CALL – Call for soundscape works – Relincha Festival, Chile.

Subject: Call for soundscape works – Relincha Festival, Chile.

From: Felipe Otondo

Dear all,

this is a call for works created using field recordings as source material.

The selected works will be played at a concert at Relincha Festival,

which will take place at the Modern Art

Museum in Valdivia, Chile, at the end of

November 2015.

Please upload a zip file to an external server that includes a version

of the piece in a non-compressed audio format, a short bio and programme

notes of the composition.

Selected composers will be notified by email.

Please find submission details below.

Best wishes,

Felipe

Submission details

Duration: up to 10 minutes.

Format: stereo

Submission format: aif or wav (please do not submit mp3 files!).

Submission method: Wetransfer, sendspace or dropbox using the email

address fotondo3(at)hotmail(dot)com.

Deadline for submissions: Friday 23 October 2015.

Dr. Felipe Otondo

Institute of Acoustics

Universidad Austral de Chile

www.acusticauach.cl

www.otondo.net

ROM – EMUFest 2015 – Javier Alejandro Garavaglia – Hoquetus, for soprano sax and live electronics

Subject: EMUFest 2015 – Javier Alejandro Garavaglia – Hoquetus, for

soprano sax and live electronics

From: Dr. Javier A. Garavaglia

EMUFest 2015 – Conservatorio di Musica „Santa Cecilia”, Rome, ITALY

Atto X

Time: 20:30

Location: Sala Accademica

Sound Direction: Marco De Martino

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Javier Alejandro Garavaglia – Hoquetus (2005), for soprano sax and

live electronics

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Sax: Enzo Filippetti

http://www.emufest.org/schedule/

Dr. Javier Alejandro Garavaglia

Associate Professor

Course Leader BSc Music Technology (Sound for Media)

LONDON METROPOLITAN UNIVERSITY

Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design

Room CR6-41

41 Commercial Road – E1 1LA – London

Website:http://icem-www.folkwang-uni.de/~gara/

Website:www.thecass.com/people/g/javier-garavaglia

Office hours during the terms: TUE 8:30-9:30 and THU 8:30-9:30

THE CASS: http://www.thecass.com/

CASS Latest News:http://www.thecass.com/news-events

ONLINE – WEBRADIO – Neu im DEGEM Webradio @ ZKM

Subject: Neu im DEGEM Webradio @ ZKM

From: Michael Hoeldke

Berichte/Features ❘ Grenzgänge

Oktober/November 2015

sonONOlux – Schule der Kinoklänge

Ein Radiofeature mit akustischer und elektroakustischer Musik

von Michael Hoeldke

Eunice Martins vertont Stummfilme live im Kino, komponiert Filmmusik,

performt elektroakustisch. Sie hat mal Klavierlehrerin gelernt.

Was ihr im Unterricht gefehlt hat, in der Schule und an der Hochschule,

kann sie jetzt mit jungen Menschen nachholen.

Laura Mello überschreitet Grenzen und vereinigt Medien. Sie ist sich

ihrer privilegierten Position in der Gesellschaft bewusst und sieht die

Arbeit mit den Jugendlichen als Teil ihrer Kunst; damit andere an

ihremWohlstand teilhaben können.

Beide bilden das Projekt sonONOlux. Wenn sie an Berliner Schulen

erscheinen, gibt es Filmmusikunterricht. Jeder ihrer Kurse schafft ein

kleines Leben. Mit Geburt am Anfang. Und Erfolg am Ende. Mit Premiere im

Berliner Arsenal-Kino.

Das DEGEMWebradio ist 5 Tage zur Schule gegangen und hat sonONOlux bei

der Arbeit über die Schulter geschaut. Impressionen von einer sehr

speziellen Musikproduktion.

sonONOlux ist ein Schulprojekt der Komponistinnen Eunice Martins und

Laura Mello. Die zweistündige Sendung auf DEGEM Webradio @ ZKM begleitet

die beiden auf Projekttagen einer Berliner Gesamtschule.

http://www.degem.de

Links unten finden Sie den Player und können das laufende Programm

einschalten

http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/programm.htm

Wählen Sie Slot „B“. Dort erfahren Sie die Anfangszeiten

Michael Hoeldke

BERLIN – Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 16

Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 16

From: Unerhörte Musik

Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 16

NEWSLETTER 2015 | Nr. 16

13. und 20. Oktober

Club-Konzert 23.10.

„Eine vollkommene Ordnung wäre der Ruin allen Fortschritts und Vergnügens.“

(Robert Musil)

DEGEM,

am kommenden Dienstag, 13. Oktober konzertiert das junge Ensemble

RADAR mit Ninon Gloger, Klavier, Felix Kroll, Akkordeon und

Jonathan Shapiro, Percussion:

Orientation

„Somnambul, suchend, selbstdarstellerisch. Zwischen diesen Polen bewegt

sich das Programm des jungen Ensemble RADAR, das dabei

Orientierungspunkte und Fluchtlinien, Verwandlungskurven und

Spiegelbilder nachzeichnet.

