CALL – Call for works in Association with MANTIS

Subject: Call for works in Association with MANTIS
Date: Thu, 4 Dec 2014
From: coryncomposer

In association with Sonic Arts Forum.

Metanast is an artists’ collective specialising in electroacoustic
composition, live electronics performance, and creative coding. The
collective supports links between academic and the wider sonic arts
culture through concerts which are friendly and inclusive for all
artists who wish to showcase their work irrespective of their
background. Metanast promotes collaboration, interdisciplinarity, and
experimentation with new and established technologies, and facilitates
discourse between academic researchers and independently practising artists.

Metanast is collaborating with the University of Manchester for the
upcoming *MANTIS Spring Festival*, 28 February – 1 March 2015, and we
are currently seeking works for our curated concert on *Sunday 1^st
March 2015*. Artists will have at their disposal the SAF octophonic
diffusion system, and a projector and screen for visual elements. Works
can either be in the form of live performances or fixed-media pieces,
with submissions welcome from both individuals and those collaborating
with artists from other disciplines.

Works based on redundant technology are of particular interest for this
event, including analogue sound generators, primitive microphone
techniques, photosensitive devices, etc.

Submissions should be forwarded to metanast [at] gmail [dot] com
with MANTIS2015 in the subject line, and must include contact details, a
brief project proposal, programme notes and an artist’s bio (100 words
each maximum) as word files, PDFs will not be accepted. Audio works must
be sent through wetransfer or dropbox, with multichannel pieces rendered
to stereo. Multichannel files will be requested later if your work has
been programmed. Submission of audiovisual works should be via a link
to Youtube or Vimeo.

The deadline for submission is *Friday 2nd of January 2015*. Travel
expenses for those travelling within the UK to the event to perform may
be negotiable. Any profits from the event will go to performers. For
further information contact manolimoriaty [at] gmail [dot] com

http://mantis-novars.blogspot.co.uk/

Please feel free to forward.

Apologies for cross postings.

Coryn Smethurst
Composer, Film Maker, Philosopher, Photographer, Sound Recordist.
Sonic Arts Forum Co-founder and Administrator

CALL – Call for works Salford Sonic Fusion Festival

Subject: Call for works Salford Sonic Fusion Festival
Date: Thu, 4 Dec 2014
From: coryncomposer

In association with Sonic Arts Forum.

Metanast is an artists’ collective specialising in electroacoustic
composition, live electronics performance, and creative coding. The
collective supports links between academic and the wider sonic arts
culture through concerts which are friendly and inclusive for all
artists who wish to showcase their work irrespective of their
background. Metanast promotes collaboration, interdisciplinarity, and
experimentation with new and established technologies, and facilitates
discourse between academic researchers and independently practising artists.

Metanast is collaborating with the University of Salford for the
upcoming *Salford Sonic Fusion Festival*, 19 – 22 February 2015, and we
are currently seeking works for our curated concert at the Digital
Performance Lab (DPL) on *Thursday 19^th February 2015* at MediaCityUK.
Artists will have at their disposal the Sonic Arts Forum octophonic
diffusion system and the DPL’s HD projection capabilities. Works can
either be in the form of live performances or fixed-media pieces, with
submissions welcome from both individuals and those collaborating with
artists from other disciplines.

One of the themes of this year’s Festival is acoustic zoology, so
submissions based on the timbres and/or structures of non-human animals
are of particular interest.

Submissions should be forwarded to metanast [at] gmail [dot] com with
*SSFF2015* in the subject line, and must include contact details, a
brief project proposal, programme notes and an artist’s bio (100 words
each maximum) as word files, PDFs will not be accepted. Audio works must
be sent through wetransfer or dropbox, with multichannel pieces rendered
to stereo. Multichannel files will be requested later if your work has
been programmed. Submission of audiovisual works should be via a link
to a Youtube or Vimeo.

The deadline for submission is *Friday 2nd of January 2015*. Travel
expenses for those travelling within the UK to the event to perform may
be negotiable. Any profits from the event will go to performers. For
further information contact manolimoriaty [at] gmail [dot] com

Please feel free to forward.

Apologies for cross postings.

Coryn Smethurst
Composer, Film Maker, Philosopher, Photographer, Sound Recordist.
Sonic Arts Forum Co-founder and Organiser

BREMEN – Masterkonzert Donny Karsadi – Bremen

Subject: Masterkonzert Donny Karsadi – Bremen
Date: Thu, 4 Dec 2014
From: Krause, Lena

Masterkonzert Donny Karsadi

Dienstag | 9. Dezember 2014 |20 Uhr
Konzertsaal der Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15

Liebe Freunde der Neuen Musik,
am 9. Dezember 2014 wird Donny Karsadi um 20 Uhr im Konzertsaal der HfK
Bremen sein Masterkonzert präsentieren. Dazu möchte ich Sie im Namen des
Komponisten und aller Beteiligten ganz herzlich einladen.
Donny Karsadi wird selber als Solist auftreten und wird in der
Klangregie von den Kompositionsstudenten Cheng-Wen Chen und Riccardo
Castagnola unterstützt.

Der Eintritt ist frei!

PROGRAMM

89 Liberty street (2014)
elektroakustische Musik mit Lichtprojektionen

Symptoms (2013)
für Ballon, Glasmurmeln, Luftrüssel, und Live Elektronik

Clairvoyance (2014)
für Spieluhr und Live Elektronik

Halimun (2014) UA
Soundscape

Anu (2014) UA
für Stimme und Live Elektronik

Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik an der Hochschule für Künste
Bremen
Das Atelier Neue Musik ist Partner bei klangpol – Netzwerke Neue Musik
Nordwest: http://www.klangpol.de/

Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Lena Krause M.A., Geschäftsführung | general manager
Dechanatstr. 13-15
28195 Bremen

http://anm.hfk-bremen.de

KÖLN – reiheM / FFAA ! GOLDRAIN – 5/12/2014

Subject: reiheM / FFAA ! GOLDRAIN – 5/12/2014
Date: Thu, 04 Dec 2014
From: bNkR

in case some of you are around Cologne/Köln
the FFAA (Festival For Applied Acoustics) is #3)

reiheM
präsentiert:GOLDRAIN
Festival für angewandte Akustik Nr. 3 (FFAA)

Freitag, 5. Dezember 2014 – 19:00 h
Ebertplatzpassage Gold & Beton
Köln Germany

http://www.angewandteakustik.org
http://www.reihe-m.de

//////////////////////

Performative und interventionelle Arbeiten lassen die Minicrashs der
Trading Bots zum Live Instrument werden; Struktur der Poesie
zum leckeren Noise. Wir konstruieren bizarre Träume eines unendlichen
Wachstums der Welt.

///////////////////////

FLASHCRASH – RYBN (F)
Hörstück: automatisierte Wettsysteme

Am 6. Mai 2010, gegen 14:40 Uhr fiel der Dow-Jones-Index in weniger als
zwanzig Minuten um 900 Punkte. Die Verluste beliefen sich auf eine
Billion US-Dollar. Nach diesem Vorfall wurden alle Transaktionen, die an
diesem Tag zwischen 14:40 und 15:00 Uhr getätigt worden waren, für
ungültig erklärt. Grund für den plötzlichen Kurseinbruch, der als „Flash
Crash“ bezeichnet wird, waren Rechenfehler der automatischen
Handelssysteme, der sogenannten Trading-Roboter, die automatisch
großvolumige Geschäfte abwickeln. In Flashcrash übersetzt das
Französische Kollektiv RYBN durch ihre selbst entwickelte Open Source
Software die Algorithmen und Funktionsweisen des Flashcrash in
eine feinmaschige und deftige Soundperformance.

