Kategorie: News

DEGEM News – FWD – [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe September 2024

Posted on by Michael Hoeldke

Von: neuemusik@kulturserver-nrw.de
Datum: Sat, 31 Aug 2024
Betreff: [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe September 2024

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September 2024

Gewesen: Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty
Angekündigt: Klangzeit Münster – Oper Innocence von Saariaho in Gelsenkirchen – Forum Neue Musik im Deutschlandfunk – Klangbegegnungen mit Irene Kurka und dem Ensemble Crush in Duisburg u.v.a.m.

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[Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty]

Neue Musik, wie wir sie aus Witten und Donaueschingen kennen, steht unter dem neuen Intendanten der Ruhrtriennale Ivo Van Hove nicht auf dem Programm, aber viele Ankündigungen klingen vielversprechend und auch dem Ohr wird einiges geboten.
Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov widmete sich seinem Landsmann und Leidensgenossen Sergey Paradjanov und zelebrierte unter dem Titel Legende ein vierstündiges Welttheater, das Triumph, Größenwahn und Abgesang zugleich ist. Paradjanov war ein sowjetischer Filmemacher, der in seinen Werken eine von Mythen geprägte, gleichzeitig phantastisch überbordende und hochgradig stilisierte Welt erschuf und dafür in der Sowjetunion Arbeitsverbot und Lagerhaft erntete. In zehn Kapiteln lässt Serebrennikov nicht nur Paradjanovs Leben und die Figuren und Bilder seiner Filme Revue passieren, sondern verarbeitet die halbe europäische Kulturgeschichte und sein eigenes Schicksal gleich mit. Denn auch Serebrennikov ist mit den russischen Zensurvorschriften in Konflikt geraten – mit dem Unterschied, dass er rechtzeitig den Absprung schaffte. All diese Ebenen verbinden sich zu einem ausufernden Bilderreigen: Wir erleben, wie Parajanovs Eltern dank einer skurrilen Zeremonie von den Toten auferstehen, sehen Walt Whitman als verfluchten Poeten, der sich gemeinsam mit seinem jugendlichen Liebhaber singend in theatralischem Pathos ergeht, wir werden Zeuge, wie sich Wertherdarsteller zu den Klängen Massenets gleich dutzendweise die Kugel geben und wie die Größen der europäischen Kunstgeschichte – Velazquez, Dürer, Caravaggio, Delacroix – in Gegenwart der spanischen Infantin des Nachts im Kiewer Kunstmuseum trotz Luftalarm ihre Rivalitäten pflegen. Besonders eindrücklich ist die Szene mit dem alternden King Lear auf der Heide (herrlich getroffen von Falk Rockstroh), ein alter abgetakelter weißer Mann in Windeln, ein old fucker und Scheißdiktator, der auch dann noch in blasierter Selbstüberschätzung verharrt als der Sturm über ihn hinwegfegt. Dazu singt ihm Karin Neuhäuser ein ‚Guten Abend, gute Nacht‘, dass es einem heiß und kalt über den Rücken läuft. Bald darauf geht es ihr selbst an den Kragen, wenn sie als alternde Diva noch einmal die todgeweihte Violetta (‚Addio, del passato‘) mimt vor allem aber bis zum letzten Atemzug Selbstvermarktung und Selbstdarstellung zelebriert: ‚Ohne Pathos geht es nicht, ohne Pathos keine Katharsis, ohne Katharsis keine Kunst‘. Diesem Motto getreu geht Serebrennikov auch musikalisch in die Vollen, er lässt Arien schmettern, streift die Sentimentalitätsschmerzgrenze mit einem Halleluja, das ein jugendlicher Troubadour zum besten gibt (der gleich darauf wie Orpheus von der Menge zerrissen wird) und lässt uns die Gesangskünste des Georgian State Chamber Choir genießen, der teils im Hintergrund teils mitten im Publikum agiert. In der Schlussszene sehen wir, wie es Paradjanov selbst im Zuchthaus gelingt, die Gitterstäbe zu beranken mit seiner überbordenden Phantasie aber auch seiner Selbstbezogenheit – wichtiger als die Realitäten des Lagerlebens ist der Brief, den er von keinem Geringeren als Fellini erhält. Über all dem schwebt der rot aufleuchtende Schriftzug ‚I’m genius‘, der den oftmals chaotisch ausufernden Abend wie ein roter Faden durchzieht – die Beschwörung und gleichzeitig der Abgesang auf einen Geniekult, der uns so manches Meisterwerk bescherte aber auch Strukturen des Machtmissbrauchs und der Einschüchterung Vorschub leistete – ein Phänomen, von dem die Kunst- und Theaterszene im Ganzen und Ivo Van Hove im Besonderen zurzeit ein Lied singen können.

Wie ein Gegenentwurf wirkte da das Stück The Faggots and Their Friends Between Revolutions, das auf einem queeren Kultroman der 70er Jahre von Larry Mitchel basiert und ganz bewusst in einem Akt der Selbstermächtigung den in der Regel abschätzig gebrauchten Begriff Faggots (deutsch Schwuchtel) im Titel führt. Die Faggots sind Opfer einer Welt der Männer, die getrieben von unterdrückter Angst und Selbsthass ein von Kontrolle und Konkurrenz dominiertes System aufgebaut haben, in dem alle, die nicht der herrschenden Norm entsprechen, gnadenlos ausgegrenzt und eliminiert werden. ‚Männer‘ ist hier also keine biologische Markierung sondern beschreibt ein System (welches allerdings vor allem von biologischen Männern verkörpert wird). Nur mühsam können sich die Faggots ihre Gegenwelt bewahren. Besonders gefährlich wird es, als die Männer versuchen sie mit einem perfiden Trick zu korrumpieren, indem sie sie aus der Illegalität holen (sogar queere Hochzeiten sollen erlaubt sein!). Aber schließlich besinnen sich die Faggots auf ihre eigenen Waffen, die da sind Solidarität, Humor, Zuversicht, Sanftheit, Lust und Mut zur Utopie. Aus diesen Ingredienzien schaffen der Regisseur Ted Huffman und der Komponist Philip Venables einen Abend, der leicht und verspielt und gleichzeitig ernst und manchmal auch brutal ist. Das Spielerische beginnt bereits beim Setting, das aus einer bis auf die Darstellenden, ihre Musikinstrumente und einige wenige Requisiten leeren Bühne besteht. Es hat den Eindruck, als schauten wir der handverlesenen, nicht nur schauspielerisch sondern auch musikalisch versierten Truppe beim Proben zu. Wir erleben, wie die Faggots aus der Notwendigkeit sich anzupassen und zu verstellen, eine Kunst und ein Fest machen, indem sie immer wieder in neue Rollen schlüpfen. Diese Vielschichtigkeit bestimmt auch die Musik. Mal sind es ganz zarte, transparente, barocke Klänge (u.a. kommen eine Viola da Gamba und eine Theorbe zum Einsatz). Dann wieder begleiten wilde Trommelwirbel und schrille Flötentöne das kriegerische Treiben der Männer. Folkartige Songs wechseln sich ab mit einem wilden Rave, der alle in seinen Bann zieht. Gelegentlich treten einzelne Personen in den Vordergrund, doch sie bleiben eingebunden in die Gemeinschaft und in einem besonders ausführlichen Solo gelingt es Kit Green sogar, das Publikum einzubeziehen und zum Mitsingen zu animieren. Die Welt der Männer wird auf plakative Weise als das schlechthin Böse gebrandmarkt, verantwortlich für alle Übel dieser Welt. Dabei ist klar, dass dieser der Selbstvergewisserung dienende Akt selbst eine ‚männliche‘ ausgrenzende Geste ist. Dieser Falle kann nur entrinnen, wer sie sich bewusst macht und ihr mit den oben genannten Waffen und einem klaren Bekenntnis zur Ambiguität begegnet. Dazu gehört auch, sich den eigenen Ängsten und Verletzungen zu stellen. Am Ende des Abends steht daher aller beschworenen Zuversicht und Sanftheit zum Trotz kein klassisches Happy End, vielmehr werden in einer verstörenden Szene die alten Kämpfe und Unterdrückungen in Form eines brutalen Rituals reaktiviert. Schmerz und Lust, Sanftheit und Brutalität, Gewissheit und Zweifel bedingen sich gegenseitig, einfache Antworten in einer komplexen Welt gibt es nur für Männer.