Vinko Globokars 1971 komponiertes Werk “Drama” lotet dabei

spielerisch-theatralisch die erweiterten klanglich-geräuschhaften

Möglichkeiten von Klavier (-innenraum) und Perkussion aus. Simon

Steen-Anderson beschäftigt sich in “Next to Besides Besides” auf

filigrane und subtile Weise mit der Homogenität heterogener Instrumente,

basierend auf einer Choreographie der Spielbewegungen. Die beiden

Solostücke von Alexandra Filonenko für Klavier und Georg Katzer für

Akkordeon beschäftigen sich wiederum auf sehr unterschiedliche Weise mit

der Suche nach einer eigenen, manchmal äußerst virtuosen,

traumwandlerischen Klanglichkeit. Burkhard Friedrichs Werk “Block-R”

beendet den Abend: eine weitere Ebene entsteht dabei durch die

Integration einer Videoinstallation, in der sich der Berliner Komponist

mit dem Reichssportsanatorium Hohenlychen beschäftigt.“

Am Dienstag, 20. Oktober folgt das Musiktheater

Dazwischen (Erinnerungen an eine Flucht)

/Ein inszeniertes Konzert von Frau-von-Da-Produktionen

/Claudia van Hasselt, Gesang | Lotte Greschik, Regie(Soundscape:

Schneider TM)

Dazwischen erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die sich zwischen

zwei Welten, zwischen den beiden Zonen, den politischen Systemen Ost-

und Westdeutschlands hin- und herbewegte. Rosemarie bewegt sich zwischen

ihrem Kind und ihrer „großen Liebe“. Ständig die Seiten wechselnd ging

sie verbotene Wege und setzte sich dabei der lebensgefährlichen

Unberechenbarkeit der Grenzpolitik aus, niemals wissend, ob der Weg

gelingen und sie an- oder zurückkommen wird. Normalerweise bedeutet

Flucht, weg von etwas zu fliehen. Wie ist es, wenn Flucht beide Seiten

möchte, fliehen, um den einen geliebten Menschen zu sehen, und wieder

zurück fliehen, um den anderen geliebten Menschen zu sehen? Was bedeutet

es, wenn „Normalität“ ein ewiges „Dazwischen“ bedeutet?“

Auf dem Programm stehen Vokalwerke von James Wood, Georges Aperghis,

Rainer Killius UA, Sebastian Elikowski-Winkler UA und Pascal Dusapin

Fester Bestandteil unseres Programms sind in diesem Jahr die

BKA-CLUB-Konzerte: Am Freitag 23. Oktober um 23:30 Uhr: STUMMFILM IN

CONCERT

InterZone Perceptible

Sven Hermann, elektrifiziertes Akkordeon

Matthias Hettmer, E-Bass

ORLAC’S HÄNDE

StummFilm TRANSPLANTATIONS – Horror von Robert Wiene (1924)

mit der Livemusik PREFARKT (2007-14)

von und mit InterZone Perceptible | Dauer: 100’

InterZone Perceptible ist seit 15 Jahren ein Begriff in Sachen

Stummfilmvertonung auf höchstem Niveau. Mit elektrifiziertem Akkordeon,

E-Bass, Live-Elektronik und Zuspielungen holen die Komponisten/Performer

Sven Hermann und Matthias Hettmer den Stummfilm der 10er/20er-Jahre ins

21. Jahrhundert.

Im Film ORLAC’S HÄNDE, dem Transplantations-Horror-Meisterwerk von

Robert Wiene aus dem Jahre 1924 wagt ein Chirurg die Transplantation

zweier Hände. Patient ist der schwerverletzte Pianist Orlac. Die

Operation sollte für ihn eigentlich Hoffnung bedeuten. Doch seine neuen

Hände sind die eines hingerichteten Mörders…

Inhalt

Dienstag, 13. Oktober | Ensemble Radar <#Dienstag 1>

Dienstag, 20. Oktober| Claudia van Hasselt, Lotte Greschik <#Dienstag 2>

Dienstag, 13. Oktober | 20:30 Uhr | Orientation

RADAR Ensemble

Ninon Gloger, Klavier

Felix Kroll, Akkordeon

Jonathan Shapiro,Percussion

Vinko Globokar Drama (1971) für Klavier und Percussion

Alexandra Filonenko Insomnia (2015) für Klavier solo UA

Simon-Steen Anderson Next To Beside Besides … (2005-2006) für

Akkordeon, Klavier und Snare

Georg Katzer En Avant! Où? (1986) für Akkordeon solo

Burkhard Friedrich Block-R (2014) für Akkordeon, Klavier und Schlagzeug

www.radarensemble.com

Dienstag, 20. Oktober | 20:30 Uhr | Dazwischen

Claudia van Hasselt, Sopran

Lotte Greschik, Regie

Dazwischen (Erinnerungen an eine Flucht)

James Wood

aus: Jôdo, Part 3 The Great Imperial Concubine (1998/99)

für Sopran, Solo Percussion und Computer

Georges Aperghis aus:récitations (1978) Nr.14

Rainer Killius

Wildwechsel (2015) UA

wildwechsel für Frauenstimme und Zuspiel (2015) ist ein

kurzes musikalisch-szenisches Essay über Jagen und

Gejagtsein aus verschiedenen Perspektiven. Die verwendeten

Texte beinhalten ein Lied aus Sammlung „Des Knaben

Wunderhorn“, „Alte Weydgeschrey oder Jägersprüch“ aus Dr.

