Von: Marc Behrens
Datum: Wed, 15 Apr 2026
Betreff: Marc Behrens News April/May 2026
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Autor: Michael Hoeldke
Reform/Abschaffung des Wertungsverfahrens für E-Musik – Allgemeine Information
Wir müssen leider mitteilen, dass auch dieses Jahr erneut die Wertung E-Musik in seiner bisherigen Form auf der GEMA-Mitliederversammlung im Mai 2026 zur Disposition steht. Dies war zwar zu erwarten, dennoch ist es bemerkenswert, dass der Reformvorschlag der GEMA in ähnlichem Duktus und ohne offensichtliche Änderungen erneut zur Abstimmung gestellt wird. Hintergrundinformationen und Modellrechnungen werden seitens der GEMA – vermutlich aus gutem Grund – erneut nur spät und nur für bestimmte Kreise zutreffend kommuniziert.
Letztes Jahr ist es der Gemeinschaft der betroffenen E-MusikerInnen gelungen, die als „Reform“ angepriesene Abschaffung der Wertung E mit knapper Mehrheit zu verhindern. Dass nun im Prinzip dasselbe erneut zur Abstimmung gestellt wird, wirft unter anderem ein bezeichnendes Licht darauf, inwiefern die demokratisch gefassten Entscheidungen des letzten Jahres seitens der GEMA respektiert werden.
Wir, die GEMA-AG der DEGEM sowie der DEGEM-Vorstand, werden unser Möglichstes tun, alle unsere stimmberechtigten ordentlichen Mitglieder der GEMA zu mobilisieren, an der Abstimmung teilzunehmen, um die Interessen der elektroakustischen Musik zu vertreten.
Darüber hinaus möchten wir alle unsere Mitglieder, die sich von der GEMA vertreten lassen, über weitere Hintergründe informieren. Daher teilen wir folgende Links, die einen guten Überblick über die Debatte, die Beschaffenheit und die Auswirkungen der „Reform“ auch abseits der Kommunikationskanäle der GEMA geben:
Mit den möglichen Auswirkungen der geplanten Reform befasst sich zB. auch die Fachgruppe E-Musik (FEM+) im DKV seit längerer Zeit – auch in mehreren direkten Gesprächen mit der GEMA. Auch Mitglieder der DEGEM wirkten hier mit.
1. Einen guten allgemeinen Überblick findet man hier:
https://femusik.de/
2. Hier die aktuelle PM des Leitungsteams der Fachgruppe E-Musik im DKV vom 06.04.2026:
https://www.nmz.de/politik-szene/musikwirtschaft/fehlende-modellrechnungen-untergraben-die-gema-reform-zur
3. Informationen der GEMA zum Thema:
https://www.gema.de/de/musikurheber/tantiemen/neue-gema-kulturfoerderung/updates
4. Ein aktueller Beitrag von Charlotte Seither in der FAZ:
https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/gema-reform-entmachtung-der-kultur-durch-den-markt-200670218.html
Der DEGEM-Vorstand positioniert sich eindeutig gegen den Antrag der GEMA und kritisiert aufs Schärfste die mangelnde Transparenz über die Auswirkungen der Änderungen.
Die Auswirkungen des neuen GEMA-Antrages, sollte er eine Mehrheit finden, werden erheblich sein.
Mit freundlichen Grüßen,
Die GEMA-AG und der Vorstand der DEGEM
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DEGEM News – AKTUELL – Reform/Abschaffung des Wertungsverfahrens für E-Musik – Allgemeine Information
Von: Nicola Leonard Hein [DEGEM Vorstand]
Datum: Sat, 18 Apr 2026
Betreff: Reform/Abschaffung des Wertungsverfahrens für E-Musik – Allgemeine Information
Liebe Empfänger:innen der DEGEM News,
wir müssen leider mitteilen, dass auch dieses Jahr erneut die Wertung E-Musik in seiner bisherigen Form auf der GEMA-Mitliederversammlung im Mai 2026 zur Disposition steht. Dies war zwar zu erwarten, dennoch ist es bemerkenswert, dass der Reformvorschlag der GEMA in ähnlichem Duktus und ohne offensichtliche Änderungen erneut zur Abstimmung gestellt wird. Hintergrundinformationen und Modellrechnungen werden seitens der GEMA – vermutlich aus gutem Grund – erneut nur spät und nur für bestimmte Kreise zutreffend kommuniziert.
Letztes Jahr ist es der Gemeinschaft der betroffenen E-MusikerInnen gelungen, die als „Reform“ angepriesene Abschaffung der Wertung E mit knapper Mehrheit zu verhindern. Dass nun im Prinzip dasselbe erneut zur Abstimmung gestellt wird, wirft unter anderem ein bezeichnendes Licht darauf, inwiefern die demokratisch gefassten Entscheidungen des letzten Jahres seitens der GEMA respektiert werden.
Wir, die GEMA-AG der DEGEM sowie der DEGEM-Vorstand, werden unser Möglichstes tun, alle unsere stimmberechtigten ordentlichen Mitglieder der GEMA zu mobilisieren, an der Abstimmung teilzunehmen, um die Interessen der elektroakustischen Musik zu vertreten.