Mit I want Absolute Beauty steuert Ivo Van Hove eine eigene Inszenierung bei, die er ganz auf den Songs von P. J. Harvey aufbaut. Harveys Lieder zeichnen sich durch ihre eindrücklichen Texte aus, in denen sie sich in ihre Figuren hineinzoomt, in ihre Angst, ihren Schmerz, ihre Verzweiflung aber auch in ihre Lust, ihre Freude und ihre Zuversicht. 26 Songs fügen sich so entlang der Stationen ‚Grow‘, ‚Love and Personal and Political Disappointments‘, ‚Big Exit‘ und ‚Back Home‘ zu einem Lebenspanorama, das alle Höhen und Tiefen des Daseins ausmisst und mit Sandra Hüller im Zentrum zu einer eindrucksvollen Performance wird. An Sandra Hüller kommt man aktuell offenbar nicht vorbei. Auch ohne einen Oskar einzuheimsen hat sie in Hollywood großen Eindruck gemacht und in diesem Sommer liefen mindestens drei Filme mit ihr im Kino, die man nicht verpassen darf. Wer es noch nicht wusste, erfährt jetzt, dass sie auch singen kann: Mit großer Inbrunst stürzt sie sich in die Songs, schreit, stöhnt und jauchzt und gibt auch körperlich alles. Denn I want Absolute Beauty ist vor allem ein Tanzstück, choreographiert von dem Trio (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel) mit dem Ballet National de Marseille. (LA)HORDE hat bereits für Madonna gearbeitet und als wollte Van Hove das alles noch toppen, bekommt auch die große Isabelle Huppert einen kurzen Auftritt. Bei der Ruhrtriennale ist sie zurzeit in einer von Romeo Castellucci inszenierten One-Women-Show als Bérénice zu erleben und da lag ihre Einbeziehung in Van Hoves Kreation – wenn auch nur per Video – offenbar nahe. Der Abend entfaltet eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann, aber leider habe ich diese seltsame Macke, dass ich immer dann, wenn alle auf die Knie fallen, innerlich einen Schritt zurücktrete. Aus dieser Perspektive empfinde ich die im Hintergrund auf großer Leinwand eingespielten Videos als – ich kann es nicht anders sagen – banal. Verwitterte Grabsteine, wogende Wiesen, tosende Wellen, die Klippen von Dorset (Harveys Heimat), Feuersbrünste, spektakuläre Straßenschluchten – alles was der Computer so ausspuckt, wenn es wahlweise stimmungsvoll oder dramatisch werden soll. Ein anfangs gelegter Samen (‚Grow‘) geht auf und wird als von Szene zu Szene größer werdende Kübelpflanze auf die Bühne geschoben. Die Choreographie ist sehr energiegeladen; die Tanzenden kämpfen und kopulieren, wälzen sich in der die gesamte Bühne bedeckenden Erde, über die Projektion einer mitlaufenden Handkamera sind wir teilweise ganz nah am Geschehen. Das ist hochprofessionell und mitreißend, aber mehr auch nicht. Überraschungen oder Irritationen bleiben aus. Manchmal hilft es, die Augen zu schließen und sich der Musik zu überlassen, doch in diesen Momenten vermisse ich – bei allem Respekt vor Sandra Hüller – P. J. Harvey. Das Original ist stimmlich und musikalisch eben doch differenzierter und spannender. Vor allem wird spürbar, dass dies kein Rockkonzert ist, bei dem aus der Situation heraus gemeinsam mit dem Publikum eine besondere Atmosphäre entsteht, sondern ’nur‘ eine Inszenierung.

Mit Björk stand eine weitere weibliche Ikone der Popkultur im Fokus. Krystian Lada verband in Abendzauber ihre Werke (in einer Transkription für Frauenchor) mit Chorkompositionen von Anton Bruckner und schickte das Publikum auf eine ungewöhnliche Reise durch die Kohlenmischanlage der Zeche Zollverein in Essen. Schon zum Auftakt werden wir mit Bildern von Caspar David Friedrich romantisch eingestimmt und nachdem wir uns durch ein enges Treppenhaus bis zum Gipfel des Gebäudes vorgearbeitet haben und noch einmal die grandiose Aussicht auf das inzwischen erstaunlich grüne, weitläufige Industrieareal genossen haben, kommt man sich beim Eintritt in die Mischanlage vor, als beträte man den Bauch der Erde. Doch wir befinden uns nicht in der Erde sondern ganz im Gegenteil in den Eingeweiden einer gewaltigen Industrieanlage, deren Zweck die rigorose Ausbeutung der Natur war und die inzwischen selbst von Verfall und nostalgischer Verklärung heimgesucht wird. Genau diese Ambivalenz, unser Verhältnis zur Natur und zu uns selbst, ein alter Topos der Romantik, ist Ladas Thema und er hätte sich hierfür keinen besseren Ort aussuchen können. Im Bunker, Schutzraum und Gefängnis zugleich, erwarten uns die Herren des Chorwerk Ruhr als Bergmannschor gewandet mit Bruckners Liedern, die so gar nichts von der Wucht seiner Symphonien haben und von Träumen und Wachen, von Sternschnuppen und Abendzauber künden. Das Zentrum des Raumes dominieren große Eisblöcke, in denen Pflanzen und Tiere eingefroren sind und die langsam dahinschmelzen. Die Sänger wenden sich ihnen zu wie einem Altar und so wird deutlich, dass die Natur, die die Romantiker beschwören, längst schon eine versehrte und letztlich nur eine Spiegelung unserer selbst ist. Nach diesem Entree geht es hinab in die eigentliche Mischanlage mit ihren riesigen Trichtern, wo uns geheimnisvolle Gestalten begegnen wie aus einem Gemälde von C. D. Friedrich. Doch wie diesen können wir ihnen nicht ins Gesicht blicken, da der ganze Kopf von Haar umfangen ist. Ist das eine Metapher für die Romantiker von damals und in uns, die, indem sie die Natur beschwören, doch nur sich selbst bespiegeln, sich an ihrer Seelentiefe berauschen und orientierungslos umhertappen? Aus einem Trichter steigt Nebel auf, in einer Ecke sitzt ein schwarzes Monster vor einem zunächst lodernden und dann verglühenden Kohlebecken. In dieser Geisterbahnstimmung wandelt das Publikum etwas ziellos durch die Räume, umfangen von den Gesängen, die herab- und heraufströmen, eingespannt zwischen einer Vergangenheit, die irreversibel und nicht mehr greifbar, und einer Zukunft, die diffus bedrohlich jedoch gleichfalls nicht fassbar ist. Lediglich ein Kind in Warnweste reißt uns aus unserer Benommenheit mit der zudringlichen Anklage „Ihr habt mir meine Träume gestohlen“. Nach diesem Zwischenreich erwartet uns auf der untersten Ebene ein großes Wasserbassin, das von den hoch oben schmelzenden Eisblöcken gespeist wird und in dessen Mitte eine füllige nackte Frau steht. Die bedrohlich durch den Raum wabernden Nebelschwaden und die durch das Wasser watenden und kriechenden in hautfarbenen Bodies wie nackt wirkenden Gestalten erzeugen eine apokalyptische Atmosphäre. Doch Björks Lieder, die die Frauen des Chorwerk Ruhr jauchzend und johlend, seufzend und säuselnd anstimmen, erzeugen eine besondere Magie, die nach anfänglichem Klagen (Sorrowful Soil) zaghaft Hoffnung aufkeimen lässt. „Hope is a muscle that allows us to connect.“ Die nackte Frau wirkt plötzlich wie die Venus von Willendorf, ein urzeitliches Fruchtbarkeitssymbol, die Gestalten wenden sich einander zu, vereinigen sich zu einer bittenden Geste. Vielleicht ist doch noch nicht alles verloren, vielleicht gibt es die Chance für einen Neubeginn. Lada schafft stimmungsvolle Bilder, die Raum für eigenes Empfinden und Deuten lassen, aber teilsweise auch künstlich und plakativ wirken. Björks Lieder klingen in der Chorfassung etwas geglättet und domestiziert, aber die Interpretation durch das Chorwerk Ruhr ist wie immer großartig. Am liebsten wäre mir ein zweiter Durchgang in einer klassischen Konzertsituation gewesen, bei dem ich mich ganz der Musik hätte widmen können.

[Termine im September]

Köln

In der Kölner Philharmonie stehen Thomas Adès am 2.9., John Adams am 5.9., Kaija Saariaho am 9.9., Karim A-Zand am 21.9., Sally Beamish am 22.9., Riho Esko Maimets ebenfalls am 22.9., Iannis Xenakis und Giorgio Musolesi am 29.9. sowie Sofia Gubaidulina und Philipp Maintz am 30.9. auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Petererwarten uns neben Lunchkonzerten am 7.9., 14.9., 21.9. und 28.9. ein Portraitkonzert mit dem diesjährigen Preisträger des Bernd-Alois-Zimmermann Stipendiums Nicolas Kuhn am 13.9. und das Trio Abstakt am 27.9. Die Musikfabrikwidmet sich am 13.9. in der Trinitatiskirche Luigi Nono und lädt am 16.9. zum Montagskonzert in ihr Studio ein. In der Alten Feuerwache erwarten uns das Ensemble hand werk am 1.9. und das Ensemble States of Play um Sebastian Gramss am 19. und 20.9.
Vom 31.8. bis zum 7.9. findet die Cologne Jazzweek statt. Mit dabei ist natürlich das Loft, wo am 1.9. dem Schlagzeuger Paul Lovens ein ganzer Abend gewidmet ist. Auch ohne Jazzweek gibt es im Loft fast täglich Programm; am 27.9. schaut Ute Wassermann vorbei, die zurzeit auf Tour ist und am 29.9. außerdem ins Atelier Dürrenfeld/Geitel kommt (weitere Konzerte im Atelier am 14.9. und am 23.9.).
Das diesjährigen Forum Neuer Musik des Deutschlandfunks verbindet unter dem Motto The Middle East in myself kulturelle Traditionen des Nahen Ostens mit Techniken der westlichen Moderne. Im September erwarten uns zwei Live-Konzerte mit dem E-Mex Ensemble am 19.9. und dem Ensemble Aventure am 21.9. , die im November zusammen mit weiteren Sendungen zum Thema im Radio ausgestrahlt werden.
Am 1.9. präsentiert das Neuland Consort ein kleines Festival für alte und neue Gambenmusik, das Asasello Quartett ist am 6.9. mit Werken von Schnittke, Tischtschenko und Saariaho im MAKK zu Gast, das Ensemble oh ton begleitet am 7.9. in der Rochuskirche eine Lesung aus einer Graphic Novel über Stockhausen und beim nächsten Chamber Remixam 8.9. trifft das Bux Ensemble auf Eva Pöpplein. Ebenfalls am 8.9. werden im Alten Pfandhaus unter dem Titel threads die unterschiedlichen Facetten von Fäden, Knoten und Netzen ausgelotet, in der Hochschule für Musik und Tanz ist am 10.9. ein innovatives Multimedia-Projekt zu erleben und am 25.9. findet im LTK4 die nächste Soirée Sonique statt.
Einblicke in die freie Szene bekommt man bei impakt, ON Cologne und Noies, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet FUNKT ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Weitere Termine und Infos finden sich bei kgnm (z.B. die Reihe pianissimo am 17.9.),Musik in Köln sowie Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln.