Johann Georg Theodor Gräßes Jägerbrevier, außerdem

Merktexte zu Jagdhornsignalen und das Gedicht

„wildwechsel“ (für Nelly Sachs, 1961) von Günter Eich

(1907-72).

Georges Aperghis aus: récitations (1978) Nr.11

Sebastian Elikowski-Winkler

kanto(rka) (2015)

für Sopran, Zuspiel und 2 Kassettenrecorder UA

Als „kantorka“ (sorbisch) bezeichnete man in der

Niederlausitz die Vorsängerin in den Spinnstuben, in denen

im Winter die unverheirateten Mädchen gemeinsam arbeiteten.

Jan Arnošt Smoler schreibt dazu in seiner Sammlung

„Volkslieder der Sorben und Wenden in der Ober – und Nieder

Lausitz“ von 1841/43 im zweiten Teil: „Es ist ein

bestimmter Zeitraum festgesetzt (…). Er beginnt am (…)

11.Oktober und reicht bis zum Aschermittwoch. Dazu

vereinigen sich die Mädchen zu besonderen

Spinngesellschaften (pšaza) von höchstens 12

Mitgliedern. (…) Ein gewöhnlicher Spinnabend währt von

sieben bis zehn Uhr Abends. (…) Ist die Dorf- und

Tagesgeschichte genugsam abgehandelt, so vergnügt man sich

mit dem Singen (…). Zu diesem Behufe hat jede Spinnstube

ihre Vorsängerin (zanošeŕka, kantorka), welche die Lieder

anfängt und überhaupt den Gesang leitet. Sie muß daher einen

guten Vorrat an Texten und Melodien im Kopfe haben.“ Heute

ist die Tradition der Spinnstuben vollkommen verschwunden.

Mein Stück verwendet im Zuspiel historische Aufnahmen von

Sängerinnen, die Ende

des 19.Jh noch in diesem Millieu aufgewachsen sind.

Georges Aperghis aus:récitations (1978) Nr.9

Pascal Dusapin Il-Li-Ko, pièce romantique pour soprano (1987)

Frau von Da – Produktionen sind Claudia van Hasselt / Lotte Greschik

und Gäste. Seit mehreren Jahren erforschen die Sängerin und die

Regisseurin verschiedene Formate von Musiktheater. Ausgangspunkte ihrer

Arbeiten sind individuelle Schicksale oder Biographien, die im Kontext

von gesellschaftlichen (historischen oder aktuellen) Konflikten

ausgeleuchtet werden. Hieraus entwickelt sich ein Plot, an dem sich die

Auswahl der Stücke sowie der Aufführungsorte orientiert und der die

variierenden Besetzungen bestimmt. Uraufführungen werden mit

historischer Musik verwoben, Genregrenzen bewusst missachtet, sodass

scheinbar kontrastierendes Material in einen organischen Zusammenhang

rückt. Auf diese Art sind bisher entstanden: „Näre, das Sy“ (2012 BKA

Berlin), „Innocencia“ (2013 Uckermärkische Musikwochen), „Es geht ein

dunkle Wolk‘ herein“ (2014 Uckermärkische Musikwochen, weitere

Aufführungen geplant für 2015 im DHM Berlin). www.frauvonda.de

Freitag, 23. Oktober | 23:30 Uhr | BKA-Club-Konzert

STUMMFILM IN CONCERT

InterZone Perceptible

Sven Hermann

Matthias Hettmer

ORLAC’S HÄNDE

StummFilmTRANSPLANTATIONS – Horror von Robert Wiene (1924)

mit der Livemusik PREFARKT (2007-14)

von und mit InterZone Perceptible | Dauer: 100’

InterZone Perceptible ist seit 15 Jahren ein Begriff in Sachen

Stummfilmvertonung auf höchstem Niveau. Mit elektrifiziertem Akkordeon,
E-Bass, Live-Elektronik und Zuspielungen holen die beiden an der

Folkwang Hochschule Essen studierten Komponisten/Performer Sven Hermann

und Matthias Hettmer den Stummfilm der 10er/20er-Jahre ins 21.

Jahrhundert. Mit ihren Stummfilm-Projekten sind sie international tätig,

spielten auf Einladung des Goethe-Instituts in Süd-Korea und in den USA

und spielen auf diversen Stummfilmfestivals im europäischen Raum. Zu

ihrem Repertoire gehören Stummfilmklassiker wie „Metropolis“, „Nosferatu

– eine Sinfonie des Grauens“ und „Die freudlose Gasse“ als auch selten

gezeigte Raritäten der Stummfilmkunst wie „Die Hintertreppe“, „Der

Untergang der Welt“, „Asphalt“ oder „Geheimnisse einer Seele“. Da jeder

Film nach einer eigenen, individuellen Klanglandschaft verlangt, wird in

jedem StummFilmKonzert eine neue Facette der „industrial soundart“ von

IP freilegt.