RYBN.ORG

THE AIR HAS BEEN BROKEN – 8GG – FU YU & JIA HAIQING (BEIJING, CHINA)
A/V: Fiktion eines Wachstums

Das Multimedia Duo 8GG aus Beijing besteht aus Fu Yu und Jia Haiqing.
Ihre Arbeiten decken ein großes Feld von Disziplinen ab. Hierzu gehört
unter anderem Medienkunst, Webkunst, interaktive Kunst, Klangkunst,
Videoinstallationen, aleatorische Musik und experimentelles Theater. 8GG
is a Newmedia duo in Chinacomposed of Fu Yu and Jia Haiqing .Their works
include music, video, installation, drama, and web art. Their works
challenge our habitual interactions to the outside world, and
demonstrate new possibility of engaging with media in both public and
gallery space. Most of their interactive installation allows viewer to
take part in the works. The special programmed sensor reacts accordingly
to the viewer’s action to provide different sequence and result.

8gg has shown in ArtsElectronica Austria, EXCESS new media festival in
Australia, VELOCITY Festival of Digital Culture in UK, FILE in Brazil,
Shanghai Biennial, Kunst-museum Bern,Centre Pompidou,ICA London, P.S.1
Contemporary Art Center New York and other occasions.

www.8gg.com

OULIPOP
TILL BOVERMANN & SARA HILDEBRAND MARQUES LOPES (D)
Livecodingsoundperformance

“Von dem Einkommen einer Kassiererin im Billigdiscounter können viele
Beschäftigte im Biosupermarkt nur träumen…”

Oulipop: 2 Performers, 1 Laptop, Manipulation der Texte nach
Oulipo-Regeln. Jeder Tastendruck löst einen Prozess aus, der die Zeichen
des aktuellen Textes in eine Reihe von Befehlen für eine fiktive CPU
übersetzt und in Sound umwandelt. Durch jede Veränderung des Textes
wandelt sich der zunächst sinnvolle Text in Unsinn, bevor er sich
schließlich zu einer neuen und oft überraschende semantische Bedeutung
zusammensetzt.

Till Bovermann forscht zu taktilen und auditiven Schnittstellen am Media
Lab Helsinki. In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt er sich mit
der Beziehung zwischen digitalen und physischen Welten.

Sara Hildebrand Marques Lopes, geb. 17.04.1980 in Mönchengladbach. 1998
– 2001 Ausbildung zur Pferdewirtin Schwerpunkt Trabrennfahren, 2003-2006
Ausbildung als Arzthelferin, 2009-2011 Studium Kommunikationsdesign an
der FH Düsseldorf. Ab 2011 Studium Kunst und Medien an der UdK Berlin.
Seit 2014 Absolventin und z.Zt. Meisterschülerin bei Alberto de Campo.

b ɑ ː z ə l (PL/CZ)
electroacoustic unspecific soundtracks und ein mitgebrachtes Betonstück
(sehr schwer)

Ewelina Chiu und Daniel Vlček (PL, CZ) reisen ebenso gern über Land und
über das Meer wie durch den Hypertext. bɑːzəl ist ein audiovisuelles,
elektroakustisches, kritisches, künstlerisch poetisches Duoprojekt. In
multimedialen Performances nehmen sie Wortwörtliches und metaphorische
Zweckmäßigkeiten eines Ortes auf, um sie mit der Beliebigkeit der
Virtualität zu konfrontieren.

mit herzlichen Dank an Motel Spazie, Arnheim für die Zusammenarbeit!

und:

! DJ Marat Beltser !

!!!! GOLDRAIN !!!!

Festival für angewandte Akustik (FFAA) findet bereits zum dritten Mal
statt – in diesem Jahr im Rahmen der Kölner
Konzertreihe reiheM. Eingeladen sind in 2014 Künstler_innen
aus Frankreich, Polen, Tschechien, Deutschland und China.

Das FFAA verbindet hierbei mit seinem städtisch verankerten,
rhizomartigen Charakter fünf verschiedene Positionen der experimentellen
Klangpraxis und -forschung:

die Sammlung, die Umwandlung, den wohldurchdachten Missbrauch von
Materialien und Setzungen, die Verortung und die performative Kontrolle
(oder deren Verlust).

„Angewandte Akustik“ heißt Klang und dessen Erzeugung im Dialog und als
Reaktion auf gesellschaftliche Themen, Orte und
Kontexte. Performative und interventionelle Arbeiten lassen die
Minicrashs der Trading Bots zum Live Instrument werden Struktur der
Poesie zum leckeren Noise. Klang und Bild konstruieren bizarre Träume
eines unendlichen Wachstums der Welt.

Eintritt: € 10,-
www.reihe-M.de

FFAA – Festival für angewandte Akustik
http://angewandteakustik.org/

Veranstalter: reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und
neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch
das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder,
Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

RADIO – ONLINE – Acoustic Frontiers playlist November 2014

Subject: Acoustic Frontiers playlist November 2014
Date: Wed, 3 Dec 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM
(www.ckcufm.com for live streaming),
93.1, Ottawa, Ontario, Canada
– for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper(at)rogers.com
Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

I would like to thank those of you who very generously contributed to
the CKCU funding drive on behalf of Acoustic Frontiers. Your show of
support for the program was wonderful.
November 2014
Line Katcho JTTP 2014 Aiguillage
Pierre-Luc Lecours JTTP 2014 Impacts discrets
Guillaume Cote JTTP 2014 La gerçure des alentours
Fernando Alexis Franco Murillo JTTP 2014 Qualia
Sébastien Lavoie JTTP 2014 Summer, The Third of the 4 Seasons
Guillaume Barrette JTTP 2014 Resurgence
Xelo Giner/Andres Lewin-Richter Saxophone/Electronica
Secuencia XVI
Elainie Lillios Entre Espaces Backroads
Christophe Ruetsch Soundcloud Point de Fuite
Joo Won Park Soundcloud Eyelid Spasm
Pierre Alexandre Tremblay La maree Un clou, son
marteau, et le béton
William Young JTTP 2014 Endangered Landscape
Ragnar Grippe self La Chambre d’un Reve
Kevin Austin Sonus Waves and Tides of Time
David Keane CMC Labyrinth
Valerie Delaney Soundcloud La caverne aquatique
Jin yang Soundcloud Ascension with Tibetan
Singing Bowls
Jin yang Soundcloud Dreamcatcher
Julian Elvira/Jep Nuix Flute/electronics
L’Inizio
Julian Elvira/Gabriel Brncic Flute/electronics Clarinen tres
Juan Vasquez Collages Collages 1, 2, 3, 4, 5
Maren Elliott JTTP 2014 Playtime with Old Hag
Nicolas Arnaez JTTP 2014 Electrofuga
Craig Aalders JTTP 2014 Falling Leaves

www.ralphhopper.ca
Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and archived programs Also
co-hosting the jazz program Swing Is In The Air, Sundays at 4pm
My reality TV is BNN
soundcloud.com/jazzereh

CALL – NYCEMF 2015 deadline extended to December 31

Subject: NYCEMF 2015 deadline extended to December 31
Date: Wed, 03 Dec 2014
From: Clemens von Reusner

Announcing the
New York City Electroacoustic Music Festival
June 22-28, 2015

The New York City Electroacoustic Music Festival solicits works for its
Festival in June, 2014. The festival will take place at the Abrons Arts
Center, and other locations throughout
New York City. Details of the festival are shown below. Our web site,
http://www.nycemf.org/, is now open for submissions.