Ruhrgebiet

Am 28.9. trifft Ute Wassermann im Bochumer Kunstmuseum auf Martin Blume und John Butcher.

Das Dortmunder domicil kündigt am 19.9. The Dorf an.

Im Duisburger Steinbruch gastiert am 4.9. das Trio Jäckel/Klare/Zimmermann und die Gruppe Moment ist am 6.9. in Ruhrort und am 8.9. im Schiffshebewerk Henrichenburg mit einer installativen Konzertperformance zu erleben. Am 27. und 28.9. findet das Wildwechsel Festival für experimentelle Musik, Kunst und Kultur statt und am 28. und 29.9.gestaltet das Ensemble Crush gemeinsam mit Irene Kurka das Festival Klangbegegnungen III. In der Kulturkirche Liebfrauen wird am 23.9. der 80. Geburtstag von Christoph Brockhaus und der 75. Geburtstag von Gerhard Stäblergefeiert, im Earport eröffnet am 29.11. eine neue Ausstellung von Markus Bydolek mit Texten und Performances und im Lokal Harmonie stehen u.a. Motusneu plus Steve Swell am 9.9., Heroines of Sound mit Filmen am 21.9. und dem Trio Ute Wassermann, Sabine Ercklentz und Elisabeth Schimana am 22.9. sowie audiovisuelle Landschaften mit Rajesh Mehta am 27.9. auf dem Programm.

In der Essener Philharmonie kommt am 15.9. ein neues Orgelwerk von Michael Pelzel zur Uraufführung. Das E-Mex Ensemble zelebriert am 27.9. 35 Jahre GNMR und ist am 29.9. im Folkwang Museum zu Gast. Die GNMR lädt außerdem am 5.9. zur Listening Session und stellt am 21.9. Verena Hentschel vor.

Im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier hat am 28.9. Kaija Saariahos Oper Innocence Premiere.

Düsseldorf

Das Werckmeister Quartett kommt am 5.9. ins Subsol, am 6.9. finden zwei Konzerte der Reihe new counterpoints im Palais Wittgenstein statt und Irene Kurka interviewt am 11.9. in der Zentralbibliothek den Sänger und Komponisten Valentin Ruckebier. In der Reihe Format präsentieren Studierende der Robert Schumann Hochschule am 14.9. Mozarts Requiem als Sound Art Installation und beim Düsseldorf Festivals ist am 15.9. das Klangforum Wien mit dem Projekt 11.000 Saiten von Georg Friedrich Haas zu erleben, wobei das Publikum von 50 mikrotonal gestimmten Klavieren umgeben ist. Das Notabu-Ensemble spielt in seiner Reihe ‚Na hör’n Sie mal‘ am 18.9. in der Tonhalle Werke von Xenakis, Blarr u.a. und das Ensemble Consord bringt am 22.9. Kagels Staatstheater in die Landeshauptstadt.

Sonstwo

Die Aachener Gesellschaft für zeitgenössische Musik widmet sich in der Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ am 6.9. der Pianistin und Komponistin Viola Kramer.

Der nächste Jour fixe der Bielefelder Cooperativa Neue Musik findet am 2.9. statt.

Die Musikfabrik begleitet den Kant-Kongress in Bonn am 8.9. mit einer Uraufführung von Vassos Nicolaou und widmet sich am 12.9. in der Zentrifuge Luigi Nono. In der Zentrifuge ist außerdem am 8.9. das Duo Flux und am 22.9. das Ensemble States of Play um Sebastian Gramss zu Gast. Vom 5.9. bis 3.10. findet das Beethovenfest statt, bei dem neben Werken bekannter Namen wie Tan Dun, Schnittke, Gubaidulina und Ligeti Stadtrundgänge mir dem Fringe Ensemble am 13.9. und 14.9. und eine Uraufführung von Ferran Cruixent am 28.9. zu entdecken sind. Das Soundforumpräsentiert vom 31.8. bis 8.9. eine Klanginstallation von Miki Yui und Stefan Schneider mit besonderem Programm am 31.8. und 1.9. sowie 7. und 8.9. und einem Deep Listening Workshop und Soundwalk mit Viv Corringham am 14. und 15.9. im Dialograum Kreuzung an St. Helena. Dort stellt die In Situ Art Society bereits am 1.9. das Duo KoRa vor und in der Kunsthalle Hangelar im nahe gelegenen Sankt Augustin begegnen sich am 15.9. Annette Maye und Carl Ludwig Hübsch.

Das Ensemble Crush gastiert mit seinemProgramm Erdklavier 2.0 am 6.9. in der Johanniskirche in Hagen und am 21.9. in der Citykirche in Mönchengladbach.

Virginia Genta, die derzeitige Improviserin in Residence in Moers, ist am 4.9. in einer elektroakustischen Performance und am 14.9. in einem Haus-Konzert zu erleben.

Vom 21.9. bis 6.10. findet in Münster das nächste Klangzeit-Festival statt. Geboten werden elf Konzerte (u.a. mit dem WIO, dem Ensemble Compania, dem Posaunenensemble Bonecrusher und dem Trio Abstrakt), eine Filmpremiere, drei Installationen und mehrere Workshops. In der Black Box gastiert die Klangzeit am 29.9. mit Cinematic fields.Außerdem stehen in der Black Box das Trio Böttcher/Marwedel/Turner am 1.9. und das Elektroflux Microfestival Playhead am 12., 17. und 26.9. auf dem Programm.

Im frisch sanierten Labyrinth auf der Museumsinsel Hombroich bei Neuss hält am 27. und 28.9. die Kunsthalle for Music Einzug.

Das Ensemble Horizont präsentiert am 1.9. in Paderborn Ensemble-Szenen mit Musik von Pintscher, Kagel und Satie.

Hannah Weirich spielt am 15.9. in der alten Kirche St. Martinus in Pulheim-Stommeln eine Hommage an ihren verstorbenen Lebensgefährten Uli Löffler.  

Im Wuppertaler ort stehen ein Gesprächskonzert mit Christoph Baumann am 1.9., radikal freie Musik mit Motusneuplus Steve Swell am 10.9., eine musikalische Lesung am 20.9. und Neue Musik mit dem Klavierduo Crippled Symmetry am 26.9. auf dem Programm.

Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz.

Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW

 

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DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CfP: First AES International Conference on AI and Machine Learning for Audio (AIMLA 2025)

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Mon, 26 Aug 2024
Betreff: [ak-discourse] CfP: First AES International Conference on AI and Machine Learning for Audio (AIMLA 2025)

First AES International Conference on Artificial Intelligence and Machine Learning for Audio (AIMLA 2025), London, Sept. 8-10, 2025, Call for contributions

The Audio Engineering Society invites audio researchers and practitioners, from academia and industry to participate in the first AES conference dedicated to artificial intelligence and machine learning, as it applies to audio. This 3 day event, aims to bring the community together, educate, demonstrate and advance the state of the art. It will feature keynote speakers, workshops, tutorials, challenges and cutting-edge peer-reviewed research.

The scope is wide – expecting attendance from all types of institutions, including academia, industry, and pure research, with diverse disciplinary perspectives – but tied together by a focus on artificial intelligence and machine learning for audio.

Original contributions are encouraged in, but not limited to the following topics:

  • Intelligent Music Production
    • Knowledge Engineering Systems
    • Automatic Mixing / Remixing / Demixing / Mastering
    • Differentiable Audio Effects
  • Audio and Music Generation
    • Generative models for audio
    • Deep Neural Audio Codecs
    • Neural Audio Synthesis
    • Text-to-audio generation
    • Instrument models
    • Speech and Singing voice synthesis
    • AI for sound design
    • Differentiable Synthesisers using DDSP and other neural models
  • Representation Learning
    • Fingerprinting using deep learning
    • Transfer Learning
    • Domain Adaptation
    • Transfer of musical composition and performance characteristics including, timbre, style, production, mixing and playing technique
  • Real-time AI For Audio
    • Model Compression (Quantization, Knowledge Distillation)
    • Efficient Model Design and Benchmarking
    • Real-time inference frameworks in software and hardware
  • Applications of AI in Acoustics and Environmental Audio
    • Machine learning and AI models for acoustic sensing
    • Deep learning for acoustic scene analysis
    • Deep learning for localisation in noisy and reverberant environments
    • Binaural processing with AI or ML
    • Source and scene classification
    • Source separation, source identification and acoustic signal enhancement
    • AI-driven distributed acoustic sensor networks
    • Control and estimation problems in physical modelling
    • AI-based perception models inspired by human hearing
    • Application of AI to wave propagation in air, fluids and solids
  • AI Ethics for Audio and Music
    • AI-Generated Music and Creativity
    • Intellectual Property in AI-Composed Music
    • AI in Environmental Sound Monitoring
    • Cultural Appropriation in AI Music
    • Environmental Impact of Audio Data Processing

Call for Papers

The conference accepts full papers of 4-10 pages. Papers must be submitted as PDF files using EasyChair. All papers will be peer-reviewed by at least two experts in the field, and accepted papers will be presented in the conference programme and proceedings published in the AES Library in open access (OA) format. Final manuscripts of accepted papers must implement all revisions requested by the review panel and will be presented in an oral or poster session.