InterZone Perceptible platziert StummFilmMusikReihen in traditionellen

Kinos wie das Filmforum Duisburg oder der Primus Filmpalast Krefeld,

STUMMFILM IN CONCERT findet regelmässig aber auch in ganz anderen Orten

statt wie im Kreuzer Essen, der Rü-Bühne Essen oder im Rottstr5-Theater

Bochum.

Am Freitag 23.10.15 um 23:30 spielt InterZone Perceptible mit dem Film

ORLAC’S HÄNDE, dem Transplantations-Horror-Meisterwerk von Robert Wiene

aus dem Jahre 1924 und der Musik PREFARKT nach vielen Jahren wieder in

Berlin. Ein Chirurg wagt die Transplantation zweier Hände. Patient ist

der schwerverletzte Pianist Orlac. Die Operation sollte für ihn

eigentlich Hoffnung bedeuten. Doch seine neuen Hände sind die eines

hingerichteten Mörders.

Orlacs Zustand des Erdrücktwerdens, der sich über den gesamten

Filmverlauf hinweg verdichtet und sein zunehmend vor dem Infarkt

stehender Organismus formten das emotionale Gewebe der Filmmusik der

Industrial soundart Spezialisten für elektrifiziertes Akkordeon, E-Bass,

Live-Elektronik, Zuspielungen, akustiKonservierte Metalchimes und

Keyboards. Die Vorstellung, wie ein Chirurg an einem defekten Körper

arbeitet, beeinflusste die kompositorischen Entscheidungen.

Video-Trailer

i-p-music.com

Auf Ihren Besuch freuen sich und grüßen herzlich,

Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

Die Unerhörte Musik wird im Jahr 2015 gefördert aus Mitteln der

Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961

Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €

Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

ROM – EMUFest Rome – IK

Subject: EMUFest Rome – IK

From: Christian Banasik

Info

ROME

October, 13th / 6.00 PM

Auditorium Ennio Morricone

Università Tor Vergata, Via Columbia 1, Roma

Christian Banasik – IK

for flute and electronics (8 ch audio)

with Elena D´Alò

@ EMUFest

International Electroacoustic Music Festival 2015

best regards

christian banasik

www.christian-banasik.de

BRUSSELS – Simon Vincent: Konzerthinweis: „…Falling Man, Rising Woman…“, 8. Oktober, Brussels

Subject: Simon Vincent: Konzerthinweis: „…Falling Man, Rising

Woman…“, 8. Oktober, Brussels

From: Simon Vincent

Anbei eine Konzertankündigung für 8. Oktober, Brussels

www.facebook.com/events/1466385003669598/

www.soundcloud.com/visionofsound/simon-vincent-falling-man-rising-woman-2015-conclusion

Beste Grüße,

Simon Vincent

8th-11th October.

The Other, The Self #1

On Gender, Voice, Language, Identity.

Q-02 Brussels.

with Pauline Oliveros, IONE, Lina Lapelyte, C. Spencer Yeh,

Simon Vincent, Jaume Ferrete, Jane Dickson, AGF/Antye Greie,

Richard Scott, Lucy Duncombe, Anneke Kampman, Anat Ben David,

Angharad Davies, Nouria Bah, Heidi Heidelberg, Rebecca La Horrox,

Sharon Gal.

As part of the opening events, I will be performing my work

„… Falling Man, Rising Woman …“ for Solo Voice and Live

Electronics.

Commissioned by Lena von Geyso and Elisabeth Pichler (D21, Leipzig),

“ …FALLING MAN, RISING WOMAN… “ for Solo Voice and Electronics

reassesses

Germaine Greer’s podium speech in answer to Norman Mailer and the short

poem by Charlotte Perkins Gilman entitled “Locked In”.

The solo performer chants in an intense mantra-like whisper Perkins

Gilman’s

text for almost the entire duration of the 26-minute work, bringing

herself

to a state of exhaustion, deeply confined within the bounds of her

costume.

These whispers are transformed live, fragmented and diffused through a

stereo

space in such a way that they are rendered incomprehensible. The

performer,

wearing a white face mask allowing no facial expression to be seen, is

both

locked inside this incomprehensible text, as well as surrounded by

transformations of Greer’s speech, which become ethereal choirs,

encasing

the performer as an electroacoustic aura.

The conclusion of the work was recently featured in The Wire Magazine’s

WIRETAPPER #38.

TOKYO – Konzertmitteilung

Subject:Konzertmitteilung

From: wilfried jentzsch

Liebe Freunde und Kollegen,

hiermit möchten wir über unser multichannel acousmatic audiovisual

concert in Tokyo informieren.