Call for Works

Composers may submit works in any the following categories:

Works for recorded media alone with up to sixteen (16) channels
Works involving live electronics, including computer processing and
laptop orchestras
Works combining musical instruments or voices with recorded media or
live electronics
Video and multimedia works
Installations involving music or video

Deadline: December 31, 2014

Entry fee: none

Individuals may submit one or two works, provided that the second
submission is five minutes or less. Individuals may also submit an
installation or a proposal for a curated concert.

Works in progress will be considered if a substantial part of the work
is complete. The accepted work cannot exceed the duration indicated at
the time of submission, and the final versions cannot be
substantially different from the versions submitted.

Stereo versions of multichannel works must be submitted.

Composers whose works are accepted will have to pay a registration fee
of approximately $150, which will entitle them to free admission to all
events at the Festival. Attendance is not required, but even if the
composers do not attend, the fee must still be paid.

Works involving instrumentalists where the composer is unable to provide
the player will be accepted provisionally, subject to our ability to
find a performer.

The composer should provide all non-standard equipment required for the
work’s presentation.

Works of any length may be submitted, but only a limited number of works
longer than 15 minutes will be accepted.

Submission of media files may be done in one of the following ways:

1) Submit the media online with your application.

2) For large media files, send the files via a delivery service such as
Hightail (https://www.hightail.com/) or WeTransfer
(https://www.wetransfer.com/), along with a PDF copy of the submission
form (saved after completion online), to the email address
submissions@nycemf.org.
3) For files greater than 2 GB, you may mail the media, along with a
printed copy of the submission form (printed after completion online), to:
NYCEMF 2015
c/o Prof. Hubert Howe
Aaron Copland School of Music
Queens College
Queens, NY 11367
U.S.A.

Materials will not be returned.

3D Spatialization Lab

A special room will be equipped with an array of 16 speakers, 8 in the
usual surround sound configuration and 8 at a higher level, allowing
sound to be spatialized in three dimensions. The audience will be
seated in the center of the space. We solicit works that will take
advantage of these resources, and we encourage works that use the full
16-channel capability as well as octaphonic works. We will allow
composers whose works are played in this space additional tech time to
plan their diffusions. Only multi-channel electroacoustic works will be
played in this space, not works involving musical instruments or video.

Performers

Featured performer: Gianni
Trovalusci,
flute

Other featured performers:

Mari Kimura, violin
Esther Lamneck, clarinet/ tárogató
Madeleine Shapiro, cello

These performers will be available at the festival. Works are solicited
that feature these instruments.

Individual Presentations

In addition to musical works, we will also consider individual
presentations that may consist of many different kinds of activities
such as…

paper and piece presentations

„musicological“ discussions of electroacoustic musical issues

analyses of compositions of historical importance including
electroacoustic music „classics,“ papers, or other ideas.
Galleries

The Abrons Arts Center includes several galleries that will be suitable
for audio and video installations in larger spaces than are usually
available for festivals of this kind, including a large outdoor
amphitheater. We encourage site-specific proposals to take advantage of
these resources.

Please inquire for additional information about locations and dimensions
within Abrons Arts Center.

Call for Curated Concerts

Proposals are also invited for the presentation of an entire concert,
not to exceed 52 minutes in duration of music. These concerts represent
an opportunity to put together an entire concert consisting of works of
their choice. The concert should be organized around a theme or idea,
and they may include works of historical importance as well as more
recent works. A performer may also propose a concert that he or she
will play. The only limitation is that no more than one work by an
individual composer may be included.

NOTE: The registration fee for these concerts will be higher than for
individual submissions.

Emeritus Professor Hubert S. Howe, Jr.
Aaron Copland School of Music
Queens College C.U.N.Y.
Flushing, NY 11367-1597

JOB – Ausschreibung Toningenieur AdK, Berlin

Von: „Garcia Karman, Gregorio“
Betreff: Ausschreibung Toningenieur AdK

Liebe Kollegen,

das Studio für elektroakustische Musik der Akademie der Künste sucht zum 1. März 2015 einen Toningenieur zur Festanstellung (Schwerpunkt Musikinformatik). Mit der Bitte an potentielle Interessenten und innerhalb eures Verteilers aufzunehmen um die Ausschreibung möglichst zu verbreiten.

Vielen Dank und mit besten Grüßen

Gregorio García Karman
Studio für Elektroakustische Musik
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10
10557 Berlin
Tel. +49 (0) 30 200 57-15-70
karman@adk.de
www.adk.de

—————-

Die Akademie der Künste – bundesunmittelbare Körperschaft des öffentlichen Rechts in der Trägerschaft des Bundes – sucht zum 1. März 2015

eine/n Toningenieur/in Entgeltgruppe 11 TVöD-Bund (39 Stunden/ Woche) für das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie

Aufgaben:
Mitwirkung an der Konzeptentwicklung und Aufbau der technischen Infrastruktur des Elektronischen Studios; organisatorische und technische Betreuung des Studios; Instandhaltung/Wartung der technischen Anlagen, Recherche und Anschaffung von Studioequipment; Vorbereitung und Durchführung von Studioproduktionen; organisatorische Planung und technische Realisation von Konzerten mit Live-Elektronik; Betreuung von künstlerischen Produktionen und künstlerische Mitwirkung bei öffentlichen Veranstaltungen und Konzerten.

Anforderungen:
abgeschlossenes Hochschulstudium als Elektrotechnik- Toningenieur, Diplom-Tonmeister, Musikinformatiker oder vergleichbare Ausbildung; Berufserfahrung im professionellen Studiobereich und Vertrautheit mit klassischen Musikproduktionsprozessen; Erfahrung im Bereich Veranstaltungstechnik und in der Produktion von Konzerten und Groß-Veranstaltungen; profunde Kenntnisse in der Klangsynthese / Echtzeitverarbeitung von Audiosignalen und fundierte Kompetenz in der Anwendung von Standardsprachen wie Max/MSP, Pure Data, Supercollider und CSound; erweiterte Kenntnisse auf den Gebieten der digitalen Signalverarbeitung und Akustik, Spatialisierung, Softwareentwicklung und Netzwerktechnologien wünschenswert; solide musikalische Grundlagen und hohe Motivation zur kreativen Mitwirkung bei künstlerisch-interdisziplinären Projekten; gute Englischkenntnisse in Wort und Schrift; hohe Zuverlässigkeit, Teamfähigkeit sowie sehr gutes Engagement.

Bewerbungen von Frauen sind ausdrücklich erwünscht.
Bewerbungen von schwerbehinderten Menschen werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen sind bis zum 31.12.2014 zu richten an:

Akademie der Künste, Personalabteilung, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin.

