From: Diemo Schwarz
Date: Mon, Jul 16, 2012 at 6:50 AM

Job offer: Software developer in interactive sound analysis/synthesis

Four months full time position from September 2012

The Institute

IRCAM is a leading non-profit organization dedicated to musical production, R&D and education in acoustics and music. The organization is located in the center of Paris (France), next to the Pompidou Center. It hosts composers, researchers and students from many countries cooperating in contemporary music production, scientific and applied research. The main topics addressed in its R&D department are audio synthesis and processing, real-time systems, musical interfaces, acoustics, psychoacoustics, computer aided composition, Detailed activities of IRCAM and its groups are presented on http://www.ircam.fr/recherche.html?L=1

The Topophonie project

The research project Topophonie is about navigation in virtual interactive 3D scenes composed of sounding or audio- graphic objects. The aim of the project is to design and develop navigable audio-graphic models, interfaces, and renderers of masses of animated and spatialised granular objects. The applications concern interactive cartography, virtual interactive universes like video games or installations, and special effects for audio-visual production.

Ircam’s role in the Topophonie project

The real-time music interaction team (IMTR) works within the Topophonie project on principles and methods for granular and corpus-based audio synthesis, applied, amongst others, to environmental sound texture synthesis with high-level control by the mapping of phenomenological parameters to sound descriptors.

Mission

The missions are centered around IMTR’s cutting edge granular and corpus-based synthesis engine:

– integration and extension of existing audio descriptor analysis libraries with the audio engine
– optimization and extension of tree-based multi-dimensional search algorithms
– integration and extension of the audio engine in a 3D game development environment

Required Experience

– very good knowledge of C/C++ programming
– tree-based indexing and search data structures
– good knowledge in audio signal processing (sound spectral analysis, sound descriptors)
– good knowledge of linear algebra and matrix processing
– possibly experience with Unity3D or a comparable game engine
– high productivity, autonomy, solid working methods, excellent programming style, excellent communication skills

Salary

Commensurate with background and experience.

To Apply

Send your resume with qualifications and pertinent information by email to: schwarz@ircam.fr, schnell@ircam.fr, bevilacqua@ircam.fr.

—
Diemo Schwarz, PhD — http://diemo.concatenative.net
Real-Time Music Interaction Team — http://imtr.ircam.fr
IRCAM – Centre Pompidou — 1, place Igor-Stravinsky, 75004 Paris, France
Phone +33-1-4478-4879 — Fax +33-1-4478-1540

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Von: DISK / CTM News
Datum: 12. Juli 2012 16:08:22 MESZ
Betreff: [DISK / CTM ] Concerts this Summer & Autumn / ICAS SUITE /
Internships

[DISK / CTM ] Concerts this Summer & Autumn / ICAS SUITE / Internships
…

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Deutsche Version
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[1] KONZERTE IM SOMMER / HERBST

[2] THE ICAS SUITE BERLIN

[3] DENKFABRIK

[4] PRAKTIKUMSAUSSCHREIBUNGEN FUER CTM.13

[5] CTM.12-KONZERTAUFNAHMEN AUF DEUTSCHLANDRADIO KLUTUR
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[1] KONZERTE IM SOMMER / HERBST
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// Juli 12, Le Lieu Unique, Nantes
DOMPTEUR MOONER / BORNGRAEBER & STRUEVER / WOLFGANG SEIDEL
CTM Festival wurde eingeladen, drei Programme fuer „Au milieu du monde
– A festival of festivals“ des Le Lieu Unique in Nantes
zusammenzustellen. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Label m=minimal
widemet sich der erste Abend dem Schaffen und Erbe des deutschen
Pioneers elektronischer Musik Conrad Schnitzler. Reinterpretationen
von Schnitzler-Material von Borngraeber & Struever sowie Dompteur
Mooner, ein von Wolfgang Seidel aufgefuehrtes Kassettenkonzert und
Filme von und zu Conrad Schnitzler.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/nantes-day1
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/157324101067236/

// Juli 13, Le Lieu Unique, Nantes
HEATSICK / NOVO LINE / BANKIRAI & JEROME / DJ SQEAKY F.
Der zweite Abend praesentiert einige der spannendsten Berliner
Vertreter unkonventioneller Tanzmusik: Schrottplatz-Prozess-Musik von
Novo Line, handgespielter psychedelischer Minimalismus von Heatsick
und radikaler DJ-Eklektizismus von Bankirai & Jerome sowie dem Disko
Sympatiko Resident Squaky F.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/nantes-day2
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/185065891622943/

// Juli 14, Le Lieu Unique Nantes
PETER VAN HOESEN / STEWART WALKER / PHILIPP SHERBURNE
Der dritte Abend naehert sich dem technoiden Clubsound, fuer den
Berlin weltweit steht: intensive Klanglichkeit und Tanzgaranatie.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/nantes-day3
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/229408570508885/

// Juli 14, West Germany Berlin
EXCEPTER / PHAROAH CHROMIUM / BANANA HEAD
Seit 2002 betreibt das New Yorker Kollektiv Excepter um No-Neck-Blues
Band Mitbegruender John Fell Ryan, die Aufloesung jeglicher Trennungen
zwischen psychedelischem Rock und Elektronik, Spontaneitaet und
Programmierung, Tanzmusik und Ritual. Ihr einzigartiger Sound entsteht
in freestyle Performancemarathons. Excepter, das ist unklassifizierbar
hybride Musik mit bewusstseinsveraenderndem Potenzial, irgendwo
zwischen Esoterik, Ausdauer und Ekstase.

Nach mehr als 23 Alben auf verschiedensten Labels, darunter so
namhafte Horte unkonventioneller Musik wie Fusetron, Load, RVNG oder
das von Animal Collective betriebene Paw Tracks, befand sich die Band
nach dem tragischen Tod der Saenger- und Schlagzeugerin Clare Amory im
Februar 2011 kurz vor der Aufloesung. Nun haben sich Excepter neu
zusammengefunden. Aus diesem Anlass erscheint im Sommer diesen Jahres
beim Mute-Ableger Blast First das Box-Set „Streams2“.

Pharoah Chromium ist das Solo-Projekt des Berliners Ghazi Barakat,
frueher Kopf der Golden Showers by Mail und auch als Boy from Brazil
bekannt. Mit Pharoah Chromium entwirft er dystopische
Klanglandschaften, die sich aus New-Age-Krautrock, Drone, surrealer
Kollage, Post-Industrial, Science Fiction, Verschwoerungstheorien und
psychedelischen Ambientklaengen speisen.