SENZOKU DIGITAL MUSIC & ARTS TOKYO

PROJECT 2015

ELECTROACOUSTIC WORKS

2015.10.17

PROGRAM

1.Wilfried Jentzsch – Kyotobells (VM, 8ch, 10´ 59´´)

2.Hiromi Ishii – Ryum (VM, 4ch, 5´ 36´´)

3.Wilfried Jentzsch – Imaginaere Landschaft (VM, 6ch, 10´ 04´´)

4.Hiromi Ishii – Aquatic (VM, 8ch, 5´ 51´´)

5.Hiromi Ishii – Refraction (VM, 4ch, 7´ 04´´)

6.Wilfried Jentzsch –Dream of B (Acousmatic, 8ch, 12´ 41´´)

7.Wilfried Jentzsch / Jean Detheux (images) – Mugenkei (VM, 4ch, 5´ 31´´)

8.Hiromi Ishii –Ryojinfu (Acousmatic, 8ch, 10´ 09´´)

9.Wilfried Jentzsch – Fractal Evolution (VM, 8ch, 8´ 53´´)

10. Hiromi Ishii – A Tale of Wind (VM, 8ch, 7´53´´)

CALL – CALL FOR WORKS – INTER- #4: Experimental sounds for speakers (multi-channel, surround and other)

Subject: CALL FOR WORKS – INTER- #4: Experimental sounds

for speakers (multi-channel, surround and other)

From: Iain Findlay-Walsh

Dear all,

Please see below the call for sound works for INTER- #4, which takes

place in Glasgow on Wed 28th Oct 2015. The closing date for proposals is

Monday 12th Oct.

All best,

Iain Findlay-Walsh

PhD (Composition) Candidate – University of Glasgow

Music Programme Manager – Stereo/Mono

iainfw.wordpress.com/

CALL FOR WORKS – INTER- #4: Experimental sounds for speakers

(multi-channel, surround and other), Glasgow.

“between” “among” “in the midst of” “mutually” “reciprocally” “together”

“during”

Previous INTER- events have featured work by Bethan Parkes, HMBKR, Mark

Vernon, Matthew Shoen, Nikki Kane, Felipe Otondo, Jamie Cooper, Nathan

Quirk, Luca Nasciuti, Angus McIntyre & Nicola Reade, Roberto Zanata,

Rory Comerford, Seth Rozanoff, Roberto Zanata, Jox Oiz, Lauren Sarah

Hayes, Tim Cooper, Aisling Quinn, Adam Stansbie, Linda O’Keeffe, Xavier

Madore, Zoë Irvine & Pippa Murphy, Brian Connolly, Nikos Stavropoulos,

Thiago Ruiz, Laurence Chan, Michele Del Prete.

We can support 5.1, quad and are are open to other ways and means.

For each event we prioritise submissions for artists/composers working

in the Glasgow area, but frequently programme work from across the globe

also. Feel free to send and resend.

xox

HOW TO SUBMIT A PROPOSAL:

Please send you proposal to monostereomutations@gmail.com

with the email title Inter #4 proposal

by the closing date of Monday 12th October

including the following:

– proposal info – 500 words max

– any relevant links to work examples (soundcloud/bandcamp links

preferred – we want to avoid downloading complete works at the selection

stage where possible)

– detailed tech requirements including file format and whether playback

(laptop etc.) can be provided for your work

– brief artist bio

INTER- #4 will take place on Wednesday 28th October at Stereo, Glasgow.

Thank you!

//////////////////////////////////////

ABOUT INTER-:

INTER- is a new event series presenting experimental sound work for

speakers.

“between” “among” “in the midst of” “mutually” “reciprocally” “together”

“during”

These nights are about creating a focused, public listening context for

deep experiments in/with/of sound. We aim to support work and practices

which might not fit easily into other performance contexts. We hope

these events can help to draw together practices across electro-acoustic

composition, club/dance production and field-recording (amongst others)

and be part of the exchange between sound and music methods taking place

across Glasgow, and much further afield…

We can facilitate stereo, quad and 5.1 playback and are very open to

other ways and means.

Proposals of all kinds are welcome – across aesthetic, conceptual and

technical boundaries.

We are particularly interested in presenting work and practices which –

– use recording, editing, producing and listening to explore

contemporary spaces – real, virtual, liminal

– explore new approaches to environmental recording

– develop reflexive relationships with the recordist/listener

We are excited to see what develops through these events.

Perhaps a broad range of

– utopian/dystopian soundscapes

– fragments

– phone clips

– youtube rips

– club/dance diffusions

– field-recordings

– sonic self-narratives

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iainfw.wordpress.com/

CALL – spor

Subject: SPOR Call for proposals 2016

From: Hein Folkmar

hier ein interessanter Hinweis von Michael Beil

Folkmar Hein

SPOR festival for contemporary music and sound art invites composers and

sound artists to submit a proposal for a new work to be realized at SPOR

2016, Aarhus, DK.

FEE FOR REALIZING THE PROPOSAL: € 1.000

DEADLINE FOR SUBMITTING:

November 9th 2015.

