Creative Commons licence and rights will be retained by the author and eOREMA.

First call theme
There is no particular theme for the first issue of the eOREMA journal, rather we encourage people to submit an article that might cover one or more of the following themes:
– New analytical tools or methodologies
– Discussion of existing analytical tools or methodologies
– Analysis of a particular category of electroacoustic music or an analysis of an electroacoustic music composition (these can encompass acousmatic music, installations, mixed music, electronica etc.). You are encouraged to look at the submissions to the OREMA website for examples of what might be acceptable. If you choose to analyse one of your own works we ask that firstly the composition is publicly available (or documented if it is an installation) and that any self-analysis goes beyond the poietics of the piece and discusses broader issues, such as the listening experience. Analyses of works might cover the application of a new or existing tools or methodologies. Comparative analysis of two or more compositions is also possible.

Submissions that are outside our theme are also welcome provided they are within the scope of the journal i.e. electroacoustic music analysis.

Submission guidelines
We ask that all contributors send a declaration of intent giving the topic of the proposed article/analysis before submission – indeed as soon as possible.

Papers should not normally exceed 7,000 words and should be accompanied by a 200 word abstract. All submissions must be the final version and not a working draft, and be in Word (.doc) format. Graphic elements of an analysis should normally be integrated into the Word document. However, larger images may also be sent as an accompanying PDF, TIFF or PNG file (for example, substantial score transcriptions, high definition pictures, etc.). Please reference the source of the composition you are analysing.

In the final version, as published, accompanying media examples may be included. If you choose to use media examples within your paper you must obtain the permissions to do so. For the submission process please do not hyperlink or embed within the document, but submit media examples individually.

All submissions to eOREMA must be original contributions to the field of electroacoustic music analysis and not published elsewhere. Articles/analyses will be reviewed by at least two referees.

All submission should be sent to: theoremaproject@gmail.com. We will not be excepting any hard copy for submissions. Please contact the above email if the file size of the submission cannot be sent via email and we will try to find an alternative means to receive them (for example Dropbox).

Submission format
Format guidelines will be sent to authors who’s submissions have been accepted.

eOREMA journal issue 1 schedule
Wednesday 10th of October 2012 – Call for eOREMA journal
Friday 4th of January 2013- Deadline for submission of completed article/analysis
Monday 4th of February 2013 – Notification to contributors of peer review outcomes
Monday 25th of February 2013 – Deadline for submission of changes where requested
Monday 18th of March 2013 – Notification to contributors of final peer review outcomes
Monday 25th of March 2013 – Deadline for final edited submissions
Wednesday 3rd of April 2013 – First issue of eOREMA journal

eOREMA journal peer reviewers
Dr Simon Atkinson
Prof Marc Battier
Prof Michael Clarke
Dr John Dack
Prof Simon Emmerson
Dr David Hirst
Prof Andrew Hugill
Dr Gary Kendall
Prof Leigh Landy
Dr Cathy Lane
Dr Katharine Norman
Prof Robert Normandeau
Prof Tae Hong Park
Prof Peter Stollery
Prof John Young

We look forward to your contributions,
The eOREMA journal steering committee

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Von: Marc Behrens
Betreff: Marc Behrens News October 2012
Datum: 10. Oktober 2012 19:49:01 MESZ

Marc Behrens News October 2012

BAUTEILE
World premiere broadcast of collaboration project: Atom™ & Marc Behrens.

BAUTEILE is a 52-minute composition produced for airplay drawing from a large pool of musical structures and fragments, some of them having been recorded as early as 1987. „We postulate that any musical structure exists in a kind of historical and stylistic weightlessness and therefore basically can drift through all styles a epochs.“

http://atomtm.marcbehrens.com

October 19, 2012, 0:05 AM (which is not the night of the 19th, but the morning of the 19th German time zone)
Deutschlandradio Kultur, Germany
http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/klangkunst/1856453

Live Stream Flash: http://www.dradio.de/aodflash/player.php?station=3&stream=3&
Live Stream Ogg: http://www.dradio.de/wir/ogg
Live Stream WMP: http://www.dradio.de/streaming/dkultur.asx
Live Stream mp3: http://www.dradio.de/streaming/dkultur.m3u

This is a one time only broadcast without download option. Check your time zone, don’t miss it…

New release out now!
Marc Behrens UNIT (CD) and CUTTING QINGHAI (book).
Limited to 50 copies book + CD and 250 copies CD only.
http://and-oar.org/pop_and_41.html

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Von: antony maubert
Betreff: electroacoustic music call for work
Datum: 11. Oktober 2012 12:37:47 MESZ

UNDÆ! came out from the collaboration between Campo de Interferencia and netlabel Thrmnphone. Its aim is to enlarge audience of fixed media musics of any kind of aesthetic through a concert series in Madrid (and a posible tour in Spain) and release on the netlabel.

Call for works :
UNDÆ! project is looking for works for its new concert series and releases on netlabel. The works must be for composed for electronic media or CD and concert difusion on speakers.
There are 3 categories :
A) Works from 1 to 8 channels, duration up to 3 hours. Deadline 14th of october.
B)Works of duration from 25 to 35 minutes and stereo format. I can be one block music or various parts. Deadline 13th of november.
C) Works of duration up to 10 minutes and stereo format. Deadline 14th of october.
UNDÆ! do not have any king of financial support and can’t pay any royalties. The propose of this project is to expose your music to larger audience. By sending your music you accept it will be performed in the UNDÆ! concerts under this considerations.
Send your music, bio, program notice with the category of each work to proyectoundae@gmail.com. The format for the pieces should be WAV or AIFF at 44.1 kHz and 16 bit . For multichannel works send a stereo mix we will contact you in case your work is selected.

http://proyectoundae.wordpress.com/
http://www.campo-de-interferencias.org/
http://www.thrmnphone.com/

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