Banana Head ist das Projekt von Zully Adler, der ansonsten allerlei
genial obskure Musik auf seinem Goaty Tapes Label herausbringt. Die
Musik von Banana Head besteht aus simplen romantischen Popsongs, die
Adler durch seine persoenlichen Vorlieben und schaebiges Equipment bis
zur Unkenntlichkeit verformt.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/excepter
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/246349132136361/

// August 1, Festsaal Kreuzberg, Berlin
GROUP DOUEH / ANDY DALE PATTY / BOLA / AWESOME TAPES FROM AFRICA
Die naechste Veranstaltung von „Since the Devil is Gone I Mostly Feel
Lonely“, der Serie zu unkonventionellem Folk des Festsaal Kreuzberg.
Hybride Folk-Musiken aus der West Sahara (Group Doueh, Sublime
Frequencies), Ghana (Bola), und Alabama (Andy Dale Patty)sowie seltene
Fundstuecke afrikanischer Musik von Brian Shimkowitz, Betreiber des
Awesome Tapes from Africa Blogs.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/group-doueh
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/422738131086718/

// September 11, Festsaal Kreuzberg, Berlin
SILVER APPLES / BLACK DICE / MV+EE
Intergalaktische Drones, pulsierende Beats und elektronische Melodien
von den legendaeren Silver Apples, psychedelischer Free-Folk und
Filmprojektionen von MV + EE, Mutanten-Punk, ausserirdische Klaenge,
Krach und desorientierende Projektionen von den New Yorker
Musikzertruemmerern Black Dice, die hier ihr neues Album vorstellen.

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/Slvr-Apples-Black-Dice
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/220392718069107/

// September 14, Berghain, Berlin
POLYMORPHISM #3: HYPE WILLIAMS & KING MIDAS SOUND
Gedehnte Basswellen, psychedelische Dunstschleier, klangliche
Intensitaet – die dritte Folge von Polymorphism, der neuen
Veranstaltungsreihe des CTM Festivals in Kooperation mit dem Berghain,
praesentiert mit Hype Williams und King Midas Sound zwei
ungewoehnliche musikalische Solitaere. Support von Disscoxx.
Praesentiert von RESIDENT ADVISOR | SPEX | BLN.FM | NETWORK AWESOME

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/Polymorphism-3
Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/1609560589182907

// September 19, Volksbuehne, Berlin
MUSIC FOR SOLARIS BY BEN FROST & DANIEL BJARNASON WITH SINFONIETTA
CRACOVIA
„Music for Solaris“ wurde von Ben Frost und Daniel Bjarnason in
Zusammenarbeit mit der Sinfonietta Krakau fuer 29 Streicher, 2
Perkussionisten, praepariertes Piano, Gitarren und Elektronik
geschrieben. Das Stueck zieht seine Inspiration aus Stanislaw Lems
Roman „Solaris“ und Andrei Tarkovsky’s Filmadaption. Es ist eine
klangliche Annaeherung an die verstoerende Parallelitaet zwischen der
Erforschung einer fremden aeusseren Landschaft (des ausserirdischen
Ozeans) und der Erkundung des eigenen (durch die Prozesse der
Verdraengung aehnlich fremden) Inneren, zu der die Forscher in Roman
und Film genoetigt werden. Die Auffuehrung wird begleitet durch
Filmmanipulationen, die von Brian Eno und Nick Robertson aus
Originalszenen des Tarkovsyky Films entwickelt wurden. „Music for
Solaris“ entstand als Auftragswerk fuer das Unsound Festival 2012 in
Krakau. Ermoeglicht wird das einzige Deutschlandkonzert durch ECAS –
European Cities of Advanced Sound, Programm Kultur der Europaeischen
Kommission du das Polnische Institut Berlin. Praesentiert von SPEX,
RADIO EINS, RESIDENT ADVISOR, DIE TAGESZEITUNG. Weitere Konzerte in
Bruessel (Bozar) und Den Haag (Todaysart Festival).

Weitere Informationen: http://tinyurl.com/music-for-solaris
Facebook-Event: http://www.facebook.com/events/316545118437420/

// October 7-8, Amsterdam
TRANSNATURAL FESTIVAL – THE STATE OF AUTONOMY
Zwei Tage mit Audioperformances fuer das Amsterdamer Transnatural
Festival. Mit Ausstellungen, einer Konferenz und einem Musikprogramm
untersucht das Festival die Moeglichkeit von Technologien, die
natuerliche Ressourcen und oekologische Vielfalt stuetzen, anstatt sie
auszubeuten. Mehr zu dem Programm demnaechst.

Weitere Informationen: http://www.transnatural.nl

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[2] THE ICAS SUITE BERLIN
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CTM ist Mitbegruender des Netzwerkes ICAS – International Cities of
Advanced Sound. 30 Organisationen und Festivals auf 4 Kontinenten
haben sich hier zusammengeschlossen, um mit gemeinsamen Projekten,
Koproduktionen, Diskurs und gegenseitigem Support kuenstlerische
Entwicklungen an den Schnittstellen von Musik, Kunst, Technologie und
Gesellschaft zu foerdern. Nach dem erfolgreichen Pilot 2011,
praesentiert CTM zur Berlin Music Week die zweite Ausgabe der ICAS
SUITE BERLIN an Spielorten rund um das Kottbusser Tor: Festsaal
Kreuzberg, Paloma, Monarch und West Germany.

An vier Tagen vom 5. ? 8. September 2012 finden sich ICAS-
Mitgliedsorganisationen und weitere internationale Festivals mit
Partnern, Initiativen und Labels aus Berlin zusammen, um mit
gemeinsamen Konzerten und Clubnaechten neue Projekte zu erproben. Die
ICAS SUITE hat sich innerhalb des ICAS-Netzwerkes zu einem
einzigartigen, offenen und kollaborativen Festivalformat entwickelt.
Abwechselnd richten Mitglieder des Netzwerkes ICAS SUITEN in ihren
Staedten aus, wozu sie jeweils die Netzwerkpartner und weitere
Musikinitiativen einladen, sich an dem Entstehungsprozess zu beteiligen.

Line-up, beteiligte Partner und weitere Information in den naechsten 2
Wochen.

http://www.ctm-festival.de/icas-suite/icas-suite-berlin.html
http://www.berlin-music-week.de
http://www.ecasnetwork.org

Praesentiert von
THE WIRE | RESIDENT ADVISOR | DIE TAGESZEITUNG | FLUX.FM | EXBERLINER

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[3] DENKFABRIK
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CTM und das ICAS-Netzwerk wurden eingeladen, zum neuen
Konferenzprogramm der Berlin Music Week „Word on Sound“ beizutragen.
Am Mittwoch den 5. September praesentieren wir einen ganzen Tag mit
Vortraegen zu den Zusammenhaengen zwischen Musik, Kultur und Oekonomie.