Important dates (pre-announcement):

Paper submission deadline: 28th February 2025

Notification of acceptance: 6th June 2025

Camera-ready submission deadline: 7th July 2025

Conference: 8-10 Sept. 2025

Paper submission will open early October 2024, deadlines are subject to minor changes until September 2024.

Enquiries should be sent to: papers-aimla@qmul.ac.uk

Call for Special Sessions

As a part of this conference, we invite submissions for panel discussions, tutorials, and challenges.

Call for Panel Discussions

We are seeking experts and professionals in the field to propose a 60-minute Panel discussion with at least 4 panellists on the proposed topics. The proposal should include a title, an abstract (60-120 words), a list of topics for discussion, and a description (up to 500 words). Additionally, the submission should include the number, names, and qualifications of presenters, and technical requirements (sound requirements during the presentation, such as stereo, multichannel, etc.).

Important dates (pre-announcement):

Deadline for panel discussion proposals: 28th February 2025

Accepted panels notified by: 6th June 2025

Call for Tutorials 

We are seeking proposals for 120-minute hands-on tutorials on the conference topics. The proposal should include a title, an abstract (60-120 words), a list of topics, and a description (up to 500 words). Additionally, the submission should include presenters‘ names, qualifications, and technical requirements (sound requirements during the presentation, such as stereo, multichannel, etc.). We encourage tutorials to be supported by an elaborate collation of discussed content and code to support learning and building resources for a given topic.

Important dates (pre-announcement):

Deadline for tutorial proposals: 25th Oct 2024

Accepted sessions notified by: 24th Jan 2025

Call for Challenges

The AES AI and ML for Audio conference promotes knowledge sharing among researchers, professionals, and engineers in AI and audio. Special Sessions include pre-conference challenges hosted by industry or academic teams to drive technology improvements and explore new research directions. Each team manages the organization, data provision, participation instructions, mentoring, scoring, summaries, and results presentation. Challenges are selected based on their scientific and technological significance, data quality and relevance, and proposal feasibility. Collaborative proposals from different labs are encouraged and prioritized. We expect an initial expression of interest via mail to special-sessions-aimla@qmul.ac.uk by 15th Oct 2024, followed by a full submission on EasyChair by the final submission deadline.

Proposal

Challenge bidders should submit a challenge proposal for review. The proposal should be a maximum of two pages (PDF format) including the following information:

  1. Challenge name
  2. Coordinators
  3. Keywords (e.g. classification, generation, transcription)
  4. Definition (one sentence, e.g. automatic mixing for 8 tracks with prediction of audio effect parameters for gain, pan, compressor, and EQ)
  5. Short description (including the research question the challenge is tackling. Please mention if it is a follow-up of a past challenge organised elsewhere)
  6. Dataset description: development, evaluation (short description, how much data is already available and prepared, how long would it take to prepare the rest, mention if you allow external data/transfer learning or not)
  7. Evaluation method/metric
  8. Baseline system (2 sentences, planned method if you do not have one from the previous challenge)
  9. Contact person (for main communication, website)

Important dates (pre-announcement):

Expression of Interest: 15th Oct 2024

Final Submission Deadline: 31st Oct 2024

Conditional Acceptance Notification: 29th Nov 2024

If required, we may ask for additional information regarding the organisation and scope of the challenge, and ask for a resubmission of the proposal. The discussion period will span from 2nd Dec 2024 to 17th Jan 2025.

Final Acceptance Notification: 24th Jan 2025

Tentative Timeline

Challenge Descriptions Announced: 31st Jan 2025

Challenges Start: 1st April 2025

Challenges End: 15th June 2025 

Challenges Results Announcement: 15th July 2025

We invite challenge organisers to compile a report and present it in the form of a paper which can be part of the conference proceedings.

Paper Submission deadline: 15th August 2025

Enquiries should be sent to: special-sessions-aimla@qmul.ac.uk

Organising Committee

General Chair: Prof. Joshua Reiss (QMUL) (chair-aimla@qmul.ac.uk)

Papers Co-Chairs: Brecht De Man (PXL-Music) and George Fazekas (QMUL) (papers-aimla@qmul.ac.uk)

Special Sessions Co-Chairs: Soumya Vanka (QMUL) and Franco Caspe (QMUL) (special-sessions-aimla@qmul.ac.uk)

Conference Website: https://aes2.org/events-calendar/2025-aes-international-conference-on-artificial-intelligence-and-machine-learning-for-audio/

DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – [ak-discourse] Job announcement: 6 Research Fellows/Senior Research Fellows in Popular Music

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen
Datum: Mon, 26 Aug 2024
Betreff: [ak-discourse] Job announcement: 6 Research Fellows/Senior Research Fellows in Popular Music

for 6 Research Fellows/Senior Research Fellows in Popular Music to join the Department of Media, Humanities and the Arts at the University of Huddersfield.

You will join a vibrant and supportive research team that scored highly in REF2021, being ranked joint 5th in Music for research in UK Universities in terms of GPA. Huddersfield was also ranked 20th in the QS World University Rankings for Music 2024. Popular Music Studies in Huddersfield is well established as a field with research active staff, postgraduate students, undergraduate and postgraduate courses, industrial and international partnerships focused on popular music. You will join the welcoming research environment of the Popular Music Studies Research Group.

You will contribute to a Leverhulme funded research project entitled ‘The Amplification Project’ that will explore the role of the amplifier and associated technologies – especially loudspeakers and microphones – in musical practice, listener experience, and social and cultural life, working closely with the University’s Leverhulme International Professor of Popular Music Steve Waksman.

The fellowships will be part of a large scale £5 million popular music studies research project.

With a Doctoral qualification in a subject relevant to the project, you will have substantial experience in relevant research methods, and experience of writing for publications, research reports and presentations. You will carry out independent and collaborative research, be involved in public engagement activity, and supervise or co-supervise PhD students.

Six fellowships are available whose preferred focus during the project will be in the following areas:

-Historian of science and technology focused on technical design and engineering
-Music cultural studies analysing broad cultural trends related to amplification
-Ethnographer / Ethnomusicologist ideally focused on amplification related material
-Oral History Researcher focused on amplification related stories
-Music theory and analysis researcher with a secondary emphasis in music cognition
-Built environment and architectural acoustics researcher exploring amplification in public and private spaces

However, we encourage all strong candidates with relevant experience in related areas rather than those listed to apply.

Possible topics to be explored might include: amplification, musical instrument design and performance; microphones, vocal technique and performance; sound system design and cultures; public address systems; amplification and the experience of social belonging and community; intersections of amplification technology and practice with gender, race, class, and disability; amplification and recording studio practice; the politics and poetics of volume; amplification and its impact on music perception; how amplification affects the design of music venues and public spaces; and other related areas.

Applicants are sought with a knowledge of a broad range of different contexts and cultures. Proficiency in German, Japanese, or other non-English languages is desirable, though not required.

The University is deeply committed to equality and diversity for all its students and staff. We seek to be diverse and inclusive, supporting individuals and groups to fulfil their potential and nurture a sense of belonging. We strive to be an accessible, inclusive employer, removing barriers for all. Find out more about our approach to Equality, Diversity and Inclusion, including our commitments and accreditations as a Disability Confident Employer, Stonewall Gold Award holder and Top 100 Employer, Athena SWAN Bronze Award holder and Race Equality Charter Bronze Award holder.

Informal enquires are welcome.

For further details about this post and to make an application please visit: http://hud.ac/sth

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 27.08.2024

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Marc Voigt
Datum: Fri, 23 Aug 2024
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 27.08.2024

Liebe Freunde der Audiokommunikation,

am kommenden Dienstag, den 27.08.2024, um 16:00 Uhr präsentiert Luzie Ahrens ihre Masterarbeit zum Thema:

„Entwicklung einer Ground-Truth Datenbasis für die automatische Groove-Klassifikation von Popmusiktiteln“

Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Eine Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.