Informationen zur Akademie der Künste unter www.adk.de

DARMSTADT- ab 19.12.2014 – Feurio! Eine elektroakustische Klangskulptur von Denise Ritter

Subject: Herzliche Einladung!
Date: Tue, 2 Dec 2014
From: Cloot, Julia

Klangkunst trifft Industriekultur
im ehemaligen Haus für Industriekultur in Darmstadt
Feurio! Eine elektroakustische Klangskulptur von Denise Ritter

Ehemaliges Haus für Industriekultur, Hessisches Landesmuseum Darmstadt,
Abteilung Schriftguss, Satz und Druckverfahren
ab 19. Dezember 2014

Kirschenallee 88, 64293 Darmstadt,
www.hlmd.de
Öffnungszeiten: Di und Fr 10 – 12 Uhr, Do 15 – 17 Uhr,
jeweils mit Vorführungen durch ehrenamtliche Fachkräfte

Das Hörstück „Feurio!” sendet hr2-kultur am 10. Januar 2015, um 23.05
Uhr in The Artist’s Corner.

/////
Feurio! Elektroakustische Klangskulptur von Denise Ritter

„Feurio!“ ist eine Klangskulptur mit einer mehrkanaligen,
elektroakustischen Komposition basierend auf Audioaufnahmen, die von den
Maschinen in der Abteilung Schriftguss, Satz und Druckverfahren des
Hessischen Landesmuseums Darmstadt gemacht wurden. Die Klangskulptur
nimmt nicht nur Bezug auf das Druckhandwerk an sich, sondern auch auf
die Bedeutung von Büchern im Laufe der Jahrhunderte bis heute. Die
Arbeit ist u.a. eine Anspielung auf den Roman „Fahrenheit 451”, in dem
Bücher als Ursache für nichtsystemkonformes Denken und Handeln angesehen
und daher verbrannt werden.

/////
Denise Ritter

Denise Ritter ist Klangkünstlerin und Komponistin. Sie realisiert
mehrkanalige elektroakustische Kompositionen in Klanginstallationen und
-skulpturen, die auf Audioaufnahmen realer Klangsituationen basieren.
Nach ihrem Abschluss als Diplom-Geografin studierte Denise Ritter von 2003
bis 2007 an der HBKsaar in Saarbrücken Audiovisuelle Kunst und Neue
Digitale Medien u.a. bei Christina Kubisch, 2008 als deren
Meisterschülerin. Für die Musique Concrète/IndustrialStücke ihrer
CD-Releases aka „Schachtanlage Gegenort“ (seit 1997) macht sie
Audioaufnahmen vom Kohlebergbau und der Eisen und Stahlindustrie in der
Region Saar-Lor-Lux. Seit 2010 ist sie Vorstandsmitglied der DEGEM
(Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V.). Denise Ritter
startete 2013 das weltweite, partizipative Klangkunstprojekt „small
world wide“. Ihre Arbeit wurde mehrfach mit Preisen und Stipendien
ausgezeichnet. Sie lebt und arbeitet im Ruhrgebiet. Weitere
Informationen unter: www.gegenort.com

/////
Klangkunst trifft Industriekultur. Ein Kooperationsprojekt von
KulturRegion und Kulturfonds

International tätige Klangkünstler entwickeln für Industriedenkmäler der
Route der Industriekultur Arbeiten mit Text, Bild, Klang und Geräusch,
in denen die Geschichte der besonderen Orte hör- und/oder sichtbar wird.
Das Spektrum der Arbeiten reicht von der großräumigen multimedialen
Installation bis zur Klangskulptur. Dafür recherchieren die
Klangkünstler bei Zeitzeugen und aktuellen Eigentümern, bauen
historische Klänge und Geräusche aus den Institutionen ein oder nach und
mischen diese mit anderen Materialien. Die Arbeiten können mehr
künstlerischen oder mehr dokumentarischen Charakter haben, sie tragen
zum kulturellen Gedächtnis der Region bei. Die neue Form der
Zusammenarbeit wurde zu den Tagen der Industriekultur 2014 mit einer
Arbeit von Johannes S. Sistermanns im Wasserwerk Hattersheim eröffnet,
weitere Positionen folgen bis Sommer 2015.

/////
Abteilung für Schriftguss, Satz und Druckverfahren des Landesmuseums
Darmstadt

Die Abteilung Schriftguss, Satz und Druckverfahren des Hessischen
Landesmuseums Darmstadt ist in einem 1906 errichteten Industriegebäude,
das ursprünglich der Möbelfabrikation diente, untergebracht. Hier wurde
ein Druckmuseum eingerichtet, in dem Besucher historische und
künstlerische Druckverfahren kennenlernen können. Ehrenamtliche
Fachkräfte führen Arbeitsschritte des mechanisierten und industriellen
Buchdrucks an Maschinen des 19. und 20. Jahrhunderts vor und
demonstrieren das manuelle Setzen mit einzelnen Bleilettern. Diese
Technik war seit ihrer Erfindung durch Johannes Gutenberg (Mitte des 15.
Jahrhunderts) bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gebräuchlich. Mit Ottmar
Mergenthalers Entwicklung der Linotype 1886
in den USA ließen sich ganze Zeilen setzen und gießen. Im Museum sind
zahlreiche Modelle, die im 20. Jahrhundert in Deutschland im Einsatz
waren, in Funktion zu sehen. Gusseiserne Buchdruckpressen und
Druckmaschinen veranschaulichen die Entwicklung der Drucktechnik seit 1800.

/////
Gemeinnützige Kulturfonds Frankfurt RheinMain GmbH
Dr. Helmut Müller | Geschäftsführer
Projektidee: Dr. Julia Cloot | Kuratorin und stellvertretende
Geschäftsführerin
Ludwig-Erhard-Anlage 1–5 | 61352 Bad Homburg v. d. Höhe
/////
KulturRegion FrankfurtRheinMain gGmbH
Sabine von Bebenburg | Geschäftsführerin
Poststraße 16 | 60329 Frankfurt am Main
/////
Das Hörstück „Feurio!” sendet hr2-kultur am 10. Januar 2015, um 23.05
Uhr in The Artist’s Corner.

CALL – Sonic Arts Award 2015 Call for Works

Subject: Sonic Arts Award 2015 Call for Works
Date: Mon, 01 Dec 2014
From: CEC

We are pleased to announce the third edition of the
Sonic Arts Award

The new call for works is online!!!

http://moorroom.us7.list-manage1.com/track/click?u=b0bfe5e06fa8f7e957e23ab3f&id=301eeccaf6&e=887061c9be

Deadline 20th January 2015

Categories

Sound Art | Sonic Research | Soundscapes | Digital Art

Prizes

€1.000,00 for the winner of each category

2 Residencies plus final exhibition

JURY 2015
SOUND ART
Andrea Lissoni (IT)
Kaffe Matthews (UK)
Aki Onda (USA)

SONIC RESEARCH
Mark Fell (UK)
Jerome Noetinger (FR)
Morton Subotnick (USA)

SOUNDSCAPES
Lawrence English (AUS)
Eric La Casa (FR)
Paulo Raposo (POR)

DIGITAL ART
Chris Salter (CA)
Mike Stubbs (UK)
Anne-Cécile Worms (FR)

Submission fee is €25,00 for the first work and €15,00 for each
subsequent work.