„Kultur-“ und „Kreativwirtschaft“ sind Hoffnungstraeger aktueller
Politikmodelle, insbesondere in einer an Kuenstlern und Kreativen
reichen Stadt wie Berlin. Die Begriffsbildungen legen das
Ineinanderfallen von „Kultur“ und „Wirtschaft“ nahe. Die Schaerfe mit
der die aktuell in Deutschland heisslaufenden Debatten um Urheberrecht
und GEMA Tarifreform gefuehrt werden, macht dagegen erneut deutlich,
wie tief die Graeben zwischen Kultur und Wirtschaft, zwischen
Kuenstlern, digital ermaechtigten Nutzern, Verwertern und Mittlern
weiterhin sind – und wie widerspruechlich manch dabei eingenommene
Position ist.

Die Denkfabrik will mit der Schaerfung verlorengegangener
Differenzierungen dazu beitragen, ungleiche Kooptionen zu vermeiden
und ein produktives Zusammenwirken beider Felder zu erreichen.

Das Programm und die Teilnehmer werden in Kuerze bekanntgegeben.
Weitere Informationen zur Denkfabrik und zur gesamten Konferenz hier:

http://www.berlin-music-week.de/de/professionals/word-on-sound/

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[4] PRAKTIKUMSAUSSCHREIBUNGEN FUER CTM.13
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Wir suchen geeignete Bewerber/innen fuer zwei Praktikumplaetze in den
Bereichen Festivalkoordination sowie Redaktion und
Oeffentlichkeitsarbeit zur Vorbereitung des CTM.13 Festivals. Der
Praktikumszeitraum ist jeweils von Mitte Oktober bis Ende Maerz.
Genaue Beschreibung und Kontakt findet ihr hier:

Festival Koordination: http://tinyurl.com/internship-coordination

Redaktion und Oeffentlichkeitsarbeit: http://tinyurl.com/internship-editorial-PR

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[5] CTM.12-KONZERTAUFNAHMEN AUF DEUTSCHLANDRADIO KLUTUR
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Die Reihe „Klangkunst“ des Deutschlandradio Kultur sendet im Juli
Konzertaufnahmen vom CTM.12 Festival von Eliane Radigue, Jana Winderen
und Tim Hecker:

// Fr 13. Juli 0.05
PSI 847
von Eliane Radigue, performed von Lionel Marchetti
CTM.12 Festival, 31. Januar 2012, HAU 1 Berlin
Dauer: 54.30

// Fr 20. Juli 0.05
Frozen Signals
von Jana Winderen
CTM.12 Festival, 5. Februar 2012, Passionskirche Berlin
Dauer: 35.22

// Fr 27. Juli 0.05
Ravedeath, 1972 – live
von Tim Hecker
CTM.12 Festival, 4. Februar 2012, Passionskirche Berlin
Dauer: 44.17

On air: UKW 97,7 MHz
Stream: www.dradio.de/dkultur/

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CTM Festival
DISK Berlin
http://www.ctm-festival.de
http://twitter.com/#!/CTM_Festival
http://www.facebook.com/CTMFestivalBerlin
http://www.diskberlin.de
http://twitter/#!/DISK_Berlin
********************************
Schoenhauser Allee 167c
10435 Berlin
Tel. ++49 30 4404 1852
contact@ctm-festival.de
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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 12. Juli 2012 10:28:51 MESZ
Betreff: Eröffnung der 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik
2012 auf der Mathildenhöhe Darmstadt

Eröffnung der 46. Internationale Ferienkurse
für Neue Musik 2012 auf der Mathildenhöhe Darmstadt

Mit einem großen Fest für John Cage eröffnen am Samstag, den 14. Juli
um 4.33 pm [16:33 Uhr] die 46. Internationalen Ferienkurse für Neue
Musik auf der Mathildenhöhe Darmstadt. Dies ist natürlich kein Zufall,
denn auf der Mathildenhöhe ist noch bis 9. September die John Cage
gewidmete interdisziplinäre Ausstellung „A House Full of Music.
Strategien in Musik und Kunst“ zu erleben. Und so beginnt hier der
erste Darmstädter John-Cage-Tag mit Musik von John Cage und
verschiedensten Performances. Ein Parcours führt anschließend zum
Ferienkurs-Eröffnungskonzert um 20 Uhr in das Darmstadtium.

PROGRAMM

Samstag 14. Juli | ab 4.33 pm [16.33 Uhr]
Areal Mathildenhöhe – Erich-Ollenhauer-Promenade – Darmstadtium
Ein Fest für John Cage

Musik von John Cage

Stefan Fricke, Performance
Jennifer Walshe, Performance
Ensemble Interface
IEMA Ensemble

In Kooperation mit der h_da, Fachbereich Architektur

Das vom Fachbereich Architektur der h_da gestaltete Eröffnungsfest mit
zwei jungen, überaus ambitionierten Ensembles – dem Ensemble Interface
und dem IEMA-Ensemble – sowie einigen solistischen Interventionen
führt vom Areal der Mathildenhöhe über die Erich-Ollenhauer-Promenade
direkt zum Darmstadtium, in dem ein neuer Cage-Musik-Raum geschaffen
werden soll.

OPEN-AIR-VERANSTALTUNG

Samstag 14. Juli | 19.00 Uhr

Darmstadtium | Foyer

Vier Radio-Kanons und ein metaCage

Performance für sieben Radioempfänger und zwölf Kassettenrekorder

Kanon 1: One by One
Kanon 2: Generative Radio
Kanon 3: Electric Mutiny
metaCage
Kanon 4: Last Dance, Clean Sweep

Ensemble »Running Radio« (Gerrit Behncken, Yannick Hofmann, Sam
Nyamboga, Maeve Power, Natascha Rehberg, Klaus Schüller; Marco
Tonnemacher)
Solist (metaCage): Yannick Hofmann
Leitung: Sabine Breitsameter

In Zusammenarbeit mit der Hochschule Darmstadt,
Fachbereich Media/Media Arts and Sciences

Samstag 14. Juli | 20.00 Uhr

Darmstadtium | Großer Saal

Atlas Cage | Eröffnungskonzert

John Cage: Cheap Imitation (1969)
John Cage: Concert for Piano and Orchestra (1957/58)
John Cage: Atlas Eclipticalis (1961/62)

Hermann Kretzschmar, Klavier
Ensemble Modern
Junge Deutsche Philharmonie
Peter Rundel, Leitung

Von der Mathildenhöhe ins Darmstadtium: Wer den Parcours ab 4’33pm vom
Areal des Museums bis zum Beginn des »offiziellen« Eröffnungskonzertes
um 20 Uhr mitvollzogen hat, ist vermutlich bereits in Cages Kosmos
angekommen – für alle anderen gilt: Wahrnehmung schärfen, gerichtete
Erwartungen fallen lassen, sich dem Klang anvertrauen, Cages Musik
hören. Für diesen sehr speziellen Cage-Ferienkurseröffnungsabend haben
sich zwei Klangkörper seit (sehr) langer Zeit zum ersten Mal wieder
zusammen gefunden: Ensemble Modern und Junge Deutsche Philharmonie
wenden sich unter Peter Rundels Leitung drei zentralen Werken aus
Cages OEuvre zu. Neben Atlas Eclipticalis und der Erik-Satie-
Übermalung Cheap Imitation kommt auch jenes Werk zur Aufführung, das
nach Cages erstem Darmstadt-Besuch 1958 für ziemliche
Furore gesorgt hat – sein legendäres Concert for Piano and Orchestra.