Darüber hinaus möchten wir alle unsere Mitglieder, die sich von der GEMA vertreten lassen, über weitere Hintergründe informieren. Daher teilen wir folgende Links, die einen guten Überblick über die Debatte, die Beschaffenheit und die Auswirkungen der „Reform“ auch abseits der Kommunikationskanäle der GEMA geben:
Mit den möglichen Auswirkungen der geplanten Reform befasst sich zB. auch die Fachgruppe E-Musik (FEM+) im DKV seit längerer Zeit – auch in mehreren direkten Gesprächen mit der GEMA. Auch Mitglieder der DEGEM wirkten hier mit.
1. Einen guten allgemeinen Überblick findet man hier:
2. Hier die aktuelle PM des Leitungsteams der Fachgruppe E-Musik im DKV vom 06.04.2026:
3. Informationen der GEMA zum Thema:
4. Ein aktueller Beitrag von Charlotte Seither in der FAZ:
Der DEGEM-Vorstand positioniert sich eindeutig gegen den Antrag der GEMA und kritisiert aufs Schärfste die mangelnde Transparenz über die Auswirkungen der Änderungen.
Die Auswirkungen des neuen GEMA-Antrages, sollte er eine Mehrheit finden, werden erheblich sein.
Mit freundlichen Grüßen,
Die GEMA-AG und der Vorstand der DEGEM
DEGEM News – FWD – Sibylle Pomorin beim Sonic Arts Forum in Leicester, UK
Von: sibyllepomorin
Datum: 26.03.26
Betreff: DEGEM News | Sibylle Pomorin beim Sonic Arts Forum in Leicester, UK
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/04/fwd-sibylle-pomorin-beim-sonic-arts.html
DEGEM News – FWD – [Newsletter Gebr.Teichmann, Auszug]
Von: Gebrueder Teichmann / Berlin
Datum: Tue, 17 Mar 2026
…
> 21.05. Audiovisionen: Glanz
https://www.kulturraum-zwinglikirche.de/audiovisionen-glanz.html
Inma Galiot, Kontrabass
Marco Fox, Drums / Percussion
Alois Späth, Elektronik
Das Trio GLANZ steht für epische Klangreisen, weite musikalische Bögen, vibrierend-lebendige Klangflächen.
Analoges Musizieren und elektronisches Processing verschmelzen in freier Improvisation zu einer lebendigen Einheit und musikalisch-klanglichem Neuland.
VVK: https://www.tixforgigs.com/Event/72769
FB-Event: https://www.facebook.com/events/1506252321120946
> 18.06.2026 Audiovisionen: Victoria Keddie, Nour Sokhon
https://www.kulturraum-zwinglikirche.de/audiovisionen-keddie.html
Victoria Keddie: https://victoriakeddie.bandcamp.com/album/apsides
Nour Sokhons: https://auralconduct.bandcamp.com/album/beirut-birds
In ihren Konzerten entwirft Victoria Keddie weite Spannungsbögen aus Sprachfragmenten und digitalen Soundsplittern. Vorsichtig tastend umkreisen ihre Sets das Thema Sprache, um sich langsam mehr und mehr zu verdichten. Die libanesische Künstlerin Nour Sokhons überträgt Ihre künstlerische Forschung, darunter Interviews, Fieldrecordings und Aufnahmen von organisierten ortsspezifischen Interventionen, feinfühlig in Sound und Musikperformances.
VVK: https://www.tixforgigs.com/Event/72770
FB-Event: https://www.facebook.com/events/732959309900089
http://www.gebruederteichmann.net / http://www.noland.fm
…
DEGEM News – FWD – Save the Date | Festival BLAUES RAUSCHEN 2026
Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Fri, 13 Mar 2026
Betreff: Save the Date | Festival BLAUES RAUSCHEN 2026
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/04/fwd-save-date-festival-blaues-rauschen.html
DEGEM News- FWD – Gustav Mahler Uni Klagenfurt startet neues Artistic Research Doktorat
Von: Hanns Holger Rutz
Datum: Mon, 9 Mar 2026
Betreff: Gustav Mahler Uni Klagenfurt startet neues Artistic Research Doktorat
Die Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) in Klagenfurt am Wörthersee freut sich, ihr neues künstlerisches Doktoratsprogramm (PhD in the Arts) starten zu können. Das in 3 1/2 Jahren Entwicklungszeit entstandene und von der AQ Austria akkreditierte Programm situiert sich, wie in Österreich praktisch schon Tradition, in der Disziplin der künstlerischen Forschung (Artistic Research), wobei Doktorand*innen einen von drei Schwerpunkten wählen können:
– Musikalische Aufführungskunst (MAK): künstlerische Forschung durch
die Instrumentalpraxis und Performance als Aktion, Interaktion und
Beziehung.
– Komposition: künstlerische Forschung durch instrumentale und
elektroakustische Kompositionspraxis.