The PDF CALL 2015 is available here:
http://moorroom.us7.list-manage1.com/track/click?u=b0bfe5e06fa8f7e957e23ab3f&id=6859a561eb&e=887061c9be

In Partnership with 90dB Festival of Electronic Music and Sound Art |
Rome | Italy

CALL – Appel d’œuvre Festival Futura 2015

Subject: Fwd: Appel d’œuvre Festival Futura 2015
Date: Mon, 01 Dec 2014
From: CEC

Voir la version en ligne

(le Festival aura lieu du 20 au 22 août prochain à Crest – Drôme
– France)
/////
Call for work for the Festival Futura 2015

deadline march 16

Against all habits

If the artist, as the good craftsman he is, is a person of skills and
savoir-faire, he nonetheless aims to confront himself with the
unknown. As time goes by, he creates his own style, easily
recognisable from work to work, despite its differences. But what
happens if he decides to endanger what best defines him?

Discovering new gaps; going out of phase or let things appear out of
nowhere; approach its own work from weird angles in order to welcome
surprises; leave all certainties at the door, go traveling through the
looking glass and come back later with some ignored gem in hands;
change, finally, our habits, as comfort has always been enemy of
creativity.

Such would be the main idea behind the Futura 2015 call for works: to
invite composers and sound artists to do something different or to do
the same, but differently.
This should be conceived as a reminder that composing is first and
foremost experiencing the new, facing surprise, and that in order for
that surprise to happen and to continue as works and years go, it is
precise not to forget to break all kinds of automatisms, confront the
expected and try the unseen; not refuse either constraint or freedom;
act as if all knowledge were suddenly forgotten; allow new sensations
to come through…

What happens when one tries to do what he generally doesn’t? This is,
in few words, our proposal.
As such, the 23rd instance of the Futura festival should be a unique
opportunity to make lines move and to disrupt aesthetics; to renew the
art of sounds and to ensure that the works presented will not just be
another works from never-ending catalogues; to ensure also that young
and old composers join forces and share a common desire for invention.

Composers, sound artists, radio artists, video artists, here the
watchword: let’s be surprising!

Conditions :

-Only tape works accepted (acousmatic, musique concrète, radiophonic
art, sound installation…), no real time or anything involving live
instruments.
-Only two works by composer can be sent (no limitations for the
works with video).
-Stereo works will be prefered (for the multitrack works, a stereo
version is needed for evaluation purpose).
– Works must be sent by internet (wetransfer, dropbox) to:
info(at)festivalfutura.fr
It’s important that each file is correctly named: with author’s name and
title.
For works with video, it’s possible to send a DVD to the following address
– send to the email info(at)festivalfutura.fr
your name, your adress, a short biography and a short notice of you work
(max. 10 lines each).

Propositions must be sent before March 16 2015.

Festival organisé par Futura www.festivalfutura.fr

co-production Motus www.motus.fr

avec le soutien de la Sacem et de la Mairie de Crest

CALL – 2015 Martirano Award

Subject: Degem Website: 2015 Martirano Award
Date: Tue, 2 Dec 2014
From: Zack Browning

Below please find the guidelines and the link for the online submission
of scores to the 2015 Salvatore Martirano Memorial Composition Award.
////
The University of Illinois School of Music and Global Crossroads
Living-Learning Community present:

The 2015 Salvatore Martirano Memorial Composition Award

Eligibility: Any composer, regardless of age or nationality is eligible.
Previous winners, faculty, and currently-enrolled students at the
University of Illinois are ineligible for the competition.

Awards: First Prize cash award of $1000 and second prize cash award of
$500 plus performances by the University of Illinois Modern Ensemble in
September of 2015 at the Krannert Center for the Performing Arts.
Additional awards and performances may be given at the discretion of the
judges.

Judges: A panel of judges consisting of international composers and
University of Illinois music composition faculty members will select the
winning compositions. The winning composers are expected to attend the
award concert and reception, and will be responsible for their
transportation costs (the competition will provide lodging). The winning
composers will assume full responsibility for providing adequate
performance materials upon request.

Guidelines:

1. Medium: Full scores of any style or aesthetic direction for one to
fifteen performers (including vocalists) may be submitted. Works for
electronics and/or mixed media (including video), with or without
instruments and voices, are eligible.

2. Duration: 20 minutes maximum

3. Limit: One entry per composer

4. Entry fee: A non-refundable entry fee of twenty US dollars (20.00
USD) is paid online at the time of submission. All major credit cards
are accepted.

5. Anonymous Submission: The composer’s name must not appear on the
score or in any accompanying materials submitted online.

Entries must be submitted and paid for online by Wednesday, April 15,
2015 11:59PM CST (23:59 GMT-0600).

For more information and to submit scores go to:

http://bit.ly/martiranoaward

www.zackbrowning.com

BERLIN – EM Hören: 04.12. – Johannes S. Sistermanns

Subject: BERLIN – EM Hören: 04.12. – Johannes S. Sistermanns
Date: Tue, 2 Dec 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin
/////
EM Hören am Donnerstag, 04.12.2014 | 18:00 s.t.
/////
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Kölner Komponist und Klangkünstler Johannes S. Sistermanns

präsentiert eigene mehrkanalige Werke seiner jüngeren Schaffensperiode
im Kontext von Losigkeit, Mannigfaltigkeit, Voraussetzungslosem,
Unabgeschlossenem.

Johannes S. Sistermanns realisiert seine Kompositionen in
Media/Elektroakustik, Radiokunst, Musiktheater, KlangPlastik,
Performance sowie Urban Environment.â¨Akkordeon ist sein Instrument vom
9. Lebensjahr an, später erweitert um Klavier und Gitarre. 1976-84
Studium an der Musikhochschule Köln, u.a. Neues Musiktheater bei
Mauricio Kagel, Klavier bei Klaus Runze und Rhythmik bei Holmrike
Leiser. 1989 wurde er in Musikwissenschaft promoviert (Dr. phil.) Seine
Werke wurden weltweit auf internationalen Festivals aufgeführt und mit
zahlreichen Preisen ausgezeichnet . …

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils an
einem Donnerstag um 18:00 Uhr sowie zu anderen angekündigten Gelegenheiten.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung Übersandt von Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

CALL – BEAST FEaST 2015: Call for Works and Papers

Von: Scott Wilson
Datum: 30. November 2014 22:22:21 GMT+00:00

We invite submissions to the following call for works and papers.

Apologies for the inevitable cross-postings!

———————————————————————————————-

BEAST FEaST 2015

Music – Space – Architecture – Place

Thursday 30 April – Saturday 2 May 2015
The University of Birmingham, UK

CALL FOR WORKS / PAPERS

BEAST invites you to three days of music, meeting, and ideas. As part of this event, we invite submissions in the form of papers, workshop or talk proposals, and of musical works. These may include anything to do with electroacoustic music or related fields, but in particular we invite submissions relating in some way to the following theme:

Music – Space – Architecture – Place

There is a long history of discussion of the interactions between music, architecture and space, dating back at least as far as the developments in polychoral music in Venice, through to early experiments in multichannel presentation and spatialisation of electroacoustic sound, acousmonia, the ’spatial music‘ experiments of composers such as Henry Brant, and music based on acoustic phenomena by composers such as Alvin Lucier, Maryanne Amacher, and Pauline Oliveros. BEAST itself was been conceived of as a flexible and touring system, which by design could adapt to and even exploit the idiosyncrasies of the often less than ideal spaces in which it has operated. With the Bramall Music Building BEAST has entered a new period, both through regular access to the Elgar Concert Hall, a space designed specifically to host it, and the new BEASTdome system in the Dome Room, which diverges somewhat from traditional BEAST systems as a semi-fixed array of mostly matched speakers arranged across the surface of a hemisphere. Across Europe and elsewhere, similar semi-permanent systems such as the ZKM Klangdom and the Sonic Lab at Queen’s University in Belfast have developed in recent years, making firm connections between physical spaces, acoustic designs, electroacoustic systems, and developing practice.