Weitere Informationen finden Sie unter www.mathildenhoehe.info
oder auf der Website des IMD unter www.imd.darmstadt.de

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Datum: 12. Juli 2012 01:02:10 MESZ
Betreff: [ak-events] Maryanne Amacher – Ausstellung, Workshop,
Konzerte, Performances

Maryanne Amacher
“Intelligent Life”
Ausstellung, Workshop, Konzerte, Performances

Eröffnung: 13.7., 19-21h

Ein Projekt des Berliner Künstlerprogramms, kuratiert von Axel John
Wieder in Zusammenarbeit mit Bill Dietz, Micah Silver und Robert The
(Maryanne Amacher Archive, Kingston, NY)

Die Ausstellung stellt das Werk der amerikanischen Komponistin und
Künstlerin Maryanne Amacher (1938-2009) vor, die zu den
einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik zählt.
Amacher studierte in den 1960er Jahren bei Karlheinz Stockhausen,
arbeitete in den 1970er und 1980er Jahren mit John Cage und Merce
Cunningham zusammen und war Fellow am Center für Advanced Visual
Studies am MIT in Cambridge/MA. Sie experimentierte früh mit der
Beziehung von Klang und Raum und erforschte die physiologischen
Bedingungen des Hörens. Zu Berlin hatte Amacher spätestens seit ihrem
einjährigen Berlin-Aufenthalt als Stipendiatin des Berliner
Künstlerprogramms des DAAD 1986 eine enge Beziehung und realisierte
zahlreiche Projekte in der Stadt, die einen großen Einfluss auf die
Berliner Szene hatten. Trotz ihrer aktiven Rolle und ihres großen
Einflusses auf jüngere KünstlerInnen als eine Art „Künstler-Künstler“,
nicht zuletzt aufgrund ihrer langen Lehrtätigkeit, ist Maryanne
Amacher bis heute in Europa vor allem einem spezialisierten Publikum
bekannt.

Die Ausstellung „Intelligent Life“ zeigt erstmals einen umfassenden
Überblick mit selten gezeigten Archivmaterialien, Fotografien,
Partituren und Tonaufnahmen der Künstlerin. Im Zentrum der
Präsentation stehen zwei umfangreichen Werkgruppen, die Serie „City-
Links“ (1967-1988) und „Intelligent Life“, an der Maryanne Amacher
seit den 1980er Jahren intensiv arbeitete, die beide mit den
Möglichkeiten neuer Technologien experimentieren. Die Ausstellung
verfolgt den interdisziplinären und forschenden Arbeitsansatz von
Maryanne Amacher und untersucht ihren Einfluss auf die zeitgenössische
künstlerische und musikalische Praxis.

Als Teil der Ausstellung finden ein Workshop mit Musiker/innen und
Künstler/innen statt, in dem verschiedene Möglichkeiten einer
Aufführungspraxis für Maryanne Amachers Werk diskutiert und erprobt
werden. In ihrem unveröffentlichten Skript „Intelligent Life“
skizzierte Amacher ein zukünftiges Labor, „Supreme Connections, Inc.“,
das sich mit radikaler Klangforschung beschäftigt. In Anlehnung an
diese imaginäre Institution untersucht der Workshop Amachers
Arbeitsmaterialien und –methoden, um Modelle für die zukünftige
Präsentation ihrer Werke zu entwickeln. An zwei Samstagen werden
„Ergebnisse“ dieses Amacher-Studienzentrums öffentlich präsentiert,
zusammen mit Vorträgen, Diskussionen und Konzerten.

Workshop: “Supreme Connections Laboratory”
16.-29.7. 2012
Kleiner Sendesaal, Funkhaus Nalepastraße

Bill Dietz, Daniel Fishkin, Micah Silver, Sergei Tcherepnin, Stefan
Tcherepnin, Robert The, Daniel Teige und Gäste

Sa, 21.7. 15-24h
Vorträge und Performances

Sa, 28.7. 15-24h
Vorträge und Performances

Konzerte und Filmpräsentation

Do, 19.7., 19h
Konzert Ensemble Zwischentöne, „Glia“ (2006), Maryanne Amacher,
Sieben Instrumente und Elektronik, Aktionsraum, Hamburger Bahnhof

Sa, 18.8., 19h
Frederic Rzewski, Marianne Schröder und Gäste
Konzert um das Stück „Petra“ (1991) von Maryanne Amacher,
Variationen für zwei Pianos, Aktionsraum, Hamburger Bahnhof

Mi, 22.8., 19.30h
Doppelprojektion „Torse“
(55 min., Regie: Charles Atlas, Choreographie: Merce Cunningham,
Musik: Maryanne Amacher). Kino Arsenal

Weitere Information zu den Veranstaltungen finden Sie auf www.daadgalerie.de

In Zusammenarbeit und mit freundlicher Unterstützung von:
Kulturabteilung der Botschaft der Vereinigten Staaten in Berlin;
Elektronisches Studio der Technischen Universität Berlin, Fachgebiet
Audiokommunikation; Freunde Guter Musik Berlin e.V.; Nationalgalerie
im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; Arsenal –
Institut für Film- und Videokunst e.V.