– Klang und Intermedia (KIM): künstlerische Forschung durch Praktiken
wie Klang- und Installationskunst, Computermusik u.a., die in
Beziehung zu physischen und digitalen Medien und in erweiterten
Aufführungs- und Ausstellungskontexten neue Zwischenräume ausloten.
Damit werden sowohl die Bereiche der Klangkunst als auch der elektroakustischen Musik angeboten, was sicher für die Mitglieder der DEGEM und deren Netzwerke interessant ist!
Die zwei wichtigsten Termine im Moment sind:
– 11. Mai 2026 – Bewerbungsschluss für das Studienjahr 2026/27
– 26. März 2026 – Möglichkeit, an einer offenen Online Q&A Session
teilzunehmen
Alle Informationen zum neuen Programm finden sich auf
https://gmpu.ac.at/studium/phd-ar ; und alle Fragen beantwortet
das docService unter phd-ar@gmpu.ac.at
Die GMPU Klagenfurt ist eine durch öffentliche Mittel finanzierte akademische Institution des Landes Kärnten, Österreichs südlichstem Bundesland an der Schnittstelle der Alpe-Adria-Region.
Mit bestem Gruß
Hanns Holger Rutz
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Univ.-Prof. Dr. Hanns Holger Rutz (he/him)
Artistic Research
Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU)
Mießtaler Straße 8, 9020 Klagenfurt, AT
E hanns-holger.rutz@gmpu.ac.at
T +43 50536 16576
Forum Artistic Research – 25–27 June 2026:
https://forum-artistic-research.net/
DEGEM News – FWD – Introducing Hamsundays | Four Days of Music in the Arctic Circle
Von: Digital in Berlin
Datum: Fri, 06 Mar 2026
Betreff: Introducing Hamsundays | Four Days of Music in the Arctic Circle
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/04/fwd-introducing-hamsundays-four-days-of.html
DEGEM News – FWD – Konzerte und Performances gksh
Von: Gerriet K. Sharma
Datum: Thu, 9 Apr 2026
Betreff: Konzerte und Performances gksh
Liebe Freunde und Kollegen,
(English version below)
ich möchteauf folgende Veranstaltungen aufmerksam machen:
Funkhaus Nalepastraße, Berlin
Unsere neue Konzertreihe
„Crushed Now – After Turing // Beyond Presence“
startet am 19.04.2026 um 18:00 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr).
Mitwirkende sind u. a. Mariam Rezaei, Susanne Fröhlich, Verena Lercher, Gerriet Krishna Sharma und Boris Eldagsen.
Weitere Informationen:
www.crushednow.com
Die Reihe umfasst fünf Konzertabende in 2026 und wird von der Initiative Neue Musik (inm) sowie dem Funkhaus Berlin unterstützt.
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23.04.2026 | Hochschule für Künste Bremen
Lecture Performance und Konzert von Gerriet Krishna Sharma:
„Resonante Präsenzen und künftige Räume: Skulpturaler Klang und Critical Immersion Studies für hybride Klanggesellschaften“
Mit neuen und älteren Kompositionen für Elektronik und Spatialisierung in Ambisonics.
20:00 Uhr
Konzertsaal, Hochschule für Künste
Dechanatstr. 13–15
Weitere Informationen:
https://anm.hfk-bremen.de/?p=1836
Mein Dank gilt Kilian Schwoon für die Einladung.
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25.04.2026 | Silent Green, Berlin
Konzert im Rahmen von „Psychic Liberation Night“
Mit:
Hyunhye Seo & Gerriet K. Sharma
Joachim Nordwall & Nick Klein
Premiere: Duo für extended Piano, Live-Elektronik und Spatialisierung mit einem IKO.
Auf Einladung von Angela Seo & Nick Klein.
Weitere Informationen:
https://www.silent-green.net/en/programme/detail/psychic-liberation-night-saint-abdullah-nick-klein-joachim-nordwall
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Ich würde mich sehr freuen, Euch bei einer der Veranstaltungen zu sehen!
Herzliche Grüße,
Gerriet Krishna Sharma
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(English version)
Dear friends and colleagues,
I would like to draw your attention to the following events:
Funkhaus Nalepastraße, Berlin
Our new concert series
“Crushed Now – After Turing // Beyond Presence”
launches on April 19, 2026 at 6:00 PM (doors open at 5:30 PM).
Featuring Mariam Rezaei, Susanne Fröhlich, Verena Lercher, Gerriet Krishna Sharma, and Boris Eldagsen, among others.
More information:
www.crushednow.com
The series consists of five concert evenings in 2026 and is supported by Initiative Neue Musik (inm) and Funkhaus Berlin.
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April 23, 2026 | University of the Arts Bremen
Lecture performance and concert by Gerriet Krishna Sharma:
“Resonant Presences and Future Spaces: Sculptural Sound and Critical Immersion Studies for Hybrid Sonic Societies”
Featuring new and earlier compositions for electronics and spatialization in ambisonics.