THEME OF THE CALL AND FESTIVAL IN 2016: The proposal may describe a wide

range of projects, from works for ensemble and music theatre pieces to

sound art installations. In 2016 the festival theme is WYSI(N)WYG, an

acronym for What You See Is (Not) What You Get. With this offset we wish

to pick up the ancient theme of mimesis and the related questions to

‘reality’ and take it into modern daily life; (virtual) reality, the

many personalities we have on the internet, technology, social life

vs.social media, original vs. copy…

The submitted proposal should reflect the theme of the festival, handle

it either concrete or more abstract.

CONDITIONS AND JURY: The Call for Proposals is open to all types of

composers and sound artists, from all over the world. You may only

submit in one proposal. An international jury will judge the proposals

and choose five proposals to be realized at SPOR festival 2016. Each

selected composer/artist/group of artists will receive a fee of € 1.000

for realizing the work. SPOR will cover travel expenses of up to € 200

and provide two night’s accommodation in Aarhus, Denmark. If the Call

ensemble GAME (see below) finds it necessary and it is possible to

arrange dates that suit both ensemble and composer, there will be an

opportunity to rehearse with GAME before the festival in Brussels.

The jury members for Call for Proposals 2016 are:

Michael Beil (DE, Composer) Stefan Prins & Pieter Marthyssens (BE,

Artistic Directors Nadar Ensemble) Agostino Di Scipio (IT, composer and

sound artist) Tom Pauwels (BE, Artistic Director Call ensemble) Anna

Berit Asp Christensen & Anne Marqvardsen (DK, festival directors, SPOR)

The jury’s decision is final and cannot be legally challenged.

THE WORK:

Type of works: Acoustic, electronic, electro-acoustic, sound

installation (with or without visuals), ensemble piece, solo performance

or music theatre.

Duration: For ensemble pieces and performances max. 15 min. Sound

installations will run through the whole festival.

Technical provision: 1 projector + screen; 1 stereo sound-system

(with a small mixer); 4 microphones.

Further instrumentalists, performers or technical equipment must be

provided by the artist/composer.

Non-technical items such as costumes, scenery and materials for

installations must be provided by the artist/composer.

Ensemble/instruments available – tutti or in smaller formations:

GAME (Ghent Advanced Master Ensemble) under the artistic direction

of Tom Pauwels:

Ruben Martinez-Orio (percussion) Primoz Zukic (guitar/e-guitar) Hannah

Reardon-Smith (flute(s) Hanna Kölbel (cello) & Gwenaëlle Rouger

(piano/keyboard).

GAME unites different collaborations between the students from the

Advanced Master of Contemporary Music programme at the Royal

Conservatory, Ghent, supported by Ictus and Spectra. GAME is the banner

under which a young vanguard of excellent musicians joins forces, create

new works and open-mindedly explore the most recent trends of the

contemporary music scene.

Contact: Tom Pauwels, (pauwels (a) ictus.be)

More info:

http://www.ictus.be/projects/academy

http://www.spectraensemble.com/manamacontemporarymusicmoreinfo

http://schoolofartsgent.be/en/education/courses/soloist-contemporary-music/

VENUES: Concert and staged works will be presented at one of the

main venues of the festival. Installations can be presented at

various venues in Aarhus (indoor/outdoor), agreed with the festival.

WHAT TO SEND:

Fill out the PDF-form with your personal info, a

short description of your proposal and links to 2-3 sound

or video files that represent your work from the last 5 years. (download

the form here: http://bit.ly/1QWdt53)

Maximum 2 pages of text as PDF describing

one work that you wish to create and realize at the SPOR

festival 2016 + link to streaming of video and/or sound file sketches

(optional).

Please name the file “Proposal_text”

CV. Please name the file “CV”

Accompanying scores in PDF format are also welcome but optional.

TIMELINE: 9. Nov. 2015: Deadline for sending in proposals.

Primo January 2016: The 5 chosen proposals will be

announced in the SPOR newsletter and on social media platforms.

1. March 2016: Deadline for delivering scores, parts and technical riders.

12.-15. May 2016: Performance/presentation at SPOR festival 2016 in Aarhus.

WHERE TO SEND THE PROPOSAL: call(at)sporfestival(dot)dk

CONTACT INFORMATION: SPOR festival Anne Bøgh (production manager)

anneboegh(at)sporfestival(dot)dk

www.sporfestival.dk

SPOR is not able to consider proposals that do not conform to the

guidelines outlined above. Furthermore, the jury/SPOR reserves the right

to choose less than 5 proposals.

ROM – EMUFest ROM – „no sun, no moon“

Subject: EMUFest ROM – „no sun, no moon“

From: Jorge García del Valle Méndez

JORGE GARCÍA DEL VALLE MÉNDEZ – KONZERTEINLADUNG

14. Oktober 2015: EMUFest – ROM

Mein Stück „no sun, no moon“ für Bassflöte und Elektronik wird am 14.

Oktober im EMUFest (International Electroacoustic Music Festival) 2015

in Rom (Italien) aufgeführt. Das Konzert wird an der Università degli

Studi di Roma Tor Vergata (Auditorium Ennio Morricone) und der

Interpret wird Alessandro Pirchio sein.