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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 11. Juli 2012 16:37:48 MESZ
Betreff: 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012:
Atelier Elektronik – Veranstaltungen

46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
14.-28.07.2012

Link: http://www.internationales-musikinstitut.de/

So, 15.07.12
22:00 Uhr
Atelier Elektronik | Opening
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: Centralstation Im Carree 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Mo, 16.07.12
22:00 Uhr
Williams Mix Extended
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Sa, 21.07.12
21:00 Uhr
Splittergruppen
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Mo, 23.07.12
22:00 Uhr
Black Box Music
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Mo, 23.07.12
23:00 Uhr
Black Box Music
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Mi, 25.07.12
22:00 Uhr
Atelier Elektronik: ICST
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Do, 26.07.12
22:00 Uhr
Martin Siewert/JSX/Mivos Quartet
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt
Fr, 27.07.12
22:00 Uhr
Soundscape Composition
– 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Atelier Elektronik

Ort: 603qm Alexanderstr. 2 64283 Darmstadt
Veranstaltet von: Internationales Musikinstitut Darmstadt * Nieder-
Ramstädter Str. 190 * 64285 Darmstadt

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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 11. Juli 2012 16:37:53 MESZ
Betreff: 46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012:
Atelier Elektronik – Workshops

46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
14.-28.07.2012

Link: http://www.internationales-musikinstitut.de/

Atelier Elektronik
Spätestens als Edgard Varèse 1950 seine Vorlesung „Die Klangwelt der
elektronischen Musik“ und Robert Beyer und Werner Meyer-Eppler dazu
korrespondierend gesonderte Studioveranstaltungen abhielten, war das
Thema „Elektronische Musik“ oder weiter gefasst „Musik und Technik“ in
Darmstadt gesetzt. Seit dieser Anfangszeit der Ferienkurse ist sowohl
im praktischen Sinn wie auch in theroretischen Überlegungen
elektronische und/oder elektroakustische Klangerzeugung reflektiert
worden. Trotz der Tatsache, dass während zweier Kurswochen ohne ein
fest installiertes Elektronisches Studio Zeit und Rahmen begrenzt
waren, hat sich dieses Thema doch in wechselnder Intensität über die
Jahrzehnte gehalten, auch weil Darmstadt seit jeher der Ort für
aktuellste Tendenzen in der Neuen Musik war und ist.

Seit 2010 rückt das Thema mit dem „Atelier Elektronik“ vom
vermeintlichen Rand ins Zentrum der Ferienkurse, nicht zuletzt, weil
die Arbeit mit elektronischer Klangerzeugung oder die Implementierung
und Nutzung von elektronischen Devices zum selbstverständlichen
Besteck der kompositorischen Metiers gehören.

Dozenten 2012

Shintaro Imai
Matmos
Germán Toro-Pérez
Hildegard Westerkamp
Frank Bretschneider
Markus Popp OVAL

Im Vergleich zu den letzten Kursen sind einige marginale Änderungen
vorgenommen worden, darunter kürzere Residenzen der eingeladenen
Künstler im Verbund mit einer noch größeren ästhetischen Bandbreite.
Gleich geblieben sind die Arbeitsformen in offenen Ateliers sowie die
Zusammenarbeit mit dem 603qm als abendlicher Präsentations- und
Performanceort. Das ICST Institute for Computer Music and Sound
Technology der Züricher Hochschule der Künste unter der Leitung von
Germán Toro-Pérez ist als Studio-in-Residence eingeladen und wird in
der Mensa der Lichtenberg-Schule für den gesamten Ferienkurs-Zeitraum
sein „Studio“ installieren, in dem die KursteilnehmerInnen praktisch
arbeiten können, in dem aber auch unterschiedliche Präsentationen von
Vertretern des ICST stattfinden werden (u. a. zur Theorie von
Ambisonics oder den Forschungsprojekten Disembodied Voice,
Choreographer und Musical Gesture). Zu den eingeladenen Künstlern, die
jeweils für kürzere Zeiteinheiten (drei bis vier Tage) Gäste im
Atelier Elektronik sind, zählen Shintaro Imai (Japan), Matmos (Drew
Daniel und M. C. Schmidt; USA), Hildegard Westerkamp (Deutschland/
Kanada) und Bill Fontana (USA). Hildegard Westerkamp und Bill Fontana
sind zugleich Referenten der internationalen Konferenz „The Global
Composition“, die Sabine Breitsameter am letzten Ferienkurs-Wochenende
auf dem Mediencampus der Hochschule Darmstadt ausrichtet. Alle
Ferienkurs-TeilnehmerInnen können kostenlos an der Konferenz teilnehmen.

Das ICST Institute for Computer Music and Sound Technology der Zürcher
Hochschule der Künste wird 2012 bei den Ferienkursen das Elektronische
Studio-in-Residence sein und dabei eine Laborumgebung für Komposition
und Aufführungspraxis mit elektroakustischen Mitteln einrichten, im
Rahmen derer KomponistInnen auch in Zusammenarbeit mit
InstrumentalistInnen Arbeiten entwickeln und realisieren können. Im
Laufe der zwei Kurswochen werden zudem auch verschiedene Workshops
angeboten, bei denen Inhalte und Werkzeuge aus künstlerischen
Forschungsprojekten des ICST thematisiert werden. Ebenso möglich soll
die Realisierung von Werken aus dem Repertoire für Instrumente und
Elektronik in Zusammenarbeit mit anderen Kurs-Dozenten werden.

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Von: Shintaro Miyazaki
Datum: 11. Juli 2012 16:26:10 MESZ

Call for Papers: kunsttexte.de „John Cage und technische Medien“
Deadline für Abstracts: 30.07.2012
Deadline für Textabgabe: 30.08.2012

– ENGLISH VERSION BELOW –

Die Sektion Auditive Perspektiven der Online-Zeitschrift kunsttexte.deplant ein
Themenheft (3/2012) zum Thema „John Cage und technische Medien“.

John Cage wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Anläßlich dieses
Jubiläums widmet sich die kommende Ausgabe der kunsttexte.de / Sektion
Auditive Perspektiven der ästhetischen Relevanz technischer Medien in
seinem Oeuvre.

Wie kaum ein anderer Komponist seiner Zeit hat Cage sich künstlerisch zur
Medientechnik positioniert. Über seine bekannteren „Medien-Kompositionen“
für Radio (Imaginary Landscape No. 4), Plattenspieler (Imaginary Landscape
No. 5, 33 1/3) oder Tape (Williams Mix) hinaus hat Cage sich allerdings
auch mit Fernsehtechnologie beschäftigt, mit Mikrophonen wie Telephonen
experimentiert, Fotozellen zur performativen Klangsteuerung eingesetzt,
Computermusik komponiert und kurz vor seinem Tod ein großes Filmprojekt
fertiggestellt. Der Fokus auf technische Medien in Cages Oeuvre zielt nicht
nur auf Aspekte des musikalischen Materialbegriffs und technisch
induzierter Performanz, sondern soll gleichermaßen die
medienepistemologischen Dimensionen seiner künstlerischen Praxis aufzeigen.