What are the implications of such developments? How do architecture, acoustics, and electroacoustic system design interact to create new musical practice? How does repertoire created in such locales adapt to and influence other contexts and means of presentation? Since such systems and rooms are almost inevitably tied to institutions and state support, what are the implications of access? To what extent have such developments undone some of the revolution in accessible music technology that has developed in wealthy nations through portable commodity-based technology

such as affordable laptop computers? Submissions on these or related questions (including historical aspects) are welcomed.

PAPER SUBMISSIONS

Abstract only. Talks should be 20 mins in duration, or multiples thereof. The BEASTdome system (30+ channel periphonic setup) will be available for these presentations, so multichannel demonstrations are possible and welcome.

MUSICAL SUBMISSIONS

Works/performances of electronic music of any duration or style are welcome. Of particular interest are works for large numbers of channels, but we will try to accommodate the technical requirements of any accepted work. Works involving video are welcome, as are works involving live performance (including instrumentalists), but note that any costs or fees arising may need to be borne by the submitter. Selected works will be programmed in BEAST Feast, or in other BEAST events this season.

DEADLINE: Wednesday 7 January 2015

NOTIFICATION: Friday 6 February 2015

All submissions should be emailed to beast@contacts.bham.ac.uk

For pieces, please provide download (Dropbox, Wetransfer etc.) or Soundcloud links

BERLIN – Freundlicher Hinweis Konzert Lautsprecherorchester 30.11.

Subject: Freundlicher Hinweis Konzert Lautsprecherorchester 30.11.
Date: Sat, 29 Nov 2014
From: Kirsten Reese

KLANGZEITORT
Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin

30. November, 18 Uhr
„DE NATURA SONORUM II“
KONZERT DES BERLINER LAUTSPRECHERORCHESTERS
HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Studiosaal, Eintritt frei

Kompositionen von und mit

Lea Danzeisen, Fabricio Nozzi, Adrian Gutzelnig, Ellie Gregory, Jarek
Ilski, Jaqueline Sattler, Roberto Fausti, Miloš Tadić, Alexander
Choeb, Malte Giesen, Johannes Siepmann

Das Berliner Lautsprecherorchester, ein Konglomerat aus mehr als 32
Klangkörpern aus Lautsprechern, Treibern und Transducern, steht im
Zentrum eines einwöchigen Workshops an dessen Abschlusskonzert neue
Werke der Klassen Heiniger und Reese zur Aufführung kommen.
Elektronische und elektroakustische Musik bekommen, gespielt von den
KomponistInnen selbst, physische Präsenz in realen, künstlichen und
virtuellen Räumen.

Leitung: Prof. Wolfgang Heiniger und Prof. Kirsten Reese

DORTMUND – Bergmannskuh reloaded | Denise Ritter

Bergmannskuh reloaded

Elektroakustisches Stück (19 Min 11 Sek)
von
Denise Ritter

im Rahmen der Ausstellung
Arche Noah – Über Tier und Mensch in der Kunst
Museum Ostwall, Dortmund

Das Stück läuft im „Lautsprecher“
auf Ebene 4 des Dortmunder U
vom 1. bis 31. Dezember 2014

Ausschnitt anhören:
http://www.gegenort.com/Bergmannskuh_reloaded.html

Mehr Infos zur Ausstellung:
Arche Noah. Über Tier und Mensch in der Kunst

Lautsprecher. Klangkunst im Museum Ostwall, Dortmund

Bergmannskuh reloaded

Als „Bergmannskühe“ bezeichnet man die Ziegen, die früher von vielen
Bergarbeiterfamilien
im Ruhrgebiet und im Saarland gehalten wurden, um sich mit Milch zu
versorgen. Die kleinteilige,
beinahe dörfliche Architektur vieler Bergarbeitersiedlungen war auf
Selbstversorgung ausgelegt.

Aber auch außerhalb des Ruhrgebiets und schon in der Zeit vor der
Industrialisierung waren
Gärten und landwirtschaftliche Arbeit innerhalb von Stadtmauern durchaus
Normalität.

Heute sind urban gardening und urban farming schwer in Mode und ein
globales Phänomen,
wenn auch aus völlig unterschiedlichen Gründen. Auch vor Deutschland
macht dieser als
Neuerfindung postulierte Lifestyle-Trend nicht halt.

„Bergmannskuh reloaded“ ist ein elektroakustisches Stück, basierend auf
Audio-Aufnahmen
von Ziegen, die im Umfeld einer ehemaligen Zechensiedlung ganz
pflichtbewusst (noch bzw. wieder)
ihren Dienst als Bergmannskühe versehen. Außerdem wurden die Geräusche
von Kühen, Schweinen
und Hühnern eines Öko-Betriebes aufgenommen.

. . . . . . . . . . . .

Denise Ritter | Electroacoustic Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

LISSABON – Cristina Dignart prize winner of the 15th edition of the Música Viva 2014 International Composition Competition of Electroacoustic Music

Von: Paula Guimarães
Datum: 28. November 2014 11:18:56 GMT+00:00

Cristina Dignart
prize winner of the 15th edition of the International Composition Competition of Electroacoustic Music

The jury of the 15th edition of the Música Viva International Composition Competition of Electroacoustic Music constituted by Elzbieta Sikora, Andre Bartetzki and Miguel Azguime, has awarded the work Cerberus created by the Brazilian young composer, Cristina Dignart.

This year the Música Viva Competition has received a record number of proposals – 187 electroacoustic works from 34 countries.

The results were announced yesterday during the Música Viva 2014 Festival, which continues until Saturday at the O’culto da Ajuda in Lisbon.
Tonight at 9h30 p.m., November 28, the Festival’s programme includes music by António Ferreira, one of the winners of the Música Viva Competition last year, as well as three works by the Polish composer Elzbieta Sikora.

At the final concert, on November 29, we will present works composed by João Castro Pinto and Piotr Roemer at the Lab for Electroacoustic Creation (a residency programme created by the Miso Music Portugal and open to all composers interested in electroacoustic music), as well as 15 electroacoustic miniatures by Portuguese composers, from the Cadavre Exquis, recently released on CD by Miso Records and the Portuguese Music Research & Information Centre (www.mic.pt).

MÚSICA VIVA 2014

the State of the Art

new music 20th encounters

Space and time for encounters with contemporary music creation, with focus on Portuguese new music, its composers and performers, within an essential affirmation of its vitality.

In 2014 the Música Viva Festival completes its 20thedition, in a new format and at a new venue, O’culto da Ajuda in Lisbon, uniting between November 21 and 29 a motivated and protecting assembly of the highest values of human condition and the art of music, created here and now, for a total understanding of what music is, today and since forever.

With the presence of performers and composers of reference together with the newest generations, once again the Música Viva constitutes a platform of encounter and confrontation of ideas and aesthetics, to question, discuss and reflect on the State of the Art.