8:00 PM
Concert Hall, University of the Arts
Dechanatstr. 13–15
More information:
https://anm.hfk-bremen.de/?p=1836
My thanks to Kilian Schwoon for the invitation.
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April 25, 2026 | Silent Green, Berlin
Concert as part of “Psychic Liberation Night”
With:
Hyunhye Seo & Gerriet K. Sharma
Joachim Nordwall & Nick Klein
Premiere: Duo for extended piano, live electronics, and spatialization with an IKO.
By invitation of Angela Seo & Nick Klein.
More information:
https://www.silent-green.net/en/programme/detail/psychic-liberation-night-saint-abdullah-nick-klein-joachim-nordwall
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I would be very happy to see you at one of these events.
Best regards,
Gerriet Krishna Sharma
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Gerriet Krishna Sharma
www.gksh.net
www.spaes.org
www.ikoweave.com
instagram: gksh_lab
facebook: GerrietKSharma
phone: +491752449300
.
DEGEM News – DEN HAAG – Acousmonium 3–7 March 2026
Von: Institute of Sonology
Datum: Tue, 24 Feb 2026
Betreff: Acousmonium 3–7 March 2026
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DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 26.02.2026 / 14:00 Uhr
Von: ak, sekretariat via ak discourse
Datum: Mon, 23 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 26.02.2026 / 14:00 Uhr
Liebe Freunde der Audiokommunikation,
am kommenden Dienstag den 26.02.2026, um 14:00 Uhr im Raum EN 324 präsentiert Jonas Schenkyr seine Arbeit zum Thema:
„Automatisierter Messablauf zur sphärischen Messung von Mikrofonen “
Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Die Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.
Der Zoom-Link für unsere auswärtigen Gäste lautet:
tu-berlin.zoom.us/j/65356423211
Meeting-ID: 653 5642 3211
Kenncode: 141962
Mit herzlichen Grüßen
Kirill Andreev & Stefan Weinzierl
__________________
Jonas Schenkyr: Automatisierter Messablauf zur sphärischen Messung von Mikrofonen
Die Richtwirkung von Mikrofonen wird üblicherweise mit idealisierten Richtcharakteristiken wie Niere, Kugel oder Acht beschrieben, welche in Polardiagrammen für wenige Frequenzen in der Horizontalebene dargestellt werden. Frequenzgänge werden oftmals nur für die frontale Schalleinfallsrichtung angegeben. Um umfassendere Daten zu gewinnen, die in akustischen Simulationen, der Modellierung in der virtuellen Akustik und beider Planung von Tonaufnahmen Verwendung finden können, wurde ein automatisierter Messablauf zur sphärischen Messung von Mikrofonen entwickelt. Dabei wird das Mikrofon um zwei Achsen rotiert und somit die Schalleinfallsrichtung gesteuert. Um robuste Messergebnisse bei einer großen Anzahl von Messungen zu gewährleisten, wurde eine Methode zur automatischen Erkennung von Störgeräuschen einbezogen. Der Messablauf wurde verwendet, um sphärische Messungen von ausgewählten Kandidaten gängiger Mikrofonen aus der Studio- und Beschallungstechnik durchzuführen.
__________________
Kirill Andreev
Er/ihm – he/him
Anrede/Form of address: Herr – Mr.
Sekretariat
Office
—
Technische Universität Berlin
Fakultät I / Inst. f. Sprache u. Kommunikation
FG Audiokommunikation / Sekr. EN-8
Faculty I / Institute for Language & Communication
Audio Communication Group / Office No. EN-8
Einsteinufer 17, 10587 Berlin
GERMANY
+49 (0)30 314-22236
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] PhD opportunity in ‚Emerging Technologies in Music: Implications for Musicians and Audiences‘
Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Sun, 22 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] PhD opportunity in ‚Emerging Technologies in Music: Implications for Musicians and Audiences
*PhD in Emerging Technologies in Music: Implications for Musicians and Audiences
*
*At CoStar National Lab & StoryFutures, Royal Holloway, University of
London*
*
*At CoStar National Lab & StoryFutures, Royal Holloway, University of
London*
*About the Project*
This PhD investigates use cases and implications of emerging technologies for the music industry, including AI and the advent of digital worlds, especially artists and audiences, and comes at a crucial moment, as technologies and their uses in the creative industries evolve rapidly. The PhD research project can be shaped by the candidate working with the supervisory team, and potential topics include artist-audience interactions and liveness, virtual identities in virtual and hybrid virtual-physical performances, and the role of AI in music, and perceptions of human creativity and AI-generated music and AI-assisted workflows. This project will directly work with CoSTAR creative industry partners and collaborators and will address commercial challenges and opportunities identified by industry. The candidate will also work alongside the CoSTAR National Lab’s BRAID research project (Bridging Responsible AI Divides), helping to critically evaluate demonstrators from that research. This PhD research is ideal for candidates from psychology, HCI, digital humanities, or related fields, interested in mixed-methods, experimental, and participatory research approaches, especially those interested in applying their research to the creative industries.