John Cages idiosynkratische Fragestellungen nach der Materialität von
Medien, nach Übertragen, Speichern und Prozessieren als Konstituenten
ästhetischer Praxis machen nicht zuletzt die Aktualität seiner
künstlerischen Antworten aus. Entscheidende produktionsästhetische Aspekte
von Cages Arbeiten lassen sich als Konsequenzen medienarchäologischer
Überlegungen verstehen. Beispielsweise ist die Zeit-Raum Proportionalität
in Cages Notationen, die zunächst am technischen Instrumentarium
entwickelt, und später prominent in Music of Changes und 4’33“ zur
Anwendung kam, ein Derivat des Zeitregimes der Bandmaschine. Auch steht
Cages musikalischer Indeterminismus als Order-From-Noise-Prozess im Zeichen
einer technisch-kybernetische Ästhetik, wenngleich Zufall als
kompositorische und performative Taktik bei Cage immer wieder intentional
an menschliche Agenten rückgekoppelt wird. Imaginary Landscape No. 4, eine
per Zufallsoperationen ermittelte Komposition für 24 Performer an 12
Radios, wäre ein solches Beispiel für das Aufeinandertreffen von
algorithmischer Kompositionmethode, Ortsspezifik und den performativen
Emergenzen der Bedienung technischer Apparate durch den Menschen.

In diesem Spannungsfeld ist das kommende Themenheft angesiedelt. Jeweils
auf bestimmte Technologien fokussierte Einzelbeiträge (Radio,
Plattenspieler, Mikrophon, Tape, TV/Video, Film, Computer) sollen dabei
einen vergleichenden Blick auf Cages medienkünstlerische Strategien
freigeben. Übergreifende Darstellungen zur Fragen der Medienreflexivität
bzw. Intermedialität in Cages Oeuvre können fruchtbare Querverbindungen
zwischen den Einzelanalysen herstellen. Die kunsttexte.de-Redaktion (Jan
Thoben, Shintaro Miyazaki) der Sektion Auditive Perspektiven freut sich
über Beiträge aus unterschiedlichen Fachbereichen.

Die Textbeiträge sollten eine max. Zeichenzahl von 20.000 nicht
überschreiten.
Bitte senden Sie uns ein kurzes Abstract mit Titelvorschlag (max. 3000
Zeichen) bis zum 30.07.2012 zu.

Shintaro Miyazaki: miyazaki[at]kunsttexte.de
Jan Thoben: thoben[at]kunsttexte.de

– ENGLISH VERSION –

Call for Papers: kunsttexte.de „John Cage and technical media“
Deadline for abstracts: July 30, 2012
Deadline for typescripts: Aug 30, 2012

The online-magazine kunsttexte.de / section: Auditory Perspectives is
currently planning an issue (3/2012) on „John Cage and technical media“.

John Cage would have turned 100 this year. The forthcoming issue of
kunsttexte.de section Auditory Perspectives will mark this with a thematic
focus on the aesthetic role of technical media in his oeuvre.
Among the composers of his time John Cage adopted a unique position towards
media technology. Besides creating widely known „media compositions“ for
radios (Imaginary Landscape No. 4), record players (Imaginary Landscape No.
5, 33 1/3) or tape (Williams Mix), Cage was engaged in television
technology, he experimented with microphones and telephones, used
photocells to control sound within performance situations, composed
computer music and—at the end of his life—also finished a major composition
for film. Investigating the role of technical media in his oeuvre
kunsttexte.de not only asks questions about notions of musical material and
performativity, but also aims to reflect and describe the
media-epistemological dimensions of Cage’s artistic practice.
John Cage’s own idiosyncratic survey on the materiality of media, on
transmission, recording and processing, is still relevant today. Crucial
aspects of his artistic approach can be characterized as
media-archeological investigations. The time-space proportionality of his
notations, for example, which Cage used for Music of Changes and 4’33“,
corresponds to the linear progression of audio tape. Furthermore, his
indeterminate composition technique can be understood as a cybernetic
aesthetic principle, even though chance might still be linked to human
agency, if pursued as compositional or performative strategy. Imaginary
Landscape No. 4 serves as an example here of combining algorithmic
composing, site specificity and the emerging effects of man-machine
interfaces.

Within this frame of reference the forthcoming issue of kunsttexte.de seeks
to achieve comparative insights into Cage’s use of media technologies
(radio, phonography, microphones, tape, tv/video, computer). Essays on
broader topics like media reflexivity or intermediality in Cage’s works are
also welcome. We are looking forward to receiving entries from a wide range
of academic disciplines.

The texts may have a maximum of 20,000 characters in total.

Please send in a short abstract with title (max. 3,000 characters) by July
30, 2012.
Shintaro Miyazaki: miyazaki[at]kunsttexte.de
Jan Thoben: thoben[at]kunsttexte.de

www.kunsttexte.de / section: Auditory Perspectives.

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Von: Andi Otto
Datum: 11. Juli 2012 15:51:12 MESZ
Betreff: Markus Popp aka Oval bei „Hyperkult21“, Lüneburg

Hyperkult XXI

Digital Nativity – die Normalität des Digitalen

12.-14. Juli 2012

Leuphana Universität Lüneburg
Institut für Kultur und Ästhetik digitaler Medien (ICAM) und
Innovationsinkubator, Schwerpunkt „Digitale Medien“

Freitag 13.08. 17 Uhr: Markus Popp aka Oval (live): „Oval Full Circle“

Gesamtes Programm online hier:
http://www.leuphana.de/institute/icam/forschung-projekte/hyperkult.html

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__._,_.___

Von: Juraj Kojs
Datum: 11. Juli 2012 14:42:17 MESZ
Betreff: [cec-c] 9th Sound and Music computing conference

Hi all:

Allow me to share the good news with you: the 9th Sound and Music
Computing Conference is opening today!

The program is packed with exciting research and music. Make sure to
check it out, in case you are not able to join us in Copenhagen:
http://smc2012.smcnetwork.org/
http://www.facebook.com/pages/Sound-and-Music-Computing-SMC-2012-Copenhagen-Denmark/251408924900346

Best,
Juraj

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Von: „Ars Electronica“
Datum: 9. Juli 2012 17:45:07 MESZ

ARS ELECTRONICA

Die Eröffnung der Ars Electronica Ausstellung bei der Volkswagen AG findet am Donnerstag 12. Juli ab 10:00 Uhr statt.

EINLADUNG – Ars Electronica Ausstellung bei Volkswagen AG Berlin
Bereits zum dritten Mal wurde Ars Electronica Export eingeladen, in den Schauräumen der Volkswagen AG in Berlin herausragende künstlerische Positionen zu zeigen, die den Zeitgeist treffen und unsere Mobilität hinterfragen. Auf zwei verschiedenen Etagen werden 19 Installationen und Dokumentationen unter dem Titel „Impuls und Bewegung“ präsentiert. Im Mittelpunkt des gemeinsamen Ausstellungsprojekts steht der Balanceakt zwischen Selbstbestimmtheit und Entmündigung. Der urbane Raum als ein extremes Beispiel einer ebenso realen wie konstruierten Lebenssituation wird dabei als ein Laboratorium zur Entwicklung und Erprobung innovativer Strategien und Herangehensweisen gedacht. Preisgekrönte künstlerische Arbeiten eröffnen hier einmalige Assoziationsräume, die von der philosophischen Betrachtung bis zur gelebten Selbsterfahrung reichen.