Der Zoom-Link für auswärtige Gäste lautet:

https://tu-berlin.zoom.us/j/64026853839?pwd=VzZWUU1ldjZlem9ZdlUyNUNFaHZxUT09

Meeting-ID: 640 2685 3839
Kenncode: 704269

Mit herzlichen Grüßen

Marc Voigt & Stefan Weinzierl

—

Luzie Ahrens: Entwicklung einer Ground-Truth Datenbasis für die automatische Groove-Klassifikation von Popmusiktiteln

Durch musikwissenschaftliche Forschung wird versucht, den Groove von Musik zu beschreiben und messbar zu machen. Bisherige Ansätze basierten auf kleinen Datensätzen oder beschäftigten sich mit den theoretischen Aspekten von Groove. Im Rahmen meiner Masterarbeit wurde erstmals ein großer Datenpool zur Erforschung der individuellen Groove-Wahrnehmung erschaffen. Die durchgeführte Befragung basierte auf 30-sekündigen Exzerpten von populären Songs aus den Jahren 2017 bis 2022. Zu den Songs wurden mit verschiedenen APIs Daten wie Genre, Sprache und Tonart gesammelt. Insgesamt wurden 178 Proband:innen (113♀, 60♂, 5⚧ 47,7±11,7 Jahre) befragt und Groove-Bewertungen (n=1780) zu verschiedenen Songs (S=500) gesammelt. Die Proband:innen beurteilten ausgewählte Items hinsichtlich ihrer Passung (z.B. bewegungsanregend, ruhig oder schwungvoll) und beantworteten zusätzlich Fragen zu einem bereits validierten Groove-Messinstrument (Senn et al. 2020). Die Ergebnisse der Befragung wurden mit Konfirmatorischen Faktorenanalysen und blockweisen Regressionsmodellen ausgewertet. Das erste Modell der Faktorenanalysen mit den Items des bereits validierten Messinstruments EGQ (Senn et al. 2020) erzielte einen Comparative Fit Index von CFI=0,99, allerdings mit einer Faktorkorrelation von ß=0,82. Das zweite Modell basierend auf Pfleiderer (2010) erzielte CFI=0,98 mit Faktorkorrelationen von ß1=-0,34, ß2=-0,03 und ß3=0,13. Das neu entwickelte Modell mit den Adjektiv-Items von Pfleiderer (2010) ermöglicht eine bessere Beschreibung und Erfassung der Mehrdimensionalität von Groove. Die Ergebnisse der blockweisen Modellierungen zeigen Zusammenhänge zwischen den Groove-Dimensionen und den mit zwei MIR-Toolboxen bestimmten Metriken zur Pulsklarheit (Pironio et al. 2021) und Rythmischer Komplexität (Yodfat, 2020).

-- 

Marc Voigt
IT-Administration

Technische Universität Berlin
Fakultät I - Geistes- und Bildungswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Fachgebiet Audiokommunikation

Faculty I - Humanities and Educational Sciences
Institute of Speech and Communication
Audio Communication Group

Einsteinufer 17c, 10587 Berlin
GERMANY

Telefon: +49 (0)30 314-25557
Telefax: +49 (0)30 314-21143
marc.voigt@tu-berlin.de

www.tu.berlin/ak

DEGEM News – FWD – Newsletter September – Marcus Beuter

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Marcus Beuter
Datum: Thu, 22 Aug 2024
Betreff: Newsletter September – Marcus Beuter

 

Liebe Freunde der Klangkunst,

im September lade ich zu folgenden Veranstaltungen ein:

von hier aus…

Klanginstallation

von hier aus…
…sieht die Welt ganz anders aus.
Auf einer einjährigen Reise vom Kaspischen Meer durch Zentral- und Ostasien bis Japan habe ich über 50 Interviews in 16 Sprachen geführt. Aus diesen Interviews und zahlreichen field recordings entstand eine mehrkanalige Klanginstallation.
Bei dem Projekt geht es darum, dass wir uns zumeist mit anderen Ländern aus zwei verschiedenen Blickwinkeln beschäftigen:
Entweder setzen wir das Land in Bezug zu uns oder schauen zumindest aus unserer Sicht, aus dem Blickwinkel unserer Geschichte, unserer Interessen auf das Land.
Oder wir schauen auf ein Ereignis, ein Thema in dem Land, gegebenenfalls bei Konflikten noch auf die beteiligten Länder.
Nur selten schauen wir mit dem Blickwinkel der Menschen des Landes auf die Welt, ohne dass diese notwendigerweise Bezug auf uns nähmen.
Wie sehen sie die Welt? Welche anderen Länder nehmen sie auf welche Weise wahr? Wer ist wichtig für sie?
Kunstverein Bochum, 01.09. bis 20.10.2024
Vernissage Sonntag, den 01.09. um 15 Uhr
gefördert von der Kunststiftung NRW und dem Musikfonds e.V.

Etüden für präparierte Velozipede

Performance, Mitmachaktion

Auf der RadKulTour 2024 nimmt das Klangkunsttrio Geplante Obsoleszenz Einzelteile von Fahrrädern unter die Lupe und entwickelt daraus ein experimentelles Instrumentarium aus Luftpumpenflöten, Knatterkarten, gestimmten Fahrradspeichen und vielem mehr. Das Publikum ist zum Lauschen, Entdecken und Mitmachen eingeladen.
Sonntag, 01. September 2024 14 – 18 Uhr
Kulturspot Große Rasenfreiheit, Bielefeld Sennestadt
Infos und Plan zur RadKulTour

Einführung zu von hier aus…

Vortrag

Zu der Klanginstallation von hier aus… gebe ich im Rahmen des Jour fixe der Cooperativa Neue Musik e.V. eine Einführung zum Projekt, der Klanginstallation und der Reise.
Montag, 02.09.2024, 20 Uhr, Capella hospitalis, Teutoburger Str. 50, 33604 Bielefeld

Tension Releasing Exercises

Workshop

TRE® – Tension Releasing Exercises – ist eine Körper basierte Methode, um Stress abzubauen.

Donnerstags, 12. und 26.09., jeweils 19.30 Uhr, Capella hospitalis, Teutoburger Str. 50, 33604 Bielefeld

Neue Klänge zwischen Ost und West

Wandelkonzert

Musikalische Inszenierung des Perzina-Hauses  in Schwerin durch das Cooperativa Ensemble zusammen mit dem Ensemble Schweres Wasser.
Samstag, 14.09.24, 19:30 Uhr
und Konzert in der Capella hospitalis Bielefeld
Sonntag, 15.09.24, 19:30 Uhr

Echokammern

Akustische Interventionen

Wie klingt eigentlich ein Ort – so eng mit der Geschichte des Fernhörens und Fernsprechens verbunden – wie das Philipp-Reis-Haus in Friedrichsdorf? Diese Frage bewegt das Cooperative Ensemble, Bielefeld. Mit musikalischen, klanglichen und performativen Interventionen erforschen die Musiker und Musikerinnen mögliche Antworten auf diese Frage.
Sonntag, 29. September 16 Uhr, Philipp Reis Haus, Hugenottenstraße 93, 61381 Friedrichsdorf

Herzliche Grüße,
Marcus Beuter

Und dann:
03.11.24 Eröffnung der Klanginstallation von hier aus…, Kunstverein Kreis Gütersloh, bis 15.12.24
10.11.24 Bericht zur Recherchereise zu von hier aus…, Melle
16.11.24 Konzert des Cooperativa Ensembles mit der Klanginstallation von hier aus…, Gütersloh
07.01.25 Jour fixe bei der Cooperativa Neue Musik zu der Klanginstallation Endloser Terror, Bielefeld
22.01. – 27.01.25 Klanginstallation Endloser Terror, Bielefeld

Oben angeführte Links:

Kunstverein Bochum – http://www.kunstverein-bochum.de/
Kulturamt Bielefeld – https://kulturamt-bielefeld.de/kultur-erleben/veranstaltungsreihen/radkultour-kulturamt-bielefeld/
Capella hospitalis – http://www.capella-hospitalis.de/
Philipp Reis Haus –https://www.friedrichsdorf.de/freizeitundkultur/tourismus/museen/philippreishaus/philippreishaus.php

Online hören und schauen:
https://vimeo.com/marcusbeuter
https://marcusbeuter.bandcamp.com/
www.soundcloud.com/marcus-beuter



www.marcusbeuter.de
geplante-obsoleszenz.eu/
Impressum
Keinen Newsletter mehr? Kurze Antwort. Danke.

DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – W3 Professur für Komposition für digitale Medien (50%)

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Luc Döbereiner
Datum: Sat, 17 Aug 2024
Betreff: W3 Professur für Komposition für digitale Medien (50%)

An der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen ist zum Wintersemester 2025/26 eine

W3 Professur für Komposition für digitale Medien (50%)

zu besetzen, die im Landeszentrum MUSIK-DESIGN-PERFORMANCE der Hochschule angesiedelt ist.

Gesucht wird eine herausragende Persönlichkeit mit ausgewiesener Expertise in den Bereichen der genreübergreifenden und softwaregestützten Komposition für digitale Medien.

Das Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen baut Brücken zwischen künstlerischer Tradition und innovativen Ansätzen des digitalen Zeitalters für künstlerische Praxis, Forschung und Lehre. Wir arbeiten offen und vertrauensvoll als Team zusammen und betreuen Studierende intensiv und individuell.