Zum Konzert seid alle herzlich eingeladen.

Alle Konzerte dieses Festivals werden auch auf Radio Cemat durch Live-

Stream verfügbar sein: http://www.radiocemat.org/

EMUFest 2015: http://www.emufest.org/emufest2015/

Programm: http://www.emufest.org/schedule/#october-14th

Herzliche Grüße,

Jorge García del Valle Méndez

http://jorgegadelvalle.com

RADIO – WEBRADIO – Acoustic Frontiers playlist Sept 2015

Subject: Acoustic Frontiers playlist Sept 2015

From: ralph.hopper

Acoustic Frontiers playlist

Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live

streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:

http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html

12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday

Host/producer – Ralph Hopper

Email: ralph.hopper@rogers.com

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome

[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for

information

September 2015

Gilles Gobeil Les Lointains Bol-Hydre

Emile Payeur Table des matieres Matiere Vide

Emile Payeur Table des matieres Points et lignes

Daniel Scheidt/ Trevor Tureski Action/Reaction Obeying

the laws of Physics

Chenoa Anderson/Keith Hamel Krishna’s Flute Krishna’s

Flute

Yves Beaupre The Maker’s Humour La Laurendeau

Larry Lake/Joseph Petric Elektrologos Sticherarion

Ake Parmerud Metamorphoses 2000 Les Flutes en feu

Bernat Vivancos Metamorphoses 2000 Images

Stijn Govaere Soundcloud Metaal

Andrew Hill Soundcloud Abstracted Journeys

Andrew Hill self Stille Lyd: Part II – Høvringen

Robert Normandeau Puzzles Puzzle

Richard Barrett Soundcloud EQUALE

Denis Smalley Interior Impacts Valley Flow

Kyle Vanderburg self Creatures from the Black

Bassoon

Robert Normandeau Domes La part des anges

Bernard Parmegiani Bernard Parmegiani Sonare

Michael McNabb Michael McNabb Dreamsong

Barry Schrader EAM Bachahama

Gilles Gobeil Destellos 2015 Un

cercle hors de l’arbre

Andrew Babcock Destellos 2015 Ventriloquy

David Hindmarch Destellos 2015 The cup of

plenty

Daniel Blinkhorn Destellos 2015 frostbYte

Wildflower

Louise Rossiter Destellos 2015 Tout

Autour de la Montagne

Alexis Langevin-Tétrault Destellos 2015

Devorer l’espace

www.ralphhopper.ca

Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in

Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and archived programs Also

co-hosting the jazz program Swing Is In The Air, Sundays at 4pm

My reality TV is BNN

soundcloud.com/jazzereh

ROM – GIESSEN – TREBEL – +++ Sonic Architecture News +++ „Sonic Architecture“ im Oktober: Rom, Giessen und Trebel

Subject: +++ Sonic Architecture News +++ „Sonic Architecture“ im

Oktober: Rom, Giessen und Trebel

From: Jan Jacob Hofmann

+++ Sonic Architecture News +++ please scroll down for english version

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EINLADUNG

6. Oktober 2015:

Aufführung der Stücke „Horizontal And Vertical Lines“ und „Tensile

Elements“ von Jan Jacob Hofmann auf dem EMUFest 2015 – Festival

Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio S. Cecilia in

Rom, Italien. Die Stücke werden in 3. Ordnung Ambisonic auf einer

22-Kanal Anlage mit Höhenkomponente wiedergegeben. Die Konzerte des

Festivals werden live auf Radio Cemat gestreamt.

Link: http://www.emufest.org/emufest2015/

Programm: http://www.emufest.org/schedule/

Radio Cemat: http://www.radiocemat.org/

8. + 9. Oktober 2015:

Konzerte von Jan Jacob Hofmann im Rahmen des DISKURS 15 – FESTIVAL ON

SPATIAL ARTS ausgerichtet von dem Institut für Angewandte

Theaterwissenschaft der Justus Liebig Universität Gießen. Die Stücke

werden an mehreren Tagen in 2. Ordnung Ambisonic auf einer 12-Kanal

Anlage mit Höhenkomponente aufgeführt.

Zeiten:

8.10. 15h / 21h

9.10. 15/ 16h

Ort: Konzertsaal der Stadthalle Gießen, Berliner Platz 2

Programm: http://www.diskursfestival.de/

10. Oktober 2015:

Aufführung des Stückes „Tensile Elements“ von Jan Jacob Hofmann im

Kunstverein „Wendische Dialoge“ in Trebel. Das Stück wird in 2. Ordnung

Ambisonic in einer Version für 4 Kanäle aufgeführt. Klangregie und

Einführung: Clemens von Reusner.

Ort: Hauptstrasse 3, 29494 Trebel, Wendland

Link: http://www.wendische-dialoge.de/

+++ english version ++++++++++++++++++++++++++++++++++

INVITATION

October 6th 2015:

Presentation of the piecees „Horizontal And Vertical Lines“ and „Tensile

Elements“ by Jan Jacob Hofmann in Rome, Italiy at the EMUFest 2015 –

Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio S.