Die Künstler Leonardo Crescenti und Rejane Cantoni, Hideyuki Ando, Tomofumi Yoshida und Junji Watanabe, Martin Frey, Julius Stahl, Daisuke Ishida und Joseph Herscher sind bei der Eröffnung anwesend.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen,
Ars Electronica Export

INFO
http://export.aec.at/berlin2012

Die Ausstellung läuft von 12.7. bis 16.9.2012
Öffnungszeiten täglich von 10:00 bis 20:00

Automobil Forum Unter den Linden
Volkswagen Aktiengesellschaft
Unter den Linden 21
10117 Berlin

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Von: João Pais
Datum: 9. Juli 2012 10:27:23 MESZ
Betreff: BodyControlled #4 – “Bio Interfacing” | Friday, 13.07.2012 –
8pm @ LEAP

BodyControlled #4 – Bio Interfacing

Opening: Friday, 13.07.2012, 20.00
Open Stage: 14.07.-15.07., 18-21.00
with Performances and Installations by
Marco Donnarumma (IT), Claudia Robles Angel (CO) and Peter Kirn (US)
Keynote by Pedro Lopes (PT, Hasso-Plattner-Institute, Potsdam)

Facebook Event BodyControlled #4

It is not novel for multimedia performances to have a strong corporeal
profile primarily using gestures or actions coming from outside of the
performer’s body. However, the inside of the body can also be a very
vital and diverse source of material for artistic purposes. This
approach changes the paradigm of the gestural expression, bringing the
processes going on under one’s skin to the fore.

BodyControlled #4 – Bio Interfacing presents three performances using
data collected from inside the human body: the EEG waves-based audio-
visual performance INsideOUT by Claudia Robles Angel, Seas of
Tranquility by Peter Kirn and Marco Donnarumma’s Music for Flesh II,
where sounds are produced – and controlled – by his muscles.

A keynote presented by Hasso-Plattner-Institute’s investigator Pedro
Lopes discusses ‘’Human-Computer Interaction: Artistic and Scientific
perspectives on augmenting our bodies’’. In conjunction with the
events of the performance night, anyone can learn more about the
artists’ methods by taking part in the workshops presented by Claudia
Robles Angel and Marco Donnarumma. Or, come to LEAP in the 2 evenings
after the performance night, and try out the instruments on display at
the Open Stage.

Side Programme

Exhibition: 14.07.-15.07., 18-21.00
Open Stage: 14.07.-15.07., 18-21.00

Workshop: 11.07. & 12.07., 15.-19.00
“MAX/JITTER for beginners”, presented by Claudia Robles Angel
Places are limited
Info: Facebook Event

Workshop: 14.07. & 15.07., 13-19.00
“Xth Sense: Biophysical Music”, presented by Marco Donnarumma
Places are limited
Info: Facebook Event

LEAP
Lab for Electronic Arts and Performance
(Berlin Carré, 1st floor)
Karl-Liebknecht-Str. 13
10178 Berlin

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Datum: 9. Juli 2012 03:20:27 MESZ
Betreff: [ak-events] 12.07. – Carsten Seiffarth

EM Hören am Donnerstag, 12.07.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Carsten Seiffarth, Kuratur und Leiter der singuhr – hoergalerie,
berichtet von seiner Arbeit.
www.singuhr.de

EM Hören verabschiedet sich mit dieser Veranstaltung in die
Sommerpause und meldet sich Mitte Oktober zum Wintersemester wieder
zurück.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de
).

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Von: Julius Stahl
Datum: 6. Juli 2012 23:57:22 MESZ

12.07.2012 – 16.09.2012: Installation – Transitions – [2011/2012] – Julius Stahl

Über ein drahtloses Mikrophon- und Kopfhörersystem können Anwender der Installation ihre auditive Wahrnehmung untereinander tauschen und nehmen so die auditive Perspektive ihrer entsprechenden PartnerInnen ein. Eine paradoxe Situation von in mehrfacher Hinsicht geteilter Wahrnehmung.

Im Rahmen der Austellung Ars Electronica – Impuls und Bewegung – VW Unter den Linden, Berlin
Mo.-So. 10:00 – 20:00

http://aec.at/impulsundbewegung

http://juliusstahl.de

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12.07.2012 – 16.09.2012: Installation – Transitions – [2011/2012] – Julius Stahl

Emerging from a custom built wireless system of microphones and headphones, the installation enables people to exchange their audible perception and therefore their hearing perspective.
A paradoxical situation of perception divided in several manners.

Ars Electronica – Impuls und Bewegung – VW Unter den Linden, Berlin
Mon.-Sun. 10:00 – 20:00

http://aec.at/impulsundbewegung

http://juliusstahl.de

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Von: Georg Hajdu
Datum: 7. Juli 2012 21:53:11 MESZ
Betreff: Konzert: „Endangered Guitar: THEBIT“
Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Fr, 13.07.2012, 20:00 Uhr
Konzert: „Endangered Guitar: THEBIT“

Hans Tammen will present THEBIT, an extension of his recent works for
modified surround sound systems, consisting of two independent voices
simultaneously drawn from his guitar. With a wide array of mechanical
preparations for guitar, processed with his own custom software and
with an unusual take on guitar-based control, a single voice is set
against a micropolyphonic pattern surrounding the audience. For
THEBIT, Hamburg’s Wavefield Synthesis System will allow for complex
movements of sounds following the nature of their own inertia, unless
the composer introduces small but controlled variations. Some take on
a new musical life on their own, others die out at a very early stage
of their existence. The random drift moves the piece slowly into new
directions, investigating complex stages of tranquility and agitation.
Mit der Unterstützung des Zentrums für Mikrotonale Musik und
Multimedia (ZM4).