Zu Ihren Aufgaben zählen:

Musik- und soundspezifische Lehrveranstaltungen für digitale Medien (einschl. ihrer Grundlagen) sowohl im künstlerischen Schwerpunkt Musikdesign wie auch studiengangsübergreifend (bspw. neue Kompositionsarchitekturen unter der Einbeziehung von Creative / Live Coding, Algorithmik und KI)
Betreuung interdisziplinärer / transmedialer / anwendungsbezogener Projekte, intern sowie in Kooperation mit der Hochschule Furtwangen und anderen externen Partnern
Institutionelle Zusammenarbeit / Connecting Dots, Networking, Entwicklung neuer, studiengangsübergreifender Bildungsangebote – auch im Bereich Precollege und Musikgymnasium, Öffentlichkeitsarbeit, Distribution
Mitwirkung in Gremien und in der Selbstverwaltung der Hochschule
Unsere Anforderungen an Sie:

Einschlägiges abgeschlossenes Hochschulstudium
Mehrjährige erfolgreiche Tätigkeit im Bereich Komposition für digitale Medien
Professioneller künstlerischer Umgang mit Musik, Sprache und Sound in interdisziplinären Projekten
Ausgewiesene Expertise in digitalen Gestaltungsumgebungen im Kontext genreübergreifender Komposition und Musikproduktion für Anwendungsfelder wie Games, Interactive Audio, Sound Szenographie / Raumklang, mobile Anwendungen (Apps), Theater
Fähigkeit und Bereitschaft zu einer intensiven interdisziplinären Zusammenarbeit sowie ein hohes Maß an Team- und Managementkompetenzen
Darüber hinaus wünschen wir uns:

Kenntnisse in der Produktion elektronischer Musik (Ambient, Avantgarde, Electronica, EDM)
Kenntnisse im Bereich der Musiktheorie algorithmischer und elektronischer Musik für Studierende mit künstlerischem Schwerpunkt Musikdesign
Bereitschaft zur Weiterentwicklung von künstlerischer Forschung an der Hochschule
Einwerbung von Dritt- bzw. Projektmitteln
Bei der ersten Berufung in ein Professorenamt erfolgt die Einstellung zunächst für drei Jahre auf Probe. Die Berufung erfolgt durch den Rektor.

Die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen fördert die berufliche Gleichstellung der Geschlechter und die Heterogenität unter ihren Mitgliedern. Die Hochschule bekennt sich ausdrücklich zu dem Ziel einer familienfreundlichen Hochschule. Schwerbehinderte werden bei entsprechender Eignung bevorzugt eingestellt. Bei der Einstellung werden die Grundsätze des Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetzes (AGG) berücksichtigt.

Wir freuen uns auf Ihre aussagekräftige Bewerbung, die Sie uns bitte bis zum 15. Oktober 2024 ausschließlich in digitaler Form über unser elektronisches Bewerbungsportal übermitteln.
Hier bewerben: https://jobs.mh-trossingen.de/secuform/portal/Bewerbung1

DEGEM News – FWD – „Speculative Sound Synthesis“ Workshop @ impuls Academy 2025 – Call for Participation

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Luc Döbereiner
Datum: Sat, 17 Aug 2024
Betreff: „Speculative Sound Synthesis“ Workshop @ impuls Academy 2025 – Call for Participation

„Speculative Sound Synthesis“ workshop at the impuls Academy 2025 in
Graz, Austria from February 17-23, 2025.

https://www.impuls.cc/academy-2025/special-programs

[please distribute]

The „Speculative Sound Synthesis“ workshop is intended for sound
artists, computer music composers, and performers who are committed to
critical, speculative approaches at the intersection of art and
technology. It is conceived for those engaged in practices that
question, challenge, criticize, deconstruct, recompose, reformulate,
shift, dislocate, endanger, or reject established standards of sound
synthesis and (music) technology.

The workshop is part of the artistic research project „Speculative
Sound Synthesis“[1]. The project aims to recompose the relationship
between technology and artistic practice in an attempt to unleash
aesthetic potentials of sound synthesis that would otherwise remain
hidden within the technological apparatus. In this aesthetic
destabilization of sound technologies, speculation is the primary
method.

Participants are invited to bring a small „Speculative Synth“ – an
instrument, software, hardware, code, or idea that is translatable and
open to external signals. The workshop will involve presentations,
collaborative experimentation, and exploration of each Speculative
Synth (applicants may find examples on the project’s webpage[1]).
Thus, the workshop provides a platform for exchange and reflection on
personal approaches.

Two participation options are available:

– Group A: Active participants presenting work and experimenting
(daily 10:00-18:00)
– Group B: Listening participants attending sessions as observers

The workshop will take place at the Institute for Electronic Music and
Acoustics (IEM) at the University of Music and Performing Arts Graz
(KUG), utilizing their multi-channel sound system and technical
infrastructure. It will culminate in a public exhibition/performance
at the Impuls Festival.

To apply, please register to the impuls Academy 2025 and then submit
the following to office@impuls.cc and speculative@iem.at by October 1,
2024:

– Statement of interest in the workshop
– For Group A applicants: Description of your work, letter of intent
(max 500 words), and description of your Speculative Synth (max 500 words)

For the complete call text and further information on the application
and registration modalities, please visit the website of the impuls
Academy 2025[2].

The „Speculative Sound Synthesis“ project is funded by the Austrian
Science Fund (FWF) within the program for Arts-based research PEEK (AR
713-G).

Best regards,

The Speculative Sound Synthesis Team

[1] https://speculative.iem.at/
[2] https://www.impuls.cc/academy-2025/special-programs

—
//
// Luc Döbereiner
// www.doebereiner.org

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] WG: The Second Cadenza Signal Processing Challenge to Improve Music for Those with Hearing Loss

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 18 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] WG: The Second Cadenza Signal Processing Challenge to Improve Music for Those with Hearing Loss

 The Second Cadenza Signal Processing Challenge to Improve Music for Those with Hearing Loss

 Open now

Submission deadline: January 2025

The 2nd Cadenza Challenge (CAD2) is part of the IEEE SPS Challenge Program. The SPS are funding cash prizes for the best entrants.

Why are these challenges important?

According to The World Health Organization, 430 million people worldwide have a disabling hearing loss. Hearing loss causes various problems such as quieter music passages being inaudible, poor and anomalous pitch perception, difficulties identifying and picking out instruments, and problems hearing out lyrics. While hearing aids have music programmes, the effectiveness of these is mixed.

2nd Cadenza Challenge (CAD2)

There are two tasks

  1. Improving the intelligibility of lyrics for pop/rock music while not harming audio quality.
  2. Rebalancing the level of instruments within a classical music ensemble (e.g. string quartet) to allow personalised mixes.

For both tasks, a demix / remix approach could be used. Gains could be applied to the demixed signals before remixing back to stereo to achieve the aims of the challenge. For lyric intelligibility, a simple amplification of the vocals could increase intelligibility, but there are other ways to achieve this that might cause less harm to audio quality. It would also be possible to use other machine learning approaches such as end-to-end transformation.

We provide music signals, software tools, objective metrics and baselines. The two tasks are evaluated using objective metrics. For lyric intelligibility, there will also be perceptual tests with listeners who have hearing loss.

More details: http://cadenzachallenge.org/

To stay up to date please sign up for the Cadenza Challenge’s Google group https://groups.google.com/g/cadenza-challenge

Please feel free to circulate this invitation to colleagues who you think may be interested.

Trevor Cox
Professor of Acoustic Engineering
Newton Building, University of Salford, Salford M5 4WT, UK.
+44 161 518 1884
Mobile: 07986 557419

Alinka Greasley

Professor of Music Psychology

Director of Research and Innovation

School of Music | University of Leeds | Leeds, LS2 9JT, UK

Email: a.e.greasley@leeds.ac.uk | Phone: + 44 113 343 4560

 

 

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CfP: Recording popular music, IASPM 23rd international conference, Paris

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Mon, 15 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] CfP: Recording popular music, IASPM 23rd international conference, Paris

CfP: Recording popular music

IASPM 23rd international conference

Organized by Iaspm-branche francophone d’Europe and Sorbonne Nouvelle University, Paris, France

Proposal deadline: 15 October 2024

Recording played a central role in the establishment of the field of popular music research in the 1970s and 1980s: at a time when popular music studies was gaining traction as a field of study, the specific status of recording made it possible
to distinguish three areas of study: popular music, art music and folk music.

Recording has also been seen as a symptom and a variable in the development of the music business. Having become a reproducible commodity, music evolved in new directions when, towards the middle of the 20th century, the record became the
main medium of the music industry. At the same time, recording made music available for distribution across a broad range of media, including radio, cinema and later television and then the Internet. In the present era of the domination of streaming platforms
in the consumption of popular music (known as “platformisation”), music rights and the creation of catalogues are taking on major importance for the cultural industries and the digital economy.

The recorded medium, as a reproducible asset, is also becoming something that can be preserved, archived and restored (republished) as media change. In addition to commercial aspects – the renewing of home equipment, the sale of augmented
editions, alternate takes, and so on – there is a creative dimension involved. Recordings can be a medium for creation (for example in the practices of turntablism, dj-ing or sampling), as well as having a heritage dimension (recordings can be traces or treasures
of the past).

The analysis of recordings as ‚texts‘ of popular music has naturally been one of the main areas of research over the last forty years. This type of analysis, applicable to all recorded music, also has the advantage of problematising the barriers
between musical meta-genres and blurring the boundaries between categories applied, sometimes too rigidly, to music.

Research into music production and studio techniques has also seen considerable development over the last few decades. Scientific literature has long emphasised the importance of the recording studio as a technical and artistic tool (the
studio as musical instrument), as well as as a place of interaction, and an economic focal point, at the crossroads of the practical, the technical, the aesthetic and the social, with very specific characteristics in terms of space and time. It is also a place
where certain production relationships have been seen to change. If we consider, for example, the relationship between musicians and production intermediaries, whose status has developed throughout the history of the recording studio. More recently, the growth
of home studios since the 1980s has opened up new social and economic horizons. Here we might also mention creative revolutions: the composition-performance-production continuum, the central role of recording, the questioning of the status of the author/performer,
and so on.

New questions have come into play in the recording of popular music in recent years, and research has expanded to take in other, more contemporary, perspectives. These include postcolonial studies: how is music recorded around the world?
Gender studies: how do recording practices reflect or shift power relations and gender stereotypes? Ecological issues also arise, through the question of the environmental footprint of recorded music, whether produced on physical media or in digital format.