Based at Royal Holloway, University of London *Lead Supervisor Dr. Maruša Levstek (Email:Marusa.Levstek@rhul.ac.uk
<mailto:Marusa.Levstek@rhul.ac.uk>)*
Second Supervisor Prof. Jen Parker-Starbuck Research environment and industry engagement
As a CoSTAR PhD student, you will work at the intersection of research, creativity, and industry, with access to the CoSTAR National Lab’s creative industries partners, including Pinewood Studios, BT, Disguise, and the National Film & Television School, alongside a wide range of additional collaborators. This offers a unique opportunity to develop research that is intellectually ambitious, creatively driven, and connected to real-world challenges in the creative industries.
We welcome students who are curious, motivated, and excited by research, including those who may not see themselves as a “typical” PhD candidate. You do not need to have a fully formed project at the outset — we value potential, ideas, and a willingness to learn and collaborate, particularly in relation to AI and the creative industries.
*Supervision and support*
Students will be supported by expert Lead and Co-supervisors at their host institution, alongside a wider network of academic and industry mentors across the CoSTAR partnership. This provides a collaborative, inclusive research culture with opportunities for skills development, interdisciplinary exchange, and professional growth.
*Funding and financial support*
All studentships are fully funded for three years in most cases and include:
UK tuition fees, paid directly to the host institution A tax-free maintenance stipend at the UKRI minimum rate UKRI fees and stipend rates for 2026/27 have not yet been confirmed. For reference, in 2025/26, UK tuition fees were £5,006 and the annual stipend was £20,780 (or £22,780 where London weighting applied).
Students will also have access to additional funding for research and training costs through their supervisors at their host CoSTAR institution.
*How to Apply*
*Stage 1:*Expression of Interest
Applicants should contact the Lead Supervisor for their chosen PhD opportunity by email or via the ‚Register Interest‘ form below, and develop a 500-word Expression of Interest, outlining a proposed research project.This may include diagrams, timelines, and references if appropriate. Please submit this Expression of Interest along with a current CV and transcripts by Friday 6 March 2026. Applications must be complete and submitted on time. Please label files clearly using your surname and the PhD reference ID or keyword (e.g. SURNAME_Music Tech) and include this information in all correspondence.
*Stage 2:*Interviews of shortlisted candidates will be held before Friday 27 March 2026 (most likely 18 March).
*More information*
https://www.findaphd.com/phds/project/emerging-technologies-in-music-implications-for-musicians-and-audiences/?p193777
<https://www.findaphd.com/phds/project/emerging-technologies-in-music-implications-for-musicians-and-audiences/?p193777>
...
DEGEM News – FWD – IEM Artistic Residency Program 2026 – Call for Applications
Von: Daniel Mayer
Datum: Sun, 22 Feb 2026
Betreff: IEM Artistic Residency Program 2026 – Call for Applications
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IEM Artistic Residency Program 2026 – Call for Applications
University of Music and Performing Arts Graz (KUG)
https://iem.kug.ac.at/en/art/artistic-work-at-iem/artists-in-residence
(please distribute)
The IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics – in Graz, Austria is happy to announce its call for its 2026 residency program.
Artist in Residence
The residency is aimed at individuals wishing to pursue an artistic project related to the research fields of the IEM:
Algorithmic Composition
Algorithmic Experimentation
Audio-Visuality
Dynamical Systems
Experimental Game Design
Live Coding
Sonic Interaction Design
Spatialization/higher-order Ambisonics
Standard and non-standard Sound Synthesis
Duration of residency: 4 months
Start date: September 1st 2026 (negotiable)
APPLICATION DEADLINE: March 31th 2026
Please reply to the official call by KUG for a Senior Artist (scroll down for the English version):
https://www.kug.ac.at/fileadmin/01_Kunstuniversitaet_Graz/05_News/Mitteilungsblatt/SJ202526/Mitteilungsblatt_15/mb_15_s_4a_SenA_Artists_in_Residence.pdf
The Institute of Electronic Music and Acoustics is a department of the University of Music and Performing Arts Graz founded in 1965. It is a leading institution in its field, with more than 35 staff members of researchers and artists. IEM offers education to students in composition and computer music, sound engineering, sound design, contemporary music performance, and musicology. It is well connected to the University of Technology, the University of Graz as well as to the University of Applied Sciences Joanneum through three joint study programs.
The project results will be released through the Institute’s own Open CUBE and Signale concert series, as well as through various collaborations with international artists and institutions.
What we expect from applicants:
A project proposal that adds new perspectives to the Institute’s activities and resonates well with the interests of IEM.
Willingness to work on-site in Graz for the most part of the Residency.
Willingness to exchange and share ideas, knowledge and results with IEM staff members and students, and engage in scholarly discussions.
The ability to work independently within the Institute.
A dissemination strategy as part of the project proposal that ensures the publication of the work, or documentation thereof, in a suitable format. This could be achieved for example through the release of media, journal or conference publication, a project website, or other means that help to preserve the knowledge gained through the Residency and make it available to the public.
A public presentation as e.g. a concert or installation, which presents the results of the Residency.