O’culto da Ajuda
art music centre
because sound matters
……………………………………………………..
Travessa das Zebras, nº 25/27,
1300-589 Santa Maria de Belém,
Lisboa, Portugal

MISO MUSIC PORTUGAL
non profit cultural association of public utility
National Centre for Musical Creation
Portuguese Music Research & Information Centre

http://www.misomusic.com
http://www.mic.pt

Rua do Douro 92 – Rebelva
2775-318
PAREDE
PORTUGAL
Phone:+ 351-21.4575068

STUTTGART – EMBKT in der Adventszeit

Subject: EMBKT in der Adventszeit
Date: Wed, 26 Nov 2014
From: newsletter@elektrominibarklingelton

Guten Tag

In der kommenden Woche findet der letzte Elektrominibarklingelton 2014
statt, es spielen Nikola Lutz und Mark Lorenz Kysela.
An diesem Wochenende weisen wir auf ein Veranstaltung von Claudia
Senoner hin.
2015 wird der Elektrominibarklingelton weiter von der Stadt Stuttgart
gefördert – Herzlichen Dank!

Wenn das nicht drei tolle Nachrichten sind.

Liebe Grüße vom EMBKT

/////
WELCOME TO MY WORLD
Performance/ Musik/ Tanz/Video

29./30. NOVEMBER 20:00
OST (ehemaliges DEPOT)
Stadtbahnhaltestelle Leo Vetter Bad
Landhausstr. 188/1

Das Ost wird zu einem Garten.
Diverse Aktionen werden Sie zum Betrachten und Innehalten einladen.
Die Performer beschäftigen sich mit den arbeiten des Gärtners im
weitesten Sinne. Sicherlich wird hier das ein oder andere ungewöhnliche
Gewächs zu sehen sein. Gärten unterschiedlichster couleurs entstehen.
Neben schauen und hören wird der Besucher zum lesen verleitet, zum
Nickerchen gezwungen oder findet sich zum Picknick ein.

Claudia Senoner gestaltet diesen Garten gemeinsam mit dem Musiker Mark
Lorenz Kysela, der Tänzerin Katrin Schafitel und dem Performer Alexander
Strauß.

/////
invading pleasures

Nikola Lutz und Mark Lorenz Kysela
präsentieren live Teile des Programms, welches sie im Januar 2015 beim
Deutschlandfunk für eine CD-Produktion
einspielen werden.

Wann: Do., 04.12.14
Beginn: 20:00h
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt

Sie stellen folgende Werke vor:

Malte Giesen mit verlaub
(gehoben, eine möglicherweise Ärger errende Aussage einleitend) für 2
Alt-Saxofone und Live-Elektronik 2013

Uwe Rasch aus vierundzwanzig: zwölf/einundzwanzig
für 2 Alt- und Basssaxofon und Zuspielung UA mit freundlicher
Unterstützung der LBBW-Stiftung 2014

aus vierundzwanzig: vierundzwanzig
für 2 Sopran-Saxofone 2008

Joe Michaels Assembly Line
für 2 Sopran-Saxofone und Zuspielung 2014 und improvisierte Duos nach
Grafiken von Nikola Lutz.

Unterstützt von Stadt Stuttgart und LBBW Kulturstiftung

KARLSRUHE – Giga_hertz_preis 2014 geht an Brian Eno

Subject: Giga_hertz_preis 2014 geht an Brian Eno
Date: Fri, 28 Nov 2014
From: ludger brümmer

Sa, 29.11.2014, 19.30 Uhr

Brian Eno und Pierre Henry – Die Elite der Elektronischen Musik zu Gast
bei IMATRONIC 2014

Hoher Besuch erwartet das ZKM von zwei der bedeutendsten Figuren der
Elektronischen Musik am Sa, 29. November 2014. Der Giga-Hertz-Preis für
Elektronische Musik wird in diesem Jahr an den Musiker, legendären
Produzenten (u. a. Talking Heads, U2, Coldplay) und Multimediakünstler
Brian Eno verliehen. Weiterhin wird dem 87-jährigen Pierre Henry,
Pionier der elektroakustischen Musik, nachträglich der
Giga-Hertz-Hauptpreis für SoundArt 2013 überreicht. Anschließend gibt er
ein exklusives Konzert am ZKM | Karlsruhe.

Brian Eno, der als Innovator und Pionier in vielen Bereichen der Musik
gilt, erhält den mit 10.000 € dotierten Giga-Hertz-Preis 2014 für sein
Lebenswerk. Besonders verdient gemacht hat er sich als audiovisueller
Künstler, Musiker, Komponist und Musikproduzent im weiten Feld der
Elektronischen Musik. Neben seiner Zusammenarbeit mit zahlreichen
Künstlern wie David Byrne, Talking Heads, U2, David Bowie, Coldplay und
Robert Fripp entwickelte er auch drei sehr erfolgreiche Apps für Apples
Betriebssystem iOS: „Bloom“, „Trope“ und „Scape“ – generative Musik- und
Kunstapplikationen. Sein Gebrauch von elektronischer Klangtechnik sowie
die einzigartige experimentelle Ästhetik prägen die Zusammenarbeit mit
anderen KünstlerInnen, seine audiovisuellen Installationen und
Gebäudeprojektionen verdeutlichen, dass für Eno künstlerischer Anspruch
und populäre Kunst kein Widerspruch ist, der sich nicht vereinen ließe.

Mit der nachträglichen Übergabe des Giga-Hertz-Hauptpreises für SoundArt
2013 an und dem anschließenden Konzert von Pierre Henry ist eine zweite
Instanz der Elektronischen Musik an diesem Wochenende zu Gast am ZKM |
Karlsruhe. Henry gilt dabei nicht nur als Wegbereiter der /Musique
Concrete/, sondern auch als einer der Väter der /Techno/-Musik. Bereits
zwischen 1949–1950 komponierte er zusammen mit Pierre Schaeffler in
Paris die „Symphonie pour un homme seul“, ein Werk, welches erstmals
ohne Partitur auskam und elektronisch mithilfe von Schallplatten
übertragen wurde. Folgerichtig gründete Henry 1960 auch das erste
private elektronische Musikstudio Frankreichs. Neben seinem
umfangreichen Schaffen im Bereich der Elektronischen Musik widmete sich
Henry auch der Ballett- und Filmmusik. Aus einer dieser Arbeiten ging
das Werk „Psyché Rock“ hervor, welches später von Christopher Tyng
überarbeitet und zum Titelsong der Science-Fiction-Zeichentrickserie
„Futurama“ wurde.

Biografie
Brian Eno ist eine Kultfigur der internationalen, zeitgenössischen
Kultur. Als Künstler, Musiker, Ideologe und Systemproduzent hat er in
den letzten 40 Jahren einen bedeutenden Teil der berauschendsten und
innovativsten Musik geschrieben, aufgeführt, aufgenommen und produziert.
Darüberhinaus hat er eine eigene Philosophie der kulturellen Produktion
geprägt, welche den kritischen Geist der Konzeptkunst mit den breiten
Anwendungsmöglichkeiten in der Populärkultur und Soziologie verbindet.

Die Brillanz Enos, einem Pionier für extreme Ausformungen des
Musikmachens, gründet vor allem in seiner Fähigkeit, Musikern ihre
eigene Kreativität auf neue, spektakuläre Weise zu entlocken. Seine
Arbeit mit Talking Heads beispielsweise ließ die Gruppe ihren kantigen,
gitarrenlastigen Sound von Entfremdung und heimischem Unbehagen weiter
vorantreiben, sodass sie eine erhebende, epische Version ihrer selbst
erlangten.