Moreover, in recent years, there has been a renewal of scientific curiosity regarding concerts and live performance as a central element within music production, as distinct from recordings. How distinct or different are they? It is often
thought that the notion of live performance only exists because recordings dominate, and that the concept of liveness has only developed in relation to recordings, which are themselves mediated music.From an aesthetic and ontological point of view, there is
a continuum between live music and recorded music (for example, when recorded music becomes the basis for new compositions or is used on stage). Cases range from hip-hop and trip-hop to electronic music; and beyond these, what should be said about the role
of computers, artificial intelligence and the automatic production of recordings, in concerts and on record, and how these practices will evolve in the future?

The revival of research on live performance parallels the re-emergence of the concert as the focal point of the music economy, in contrast to the situation in the second half of the 20th century, when live performance was little more than
a means of promoting recordings and attracted little academic attention. We can therefore assume that the current interest in live music stems from the crisis in sales of recorded music seen in the first fifteen years of the 21st century. But more recently,
with the advent of the global public health crisis from 2019 to 2022, the impossibility of going on stage or to a concert shook up live music habits and initiated new thinking and research into the live/recording bipolarity.

There exists another aspect, and it is one of the most important: beyond recording as a process involving studios or various pieces of technical equipment, our conference is an invitation to look at the recording of popular music in global
and cultural terms. Recording means keeping traces or tracks, a practice which can also be understood in a broader, anthropological sense: how are the traces kept or preserved? How are they also sometimes erased? How is socio-cultural diversity “recorded”
or not in popular music? What role do field recordings play in this process? What is the logic behind this rendering invisible or this preservation, which facilitate the accessibility of certain genres or repertoires over others? How does the recording of
music contribute to its semanticisation, its representation, the shaping of musical genres and the establishment of their aesthetic, economic, political, cultural and social value?

The difference between musical genres is also in evidence in their relationship to recording. Here we see the tension perpetually created in popular music by the notion of authenticity, which varies according to popular music genre and often
comes into play in the relationship between recording and live performance. The values associated with a live sound in recording are not therefore the same in all genres. This has an impact on recording techniques, and on the various illusions that such techniques
are called on to create, or not, when they aim to obfuscate the fact that recording is always an artefact.

How recordings are received and listened to is also a factor here: how do communities – audiences, but also critics and other professionals – judge recorded music? According to what criteria? Recording techniques have in turn led to changes
in tastes, sensibilities, listening styles and habits. We have seen that the development of records as the predominant format for the consumption of music led to a habituation to sounds worked on in the studio and a resultant increased attention to timbre,
for example. Listening has evolved in step with the habits and behaviours made possible by recorded music and its various formats, which are central to popular music. This also feeds into recent questions raised by sound studies and media archaeology in terms
of soundscapes, sound archives, musical heritage and sound beyond music.

The IASPM 2025 biennial conference invites the exploration of these questions across all popular musical genres, emphasising their multidisciplinary nature, a key characteristic of popular music studies. Perspectives are welcome from anthropology,
economics, sociology, aesthetics, musicology, history, and political fields, from technical studies, etc. This list is not exhaustive, and the intention is also to encourage cross-fertilisation between all possible approaches to the subject. Proposals may
fall within the following areas, without excluding other topics, as long as they correspond to the theme of the conference:

Recording as a medium
From recording to data and the predominance of streaming platforms (“platformisation”) in the consumption of popular music
Recording and liveness, recording and performance
Recording as a technique: equipment, media, electronic and digital technologies in signal processing
The recording studio and its different formats
Recording in sound studies
Recording practices and mediations, the status of intermediaries
Recording and related rights, remuneration models, international conventions
Recording and artificial intelligence
Recording and gender studies
Recording popular music and global cultural diversity. Traces or erasures of cultural diversity
Recorded music as heritage in exhibitions and museums
Recording and the music economy, the commodification of music
Sound recording as an investigative technique and/or as writing
Recording as a text for analysis
Recordings and their reception: how is recorded popular music listened to? What categories of evaluation are there? What are the links between recording and musical genres?
Uses of recordings and dance practices

Submission

We invite abstracts, in English or in French, between
250 and 300 words, alongside a short list of
bibliographical references (and/or sources if applicable). Please specify in which of the
thematic areas the presentation falls (maximum three), and include a
short bio-bibliography of the author, as well as specifying their
IASPM branch.

The abstract should be submitted on this page: https://iaspm-paris2025.sciencesconf.org/submission/submit

Submissions will be accepted until October 15th, 2024.

Each participant must be a member of a branch of IASPM: www.iaspm.net/how-to-join

Individual paper presentations are 20 minutes long, to be followed by a 10 minute discussion.

Some sessions will be broadcast online. However, remote participation will not be possible.

Proposals for organised panels are encouraged (ninety minute sessions with three papers, or two papers and a discussant). Each session should leave at least 30 minutes for discussion or for comments by a discussant immediately following the
presentations. The panel organiser should submit the panel abstract and all individual abstracts (250-300 words each) in one submission, with a full list of participant names, their biography and their IASPM branch.

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Call for (Audio) Papers: Sound and the More-Than-Human Worlds, Seismograf Peer

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Mon, 15 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] Call for (Audio) Papers: Sound and the More-Than-Human Worlds, Seismograf Peer

Call for (Audio) Papers: Sound and the More-Than-Human Worlds

Seismograf Peer

Abstract deadline: 1 October 2024

Seismograf Peer invites proposals for audio papers (see below for outline and forms of audio paper, etc.) exploring how sound mediates relations with the human and the more-than-human worlds. As such, we intend a wide range of interpretations
as to what the more-than-human is, not limiting the definition to other animals, but embracing all kinds of living and non-living phenomena. A focus on the more-than-human also affords a decentering of the anthropocentric bias of much traditional scholarship.
This may entail approaches that include animist beliefs as well as a wide range of artistic practices and research methods. Proposals may address, but should not be limited to, topics such as

listening practices
inter-species communication
acoustic ecology and bioacoustics
animism
technologies and AI
mythologies of the more-than-human
inter-subjective relations with non-human as well as human beings
psychogeographies
narratives and art related to climate change and ecosystems
urban soundscapes
place-making, including participatory and autoethnographic approaches.

We welcome proposals building on various kinds of knowledge production across the arts and sciences, which may address the role of sound from historical, creative, and socio-cultural perspectives.

Audio papers could build on field-recordings or pre-existing artistic work, such as sound walks, radiophonic art works, audio documentary, site-specific art and installations, in combination with theoretical perspectives, and shall critically
and creatively interrogate the boundaries between artistic and academic practices. Proposals may explore the specific epistemologies of sonic as opposed to written forms of presentation. Papers should critically engage, where relevant, with post-colonial and
indigenous perspectives related to the more-than-human, opening routes to a decolonization of knowledge.

Editors of special issue

Stefan Östersjö

Professor of Music Performance and head of subject at Piteå School of Music, Luleå University of Technology

stefan.ostersjo[at]ltu.se

Bennett Hogg
Senior Lecturer in Music at Newcastle University, UK .
bennett.hogg[at]newcastle.ac.uk

Federico Visi
Assistant lecturer at Luleå University of Technology
federico.visi[at]associated.ltu.se

Halla Steinunn Stefánsdóttir
Postdoctoral fellow at the Intelligent Instruments Lab at the University of Iceland
hallasteinunn[at]gmail.com

SUBMISSION GUIDELINES FOR AUDIO PAPERS

ABSTRACT

Deadline
October 1, 2024

Required elements
Audio abstract, 60-90 sec.
Written abstract, 150-200 words
Bibliography
Biographies for all authors

Please transfer / send audio file (MP3) and the abstract file including bibliography and biography (Word) to peer[at]seismograf.org

Editorial response

After editorial review of the received abstracts, a selection of authors will be invited to send in audio papers.

AUDIO PAPER

Deadline
December 16, 2024

Required elements

Audio paper, length 12-15 minutes
Written abstract, 150-200 words
Bibliography, Style guide: Harvard Standard
Biographies for all authors, max. 100 words for each author. Portraits are welcome, but optional (please include photo credit)

FORMAT OF THE AUDIO PAPER

The audio paper is a 12-15 minute-long audio production presenting a research question or focus. The audio paper combines speech and narratives with “sonic argumentation” which can be composed through sound recordings, sound productions or
any other sound practices, voice practices, the audible use of one’s body, everyday tools, gadgets, musical instruments, computer software or all kinds of objects and agents. All audio papers are being peer reviewed by reviewers within the given field. The
reviewers are asked to assess after these guidelines: A clear and contextualized research question / focus of exploration; a clear and vivid argumentation and exploration of the research question / focus; meaningful and original use of sound as medium and
content to support, present and anesthetize the argumentation; coherence between dramaturgical composition (tempo, density, narrative structure) and content; appropriate references in the accompanying text (abstract and bibliography) and/or in the audio production.

Please visit seismograf.org/fokus/fluid-sounds for further thoughts on and examples of audio papers.

All submissions will undergo rigorous peer review, based on initial editor screening and anonymized refereeing by at least two anonymous referees. Submitted contributions must be original and not have been previously published or submitted
elsewhere during the review process.