What we offer:
24/7 access to the facilities of the IEM.
Exchange with competent and experienced staff members.
A desk in a shared office space for the entire period and access to studios including the CUBE [1], according to availability.
Extensive access to the studios of the IEM during the period from July 1st until end of September.
access to the IKOsahedron loudspeaker [2]
access to the “Autoklavierspieler” [3]
infrared motion tracking systems
Regular possibilities for contact and exchange with peers from similar or other disciplines.
Concert and presentation facilities (CUBE 30 channel loudspeaker concert space).
What we cannot offer to the successful applicant:
We can not provide any housing.
We also cannot provide continuous assistance and support, although the staff is generally willing to help where possible.
We can not host artist duos or groups, because of spatial limitations.
We can not offer any additional financial support for travel or material expenses.
Feel free to contact residency@iem.at if you have any questions.
[1] The Cube has a 30-channel loudspeaker system
[2] https://iko.sonible.com/
[3] https://algo.mur.at/projects/autoklavierspieler
DEGEM News – FWD – Neue Deutsche Kunst – Keine Nichtmusik 2LP
Von: Black To Comm
Datum: Sat, 21 Feb 2026
Betreff: Neue Deutsche Kunst – Keine Nichtmusik 2LP
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DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 24.02.2026 / 18:00 Uhr
Von: ak, sekretaria via ak discourse
Datum: Fri, 20 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 24.02.2026 / 18:00 Uhr
Liebe Freunde der Audiokommunikation,
am kommenden Dienstag den 24.02.2026, um 18:00 Uhr im Raum EN 324 präsentiert Annika Frommholz ihre Forschungsarbeit zum Thema:
„Predicting Perceived Semantic Expression of Functional Sounds using Unsupervised Feature Extraction and Ensemble Learning“
Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Die Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.
Der Zoom-Link für unsere auswärtigen Gäste lautet:
tu-berlin.zoom.us/j/65356423211
Meeting-ID: 653 5642 3211
Kenncode: 141962
Mit herzlichen Grüßen
Kirill Andreev & Stefan Weinzierl
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Annika Frommholz: Predicting Perceived Semantic Expression of Functional Sounds using Unsupervised Feature Extraction and Ensemble Learning
Functional sounds – typically brief, nonverbal audio cues used in the interfaces of electronic devices – play a critical role in human–machine interaction, yet remain largely unexplored within Music Information Retrieval. This study proposes a data-driven framework that uses musically informed audio features to predict the perceived semantic expression of functional sounds. Our three-stage pipeline first uses unsupervised feature extraction to transform 805 functional sounds into high-level topic distributions for timbre, chroma, and loudness using Gaussian Mixture Models and Latent Dirichlet Allocation. Second, these features train multi-output regression models to predict 19 perceptual dimensions from the FBMUX framework, with a Random Forest Regressor achieving the best performance. Finally, a listening experiment assesses how well the model predictions align with user perceptions. Interpretability analyses further reveal how individual features contribute to model predictions. This work contributes to MIR by expanding
its scope to the domain of functional, non-musical audio. It presents a novel application of MIR techniques, demonstrating that structured, musically informed descriptors can support perceptual modelling in domains with limited data and high subjective variance. It contributes a transferable approach and highlights the potential of MIR to inform human–machine interaction and sound design.
___
Kirill Andreev
Er/ihm – he/him
Anrede/Form of address: Herr – Mr.
Sekretariat
Office
Technische Universität Berlin
Fakultät I / Inst. f. Sprache u. Kommunikation
FG Audiokommunikation / Sekr. EN-8
Faculty I / Institute for Language & Communication
Audio Communication Group / Office No. EN-8
Einsteinufer 17, 10587 Berlin
GERMANY
sekretariat@ak.tu-berlin.de
+49 (0)30 314-22236
https://www.tu.berlin/ak
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] The new Wave Mounting Circle at TU Studios
Von: Elektronisches Studio | TU Berlin via ak discourse
Datum: Wed, 11 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] The new Wave Mounting Circle at TU Studios
(english below)
Liebe Klangliebhaber*innen und Experimentierfreudige,
wir freuen uns, euch unser neues Format in den TU-Studios vorzustellen: Der Wave Mounting Circle.
Der Wave Mounting Circle ist eine offene, experimentelle Jam-Session, bei der alle eingeladen sind, eigene Geräte, Projekte oder Ideen mitzubringen, um sie zu testen, zu präsentieren, zu spielen, zu diskutieren und weiterzuentwickeln.
Im Fokus steht das gemeinsame Ausprobieren mit analogen und digitalen elektronischen Instrumenten sowie Musik.
Das Konzept:
• Offenes, formloses Format
• Einstecken, ausprobieren, experimentieren, spielen
• Eigene Projekte und Setups mitbringen
• Austausch und gemeinsames Lernen
• Kommen und Gehen jederzeit möglich—ähnlich wie in einem Musikkaffee
Die Sessions werden geleitet von André, Fares und Lina und finden einmal im Monat, immer am dritten Sonntag, von 12:00 bis 20:00 Uhr statt.