Enos Wurzeln liegen in den progressiven Bildungssystemen Mitte bis Ende
der 1960er-Jahre. Bereits als Student an der Winchester School of Arts
war er umstritten: Er hinterfragte, wie die Rolle des Künstlers
aufgebrochen und gleichzeitig neu definiert werden könnte. Außerdem
beschäftigte er sich mit Avantgardisten wie Cornelius Cardew, dem
Scratch Orchestra oder der Portsmouth Sinfonietta. Diese künstlerischen
Auseinandersetzungen bildeten die Grundlage für sein die gesamte
Karriere durchziehendes Interesse an „self-generating systems of
creativity“, einer Form, welche er fast 25 Jahre später (1996) durch
seine Entwicklung von /Generation Music/-Software weiterentwickelte.

Enos unermüdliche Schaffenskraft scheint durch das Aufeinandertreffen
von Gegensätzen – Systeme und Glamour, Wissenschaft und Ästhetik,
Konzeptualismus und Politik – erneut bestärkt zu werden. Dahingehend ist
sein weiteres Schaffen im musikalischen Feld verknüpft mit seinen
ortsspezifischen Ambientprojektionen – insbesondere in Form der
audiovisuellen Installation.

2006 veröffentlichte Eno die DVD /77 Million Paintings/, in welcher er
sein karrierebegleitendes Interesse für „sich selbst entwickelnde“
kreative Systeme mit seiner Arbeit als Installationskünstler
kombinierte. /77 Million Paintings/ dauert, spielt man die Arbeit auf
schnellster Geschwindigkeit, circa 9.000 Jahre, auf der langsamsten
Geschwindigkeit mehrere Millionen Jahre. Die Arbeit bringt scheinbar
endlose Reihen von Rekombinationen und Konfigurationen von Bildern
hervor, die durch ihre eigene Zufälligkeit diktiert werden. Die Arbeit
widmet sich weniger der Diskussion um die Kunstproduktion, sondern
vielmehr – ähnlich wie Enos Ambient- und Generative-Arbeiten – einer
meditativen, reflektierenden aber auch zwingend fesselnden Umgebung.

PROGRAMM

Fr, 28.11.2014, Eintritt 10/7 € zzgl. Gebühren
Fr, 28.11.2014, ZKM_Kubus, ZKM_Medientheater & ZKM_Musikbalkon, ab 20 Uhr
Ann Cleare – /eyam iv (Pluto’s farthest Moons/) (2014, UA)
ENSEMBLE EXPERIMENTAL
Live-elektronische Realisation: EXPERIMENTALSTUDIO des SWR
Anthony Elliott – /untitled (Square, Triangle and Sine) /(2014, UA)
Daniel Blinkhorn – /frostbYte – wildflower /(2014, UA)
Evelina Rajca – /Eine Science-Fiction-Collage der gegenwärtigen
Vergangeheit: Reasonance – Kapitel 3/ (2014, UA)
Vinyl -Terror & -Horror – /Let Go Of My Finger/ (2014)
Giuliano Obici – /Lanhouse Concert/ (2010)
Leo Hofmann & Andi Otto – /Pachinko Playalong/ (2014, UA)

Giga-Hertz-Preisverleihung & Konzert Pierre Henry

Sa, 29.11.2014, Eintritt frei
19.30 Uhr, ZKM_Medientheater
Verleihung des Giga-Hertz-Hauptpreises an Brian Eno
Verleihung der Giga-Hertz-Produktionspreise an Giuliano Obici, Lula
Romero, Vinyl -Terror & -Horror
Verleihung der Preise an die GewinnerInnen des Motion Picture 2.0
Wettbewerbs
Moderation: Markus Brock

29.11.14, im Anschluss an die Preisverleihung, ZKM_Foyer
Pierre Henry – /Le Fil de la Vie/ (2012, DEA)
Übergabe des Giga-Hertz-Hauptpreises für SoundArt 2013

Viele Grüsse
Ludger Brümmer

Prof. Ludger Brümmer
Leitung | Head of Department
Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics

/////// / |< ||| | ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
/////// / |< ||| | ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe
/////// / |< ||| | ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias
Karlsruhe

Lorenzstr. 19, D-76135 Karlsruhe
www.zkm.de

save the date: June 20, 2015

KARLSRUHE – ZKM: „In My Opinion Locks Are Really Just A Psychological Barrier“ UA

Subject: ZKM Karlsruhe: „In My Opinion Locks Are Really Just A
Psychological Barrier“ UA
Date: Thu, 27 Nov 2014
From: Leo Hofmann

Herzliche Einladung

Leo Hofmann/Andi Otto
In My Opinion Locks Are Really Just A Psychological Barrier
Uraufführung

28.11.2014, ca. 22:30
Medientheater des ZKM /| /Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Lorenzstrasse 19
76135 Karlsruhe

im Rahmen des
imatronic Festival 2014

Eine entlegene, unterirdische Grabkammer inmitten der Wüste hütet seit
50.000 Jahren ihr radioaktiv strahlendes Vermächtnis. Wann ist etwas
wirklich zu? Vorraussetzung dafür, dass auch zwei Meere, eine Savanne
und mehrere sprachliche Lautverschiebungen später sich niemand mit einem
Fluch belädt, sind wetterfeste Schlösser und durchdachte Warnhinweise.
Und wenn dort dennoch einer gräbt, möge der Wind nicht zu uns rüber
wehen, darauf ein Lied!

Tag und Nacht rauschen kleine Metallkugeln durch die bunten Automaten
der japanischen Pachinko-Spielhallen. Bis ab und an eine Konstellation
eintrifft, in der sie in einem plötzlichen Schwall dem glücklichen
Gewinner entgegenprasseln. Glück zu haben ist die allererste Pflicht der
Menschheit: Es ist das Opium des Spielers, das Kalkül des Ingenieurs,
der Dussel des Trinkers. Wie machen wir uns dem Glück zugänglicher?
Welcher ist der Schlüssel, mit dem wir 500 Meilen über alle
Möglichkeiten kommen? Noch ein Lied, feat. Nausicaä aus dem Tal der
Winde und Expert Locksmith Ron Reed! Über zeitlose Signale,
handgestopfte Lecks und todsichere Systeme.

KÖLN – Reminder: SKIN – Neues Kunstforum Köln

Subject: Reminder: SKIN – Neues Kunstforum Köln
Date: Thu, 27 Nov 2014
From: claudia robles

SKIN – audiovisual installation with Bio-data –

SKIN is an interactive installation, in which visitors have the
opportunity to use a GSR (Galvanic Skin Response) interface, which
measures their skin’s moisture. The variations of these values are an
indication of psychological or physiological arousal, such as for
example appearance of stress or relaxation. The values received from the
GSR are further transmitted to a computer in order to transform the
sound and the images of the interactive space. Visitors are therefore
invited to participate in order to make an impact on the audio-visual
environment through their own emotions and physiological reactions.

More information about SKIN at:

http://newmusicworld.org/2014/06/22/claudia-robles-skin/

http://thecreatorsproject.vice.com/blog/skin-transforms-your-emotions-into-sound-a-color-through-sweat-data

Exhibition at NEUES KUNSTFORUM
Until December 7. Thurs – Sun, 5 – 8 pm.

Neues kunstforum
Alteburger Wall 1
Cologne

best,

Claudia Robles-Angel
www.claudearobles.de