SUBMISSION

Please send/transfer the audio paper file (MP3) with the abstract file including bibliography and biography (Word) to peer[at]seismograf.org no later than December 16, 2024

ABOUT SEISMOGRAF PEER

Seismograf Peer is a peer-reviewed online platform devoted to practical and theoretical issues in relation to contemporary music and sound art. Seismograf Peer covers a broad range of topics including sonic materialities, modes of listening,
philosophy of sound and music, aesthetics, technology and audiovisuality as well as performative, curatorial and archival matters related to the sonic arts.

Seismograf Peer encourages a wide spread of methodologies and theoretical discourses, ranging from the more established academic approaches such as sound studies, musicology, cultural studies and performance studies to artistic research,
practice-based research, artist writing and media archaeology.

Seismograf Peer is hosted by Seismograf, a Danish magazine with a long and proud tradition of publishing essays, interviews and reviews by music journalists and critics as well as academics and composers, acting as an inspiring and important
platform within the field. Seismograf Peer is a natural development of this tradition, acknowledging the demands of publication within universities, music academies and art schools.

DEGEM News – NEWS – Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis an Manuella Blackburn

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Kilian Schwoon
Datum: Sat, 3 Aug 2024
Betreff: Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis an Manuella Blackburn

…

Manuella Blackburn

Den Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2025 erhält die britische Komponistin Manuella Blackburn, die sich in ihren Werken, ihrer Forschung und ihrer pädagogischen Tätigkeit besonders auf die akusmatische Musik konzentriert. Konzepte der Spektromorphologie und des Microsounds adaptiert und kombiniert sie auf überzeugende Weise und schafft so eine funkelnde und mitreißende Musik. Oft ist die Inspiration durch visuelle Erlebnisse im Alltag wichtig. Außerdem lotet sie inter- und transkulturelle Fragen des Sampling in ihrer Musik und ihren Schriften intensiv aus.

Jury: Hanna Hartman, Folkmar Hein und Kilian Schwoon

Manuella Blackburn schloss 2010 ihre Promotion in elektroakustischer Komposition an der University of Manchester bei Professor Ricardo Climent ab. Anschließend unterrichtete sie als Dozentin an der Liverpool Hope University, bevor sie 2019 eine Stelle an der Keele University antrat. Ihr elektroakustisches Schaffen umfasst Werke für Instrumente und Elektronik, Fixed Media, Klanginstallationen, Tanz und Film. Das Label empreintes DIGITALes (Montréal) veröffentlicht ihre Musik. Ihre Werke werden weltweit aufgeführt und erhielten bei einer Reihe von Wettbewerben und Festivals Auszeichnungen, darunter Musicworks, Computer Space Award (Sofia), Musica Nova (Prag), Métamorphoses (Brüssel), Musica Viva (Lissabon) und Digital Art Awards (Tokio). Sie hat außerdem zahlreiche Zeitschriftenartikel, Konferenzbeiträge und Buchkapitel veröffentlicht und Keynote-Vorträge gehalten. Als Gastherausgeberin der Zeitschrift Organised Sound betreute sie Themenhefte zu „The Sound of Cultures“ (2014) und „Borrowing, quotation, sampling and plundering“ (2019).

https://www.manuellablackburn.com/about
https://www.emdoku.de/de/artist/Blackburn-Manuella

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Akustisches Seminar am 16.07. und 17.07.

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Radmann, Vincent via ak discourse
Datum: Wed, 10 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] Akustisches Seminar am 16.07. und 17.07.

Liebe Akustik-Interessierte

in der kommenden Woche findet nicht nur eins, sondern gleich zwei Akustische Seminare statt.
Zunächst wird es am Dienstag, dem 16.07.24 um 16:15 Uhr zwei Vorträge außer der Reihe mit folgenden Themen geben:

„Untersuchungen zur Erholungsqualität bei audiovisuellen Interaktionen am Beispiel des Indikators TRAPT“ von Dominic Leutz (Masterarbeit)

„Untersuchung zur Auffälligkeit von Vorbeifahrtgeräuschen im Realverkehr im Rahmen einer Pilotstudie“ von Pierre Simon François Kolingba-Froidevaux (Masterarbeit)

Und einen Tag später (Mittwoch, dem 17.07.24 um 14:15 Uhr) folgt das reguläre Akustische Seminar mit einem weiteren Vortrag zum Thema:

„Untersuchungen zur Ausprägung psychoakustischer Empfindungen beim dichotischen Hören in der Horizontalebene“ von Felix Hochbaum

Sie sind herzlich eingeladen über folgenden Link an den Terminen zum Akustischen Seminar teilzunehmen, die Vorträge zu verfolgen und Fragen zu stellen.

Zoom: https://tu-berlin.zoom.us/j/66079473364?pwd=ZU52TEVjSWQxeUFKZC9OSURVelFJQT09
Meeting-ID: 660 7947 3364
Kenncode: 043624

Alle Informationen und der Online-Zugang sind auch über den ISIS-Kurs zu finden: https://isis.tu-berlin.de/course/view.php?id=39264

Mit besten Grüßen
Vincent Radmann

—

Vincent Radmann
Technische Universität Berlin

Fachgebiet Technische Akustik

Sekr. TA7

Einsteinufer 25

10587 Berlin

Tel.: 030 314-78736

Email: vincent.radmann@tu-berlin.de

DEGEM News – FWD – Audiovisionen: Hackedepicciotto + Gebr. Teichmann @ Kulturraum Zwingli-Kirche, Berlin [Exzerpt]

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Hannes Teichmann
Datum: Mon, 8 Jul 2024
Betreff: Audiovisionen: Hackedepicciotto + Gebr. Teichmann @ Kulturraum Zwingli-Kirche, Berlin

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Hannes Teichmann
Audiovisionen / Gebrüder Teichmann / Kulturraum Zwingli-Kirche

…

upcoming dates:

12.September
Audiovisionen: Xabec
Electronica, Ambient, Drone – Live

Manuel G. Richter, alias Xabec, vertont meditative Bewusstseinszustände und begibt sich auf akustische Reisen durch große und sich langsam entfaltende Klang-Räume. Im Zentrum der live erzeugten Klanglandschaften steht die „Microphonic Soundbox“, sein selbstentwickeltes Instrument, mit dem sich selbst leisteste Klänge – wie z.b. eine Zahnbürste auf Sandpapier oder ein einzelnes Haar des Geigenbogens auf einer Metallspirale – bewusst in einen großen Kontext stellen lassen.

…

DEGEM News- FWD – [ak-discourse] Call for Contributions: Most Wanted: Music Research

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Fri, 5 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] Call for Contributions: Most Wanted: Music Research

 

💥 CALL FOR CONTRIBUTIONS💥

 

Most Wanted: Music Research is a new subconference format of Most Wanted: Music Convention on November 14, 2024 at Kulturbrauerei Berlin as a collaborative format with the GMM and other academic partners. MW:M Research is established as a new arena for encounters between artists, practitioners and researchers. The day will start with the Applied Knowledge Lab initiated by GMM, IMBRA & MW:M. For the afternoon we invite talks, presentations, papers, demos and discursive formats from the areas of music business, music culture, and music tech. Topics are organized in three tracks and may focus on, but are not limited to this year’s conference theme Monetize!

1) Music Business

  • Monetization and Marketing of Artistic Work: Digital Business Models from Songwriting to Digital Marketing, Funding Strategies, Promotion Tools
  • Value-based Practices: Creative Entrepreneurship and Collaboration, Artist Management, Music Rights, Digital Platform Use
  • Ecosystemic Sustainability: Accessible Frameworks, Diverse Distribution Systems, Sustainable Practices

2) Music Cultures and Events

  • Music Cultures and Genres: Music Performance and Listening, Co-creation and Social Musicking, Cultural Differences
  • Event-related Research: Concert and Festival Studies, Event Market Research, Globalisation
  • Music Cognition and Psychology: Music Perception and Emotion, Music Movement, Therapy and Wellbeing, Music Education

3) Music Tech

  • Musical Instruments and Interfaces: Embodied Design, Human-Comupter Interfaces for Music, Networked Instruments
  • Immersive Music: Music Metaverse, Internet of Things, 3D Audio
  • Artificial Intelligence in Music: Computational Creativity, Intelligent Music Discovery, Collaborative Music AI

Contribution Formats:

  • Paper (up to 5k words) + Presentation (10min) on site in Berlin
  • Presentation only (10min)
  • Paper only (up to 5k words)
  • Video presentation
  • Discussion or other interactive format involving more than 1 presenter
  • Demo, installation, or performance (limited to venue ressources and spatial capacity)

Submissions including 300 word abstracts are invited at LINK until August 19, 7pm. Papers submissions should be made to https://mwm.pubpub.org/. Contributors will be notified by September 30.

MW:M Research specifically intends to motivate collaborative work of practitioners and researchers. That is why we created an inclusive platform for the ideation stage, where everyone interested in contributing can raise questions, discuss methods, and find collaborators to develop a submission at https://discord.com/invite/kj9fkMyK.

Accepted contributors receive free registration for the full conference program of Most Wanted: Music.

 

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] WG: AIMC 2024 registration

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Tue, 2 Jul 2024
Betreff: [ak-discourse] WG: AIMC 2024 registration

Registration is now open for the 2024 AI Music Creativity conference (Oxford U. Sep 9-11) https://aimc2024.pubpub.org/registration . Please note that this is not a hybrid conference but we will have limited online access – keynote speakers and some remote presentations from authors who cannot attend in person.

You can also book accommodation – links at the bottom of the registration page.

Oded