…
Weitere geplante Termine:
• 15.03., 12:00–20:00 Uhr
• 19.04., 12:00–20:00 Uhr
• 17.05., 12:00–20:00 Uhr
Ort:
Elektronische Studios der TU Berlin
E-N 324 und E-N 325
Einsteinufer 17c
10587 Berlin
Sollten die üblichen Zugangstüren zum Gebäude verschlossen sein, könnt ihr über den Haupteingang (vorbei an der Pförtnerloge) ins Gebäude gelangen. Erwähnt bei Rückfragen, dass ihr zu den TU-Studios möchtet.
Falls Ihr Fragen, Anregungen oder Feedback habt, meldet euch gerne per E-Mail an: wave-mounting-circle@mail.de.
Wir freuen uns auf einen offenen Austausch, neue Ideen und spannende Experimente mit euch.
Viele Grüße
Der Wave Mounting Circle
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Dear sound enthusiasts and experimentalists,
We are pleased to introduce our new format at TU Studios: The Wave Mounting Circle.
The Wave Mounting Circle is an open, experimental jam session where everyone is invited to bring their own devices, projects, or ideas to test, present, play, discuss, and develop.
The focus is on trying out analog and digital electronic instruments and music together.
The concept:
• Open, informal format
• Plug in, try out, experiment, play
• Bring your own projects and setups
• Exchange ideas and learn together
• Come and go anytime—similar to a music café
The sessions are led by André, Fares, and Lina and take place once a month, always on the third Sunday, from 12:00 p.m. to 8:00 p.m.
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Further planned dates:
• March 15, 12:00 p.m.–8:00 p.m.
• April 19, 12:00 p.m.–8:00 p.m.
• May 17, 12:00 p.m.–8:00 p.m.
Location:
Elektronische Studios der TU Berlin
E-N 324 and E-N 325
Einsteinufer 17c
10587 Berlin
If the usual entrance doors to the building are locked, you can enter the building via the main entrance (past the gatekeeper’s lodge). If the gatekeeper asks, tell them that you would like to access the TU studios.
If you have any questions, suggestions, or feedback, please feel free to contact us by email at: wave-mounting-circle@mail.de.
We look forward to an open exchange, new ideas, and exciting experiments with you.
Best regards
The Wave Mounting Circle
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Keynote presentations on Mon 23.02.2026: Bob Sturm and Paolo Maggauda on AI music
Von: Lepa, Steffen
Datum: Thu, 19 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Keynote presentations on Mon 23.02.2026: Bob Sturm and Paolo Maggauda on AI music
Dear staff, alumni and friends of the Audio Communication Group,
As part of a meeting of the DFG-funded academic network Music and Social Transformations of the Present hosted by the Computational Musicology Team of our group, we have the honour to announce two international guest keynote speakers on upcoming Monday, 23rd February 2026.
Both of their presentations will be open to the interested public. Thematically, the will be dealing with the ongoing transformations of global music life due to AI music. In a third session, we will open a plenary discussion with the network members and the interested local and online audience.
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Keynote 1: 13:00 CET, Room H 3004, TU Berlin Main Building – moderated by Steffen Just and transmitted via Zoom at: https://tu-berlin.zoom-x.de/j/61581286996?pwd=Nca3BXxfubacRPptFOaHhJVpZTfGqe.1
Bob Sturm (Royal Institute of Technology KTH Stockholm, Sweden): I am troubled
At the conclusion of my ERC-funded project “MUSAiC: Music at the Frontiers of Artificial Creativity and Criticism”, I find that I am troubled. First, I am troubled by the collision of what I think I know about the engineering of large language models with how I see them being used, sold and valued. Something, I think, is deeply wrong here. Second, I am troubled by contradictions in my a/r/tography praxis—that is, being an artist, researcher and teacher in private and professional worlds increasingly inflected and infected by AI and AI-speak. These contradictions center on my creative and pedagogic practices, personal beliefs in intellectual property and individual liberty, and moral judgements about training AI systems on the world’s data, and neoliberalism more broadly. My talk will focus, of course, on just how troubled I am, and my current thinking about it all.
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Keynote 2: 14:30 CET, Room H 3004, TU Berlin Main Building – moderated by Carsten Wernicke and transmitted via Zoom at: https://tu-berlin.zoom-x.de/j/61581286996?pwd=Nca3BXxfubacRPptFOaHhJVpZTfGqe.1
Paolo Magaudda (University of Padova, Italy): Ruptures and Reassemblages in Music in the Age of AI
In 2023, generative AI abruptly became a mass and highly contested sociotechnical phenomenon, triggering visible ruptures across the music world. This talk examines these transformations through the lens of Science and Technology Studies, approaching music not as a stable object, but as a contingent and constantly negotiated assemblage of human artists and non-human technologies, intertwined with practices, regulations, markets, and cultural values. From this perspective, generative AI does not simply introduce new tools; it unsettles existing alignments and sets in motion processes of reassembly across multiple dimensions of the musical sector. I focus on four areas where these dynamics become especially visible: creative practices, authenticity, platforms, and copyright—along with emerging forms of collective agency mobilized in response to AI. Rather than framing AI as a singular technological revolution, I argue that it triggers multiple, overlapping and contested reassemblages. Many open questions remain to be addressed in the coming years, including whether AI will fundamentally transform music in society or instead be gradually absorbed and normalized within contemporary musical cultures, practices, and market models.