Eintritt: frei
Ort: Hochschule für Musik und Theater | Harvestehuder Weg 12 (Eingang:
Milchstraße)
Ort: Multimediahörsaal (ELA 1)
Web: mmm.hfmt-hamburg.de

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Von: Michael Harenberg
Datum: 3. Juli 2012 11:48:55 MESZ
Betreff: Illiac Suite Relaoded

Illiac Suite Relaoded

Wie die Wochenzeitschrift „der FREITAG“ in Übersetzung eines Artikels
des englischen GUARDIAN meldet, gibt es offenbar wieder einmal einen
Versuch mit Partitursynthese zu arbeiten. Wie dem Artikel unscharf zu
entnehmen ist, wurde wohl ähnlich wie schon bei Hiller und Isaacson
mit generischen Algorithmen komponiert. Und wie damals hat der
Computer, der hier doch recht modern als „der Ker, der genau weiss was
er willl“ in Erscheinung tritt, mal wieder eigenständig Meisterwerke
komponiert, auf die kein Mensch Einfluss genommen hat! Es sind diese
Erzählungen, die anscheinend in ihrer metaphorischen Umkehrung so
stark sind, dass man sie immer mal wieder aktualisieren kann. Alan
Turing, zu dessen Ehren das Projekt zur Aufführung kommt, hätte
wahrscheinlich wenig Spass daran gehabt. Seinen Turing Test auf
„Mensch versus Maschine“ zu reduzieren, hat mit der Frage nach den
Grenzen der Formalisierbarkeit nur noch wenig zu tun. Dafür werden die
Arbeiten von Xenakis zur algorithmischen Komposition mit einem
Algorithmus für schwedische Kinderlieder gleichgesetzt. Hauptsache der
Computer komponiert und tritt uns, wenn auch als „Kerl“ so doch
immerhin als eigenständiges künstlerisches Subjekt gegenüber, auf
dessen selbsttätige Maschinenhaftigkeit wir unser ästhetisches
Begehren projezieren wenn auch niemals spiegeln können. Dass
ausgerechnet Bartók, Ligeti und Penderecki als Vorlage für eine
musikalische Moderne herhalten müssen, ist dann nur noch eine
zusätzliche Skurillität am Rande, die musikalische Eignung und das
Mass ihrer Wertigkeit ist im Zweifelsfall sowieso immer noch Bach.
Immerhin wird den Stücken des Computers attestiert, dass sie
musikalischer sind, als die einiger „Avantgarde-Komponisten, die in
ihrer eigenen Logik schwelgten, aber praktisch unspielbar seien“. Sehr
schön auch die anschliessende Diskussion der Community. Im Gegensatz
zu zeitgenössischen Werken in den Bereichen Fine Arts, Theater,
Literatur, Performance, etc. kann man mal wieder das
Vermittlungsproblem zeitgenössischer Musik beobachten, deren
Entwicklungen spätestens nach dem 2. Weltkrieg in der Mitte der
bürgerlichen Gesellschaft kaum noch wahrgenommen und reflektiert
wurden, was man an den Reaktionen gut sehen kann. Dazu passt, dass die
„Werke“ statt als endlos Stream im Netz von einem renommierten
Orchester gespielt auf CD erscheinen. Es gibt sie also doch noch, die
so oft totgesagte bürgerliche Musikkultur. Nur wird sie jetzt von
Bartók Algorithmen beliefert, was ja auch eine schöne Form der
Traditionspflege ist.
Michael Harenberg

http://www.freitag.de/autoren/the-guardian/bartok-am-laufenden-meter

Von: Nina Rüb
Datum: 3. Juli 2012 11:23:06 MESZ
Betreff: Walter-Fink-Preis, Frist verlängert bis 15.7.

LAST CALL FOR ENTRIES: WALTER-FINK-PREIS, FRIST VERLÄNGERT BIS 15.7.

Walter-Fink Preis des ZKM für Tanz, elektroakustische Musik und Medien

Wie kann das Verhältnis von Tanz und zeitgenössischer Musik angesichts
interaktiver Medien im 21. Jahrhundert neu definiert werden?
Der Mäzen Walter Fink sucht mit dem von ihm für das Institut für Musik
und Akustik des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie
gestifteten «Walter-Fink-Preis des ZKM für elektroakustische Musik,
Tanz und Medien» darauf Antworten zu finden. Elektronische und
elektroakustische Musik, Neue Medien und Tanz/Körper sollen dabei eine
Symbiose miteinander eingehen, die kreatürliche Bewegung mit
avancierter Klangverarbeitungs- und Aufführungstechnik in
Übereinstimmung bringen soll.

Der Preis mit einer Preissumme von 10 000 Euro wurde 2009 erstmals
international ausgelobt und von einer vierköpfigen Jury ausgewählt.
Die hohe Zahl internationaler Bewerbungen hat das Engagement von
Walter Fink und dem ZKM in seiner Notwendigkeit bestätigt und
motiviert, auf diesem Weg weiter voran zu schreiten.

Das Preisgeld geht gleichermaßen an die aus Komponist/en, Choregograf/
en und ggfs. Medienkünstlern bestehende Künstlergruppe und stellt die
Grundlage für eine zu realisierende Produktion dar.

Die Bewerbungsfrist wurde bis 15.7.2012 verlängert!
Weitere allgemeine Informationen und solche zur Bewerbung finden Sie
unter www.fink-preis.de

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics
Nina Rüb
Lorenzstrasse 19 D-76135 Karlsruhe
e-mail: rueb@zkm.de
fon: +49(0)721 8100 1675
fax: +49(0)721 8100 1699

www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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Quadrotor show, Saatchi & Saatchi New Directors‘ Showcase 2012

http://www.creativeapplications.net/events/quadrotors-at-the-saatchi-saatchi-new-directors-showcase-2012-by-mlf-details/

+

„A troupe of 16 quadrotors (flying robots) dance to and manipulate
sound and light“:

http://www.youtube.com/watch?v=cseTX_rW3uM

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SoundBow is built with

Processing (with native Android functions)

and the sounds are handled by the free visual patching language Pure
Data (using libPd for Android)

http://www.creativeapplications.net/android/soundbow-drawing-based-musical-instrument-for-android/

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Contemporanea New Music festival

Call for works: SQUARE

TEM – Taukay Edizioni Musicali and Delta Produzioni Associazione
Culturale invites artists of any age and nationality to participate by
sending their work to the SQUARE project. SQUARE is the visual art
section of the XVI edition of the New Music festival “Contemporanea”
that will take place in October 2012 in Udine. The project receives
works, sent via the Internet, that will be presented in a multimedia
exhibition during the festival. The fundamental requisite to
participate in the call is the square shape of the work. The work may
be created using any technique or method (computer graphic, painting,
drawing, illustration, photography, etc.) but must be sent in digital
format (see below for specifications) and submitted online. Video
works are not allowed. The exhibition opening is scheduled for the
first day of the “Contemporanea” festival. The works will be projected
using several multimedia systems over the performances dates. The
promoter’s idea is to transform this event into an ongoing project
dedicated to the promotion of the participating works.

Deadline: September 10, 2012

http://www.taukay.it/data3/index.php?lang=en

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