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Plenary Discussion: 16:00 CET, Room H 3004, TU Berlin Main Building – moderated by Steffen Lepa and transmitted via Zoom at: https://tu-berlin.zoom-x.de/j/61581286996?pwd=Nca3BXxfubacRPptFOaHhJVpZTfGqe.1
The plenary discussion will be dealing with the implications of both presentations for music life in general and specifically, for music sociology.
Furthermore, we plan to discuss, what a ‘computational music sociology’ could be and what other transformations beyond AI music will play a role as research topics in music sociology in the upcoming years.
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Looking forward to see you in person or online!
Kind regards,
Steffen
Pronouns: he/him
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Dr. Steffen Lepa
Postdoc Researcher & Lecturer
Audio Communication Group (Sekr. EN-8)
Technische Universit?t Berlin
Einsteinufer 17c
10587 Berlin
Germany
Room H 2001 E
FON: +49 (0)30 – 314 – 29313
FAX: +49 (0)30 – 314 – 12329313
MAIL: steffen.lepa@tu-berlin.de
WWW: https://www.tu.berlin/en/ak/about/team/dr-steffen-lepa
Smartphone/Messenger: +491794562244
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DEGEM News – FWD – Zukunft ungewiss [Monhgeim Triennale]
Von: Presse Monheim Triennale
Datum: Wed, 18 Feb 2026
Betreff: Zukunft ungewiss
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DEGEM News – FWD – Externe Nutzung Studio für Elektroakustische Musik AdK
Von: Giesen, Malte
Datum: Wed, 18 Feb 2026
Betreff: Externe Nutzung Studio für Elektroakustische Musik AdK
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Ab 2026 ist das Studio für Elektroakustische Musik erstmals für externe Produktionen buchbar. In der exklusiven High-End-Studioumgebung mit einzigartigen elektronischen Instrumenten, in der sonst Mitglieder, Stipendiat*innen und Gäste der Akademie ihre künstlerischen Projekte realisieren, können künftig auch Kunstschaffende der freien Szene professionelle Produktionszeiten buchen. Unterstützt durch das erfahrene Team des Studios entsteht so ein Arbeitsraum, in dem sich künstlerische Visionen an der Schnittstelle von Kunst und Technologie auf höchstem Niveau umsetzen lassen.
https://adk.de/studio-fuer-elektroakustische-musik#ausstattung-und-nutzung
Malte Giesen
Leiter des Studios für Elektroakustische Musik
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10
10557 Berlin
T +49(0)30 200 57-15 70
giesen@adk.de
www.adk.de
DEGEM News- FWD [ak-discourse] Join us for „the global composition 2026“, 3 – 6 September 2026 in Darmstadt
Von: Sabine Breitsameter, Prof. via ak discourse
Datum: Tue, 17 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Join us for „the global composition 2026“, 3 – 6 September 2026 in Darmstadt
the global composition 2026
connective resonance for (post)humans
Conference on Sound, Media and the Environment
3 – 6 September 2026 in Darmstadt/Dieburg, Germany
Call for Proposals:
This interdisciplinary conference explores the relationships between acoustic ecology/soundscape studies and democratic processes, social cohesion, sustainability, and participation. Drawing on Peter Sloterdijk’s concept of the “social bond of audiophony,” it examines the extent to which soundscape research – together with analyses of its health-related, social, and aesthetic dimensions, as well as the creative practices and auditory poetologies that emerge from it – can contribute to strengthening democratic structures, sustainable processes, and participatory cultures.
Furthermore, the conference critically examines anthropocentric paradigms underlying the field. Against the backdrop of learning, adaptive, and agentic systems, the conference wants to discuss how relational and context-dependent auditory practices – particularly those mediated by technology – can redefine the notion of acoustically beneficial environments both sensorially and intellectually stimulating.
The conference welcomes scholarly/scientific as well as artistic full papers (8 pages maximum), posters (3 pages maximum) and sound works. Please, submit your abstracts through Easy Chair latest until 1 April 2026, 23:59 CEST.
More: https://tgc2026.medienkultur.eu/call-for-proposals/
As the website is currently growing, please keep checking it out for updates and more info.
We are looking forward to meeting you in Darmstadt/Dieburg! BTW: Our venue is conveniently located for all types of traffic near Frankfurt/Main, Germany.
A warm welcome to you!
Your Darmstadt conference team
Hazem Obid, Klaus Schüller, Robin Wiemann, Prof. Dr. Judith Bihr and Prof. Sabine Breitsameter (both conference chairs) from the Master’s program International Media Cultural Work (IMC).
Contact: sabine.breitsameter@h-da.de