Cecilia. The piecees will be diffused in 3rd order Ambisonic at an

22-channel rig with height. The concerts of the festival will be

streamed live at Radio Cemat .

Link: http://www.emufest.org/emufest2015/

Program: http://www.emufest.org/schedule/

Radio Cemat: http://www.radiocemat.org/

October 8th + 9th 2015:

Concerts by Jan Jacob Hofmann in context of the DISKURS 15 – FESTIVAL

ON SPATIAL ARTS organized by the Institute for Applied Theatre Studies

of the Justus Liebig University Gießen. The pieces will be performed on

several days in 2nd order Ambisonic at a twelve channel rig with height

component.

Times of performance:

October 8th 3 p.m./ 9 p.m.

October 9th 3 p.m./ 4 p.m.

Location: Concert-hall of the town-hall Gießen, Berliner Platz 2

Program: http://www.diskursfestival.de/

Link: http://www.inst.uni-giessen.de/theater/en/diskurs-festival

October 10th 2015:

Presentation of the piece „Tensile Elements“ by Jan Jacob Hofmann at

the society or arts „Wendische Dialoge“ at Trebel/ Germany. The piece

will be performed in 2nd order Ambisonic as a 4-channel version.

Presentation and introduction: Clemens von Reusner.

Location: Hauptstrasse 3, 29494 Trebel, Wendland, Germany

Link: http://www.wendische-dialoge.de/

sound | movement | object |

space

sonic architecture | site: http://www.sonicarchitecture.de

spatial electronic composition | higher order ambisonic music

NEWS – CD-RELEASE | Denise Ritter | Gefahrensignal Schild 164

Subject: CD-RELEASE | Denise Ritter | Gefahrensignal Schild 164

From: Denise Ritter

+++ CD-Release +++

25 YEARS OF HANDS

4 CD Compilation

Limited First Edition | Art Book Style Cover

u.a. mit

Gefahrensignal Schild 164

von

Denise Ritter

aka Schachtanlage Gegenort

Mit „Gefahrensignal Schild 164“ erscheint ein neuer und exklusiver Track

meines Musique Concrète / Industrial-Projektes Schachtanlage Gegenort

auf der aktuellen Compilation zum 25-jährigen Jubiläum des Labels HANDS.

++++++++++++

Seit 1996 entstehen unter dem Namen Schachtanlage Gegenort Stücke aus

Audioaufnahmen, die ich unter Tage, an Hochöfen, in Eisenhütten und

Stahlwerken

und anderen Stätten der Montanindustrie mache.

Nachdem ich meine beiden ersten Alben aka Schachtanlage Gegenort Ende

der 90er Jahre

selbst veröffentlicht habe, war ich im Jahr 2000 erstmalig auf einer

HANDS-Compilation vertreten.

Im Jahr 2003 realisierte ich eine 9-Kanal-Klanginstallation im Rahmen

des FORMS OF HANDS Festivals

in der Maschinenhalle der Zeche Zweckel in Gladbeck.

Es folgten die Alben „41 Jahre“ (2005) und „aufgelassen“ (2010).

Außerdem sind Titel von mir auf den Compilations “Forms of Hands 2004“

(2004) und

„Xabec Transformed“ (2008) zu hören.

Mehr über Schachtanlage Gegenort:

http://gegenort.com/schachtanlage-gegenort.html

++++++++++++

25 YEARS OF HANDS

erscheint am 10. Oktober 2015

http://handsproductions.com/news.asp

Looking back on a history of 25 years, it’s more than appropriate to

celebrate HANDS properly as a pioneering label for contemporary

electronic music.

So rather than dabbling in retrospective, it’s a state-of-the-art, and a

view into the future of HANDS, with 48 tracks on lavishly packaged four

CDs,presenting a diversity of individual electronic styles, united in

the desire for progress.

HANDS (founded by Udo Wießmann in 1990) is looking back on a catalogue

of more than 300 CDs, vinyls, tapes, DVDs and VHS, as well as 15 annual

FORMS OF HANDS label festivals and three HANDS LABEL NIGHTS. Initially

associated with pioneering the rhythm’n’noise style, HANDS is also

respected for their releases in genres as diverse as techno,

drum’n’bass, ambient, IDM, industrial hardcore.

The limited first edition of 25 YEARS OF HANDS comes in an oversize art

book style heavy carton CD cover with embossing designed by Nicola Bork.

BERLIN – Mego 20th Anniversary: Thomas Brinkmann, EVOL and Marcus Schmickler

Subject: Mego 20th Anniversary: Thomas Brinkmann, EVOL and Marcus

Schmickler

From: Manuela Benetton

MEGO 20: Thomas Brinkmann, EVOL and Markus Schmickler

Editions Mego 20th Anniversary

14 October 2015 | Doors: 8pm, Concerts: 9pm

Kantine am Berghain

Am Wriezener Bahnhof, 12043 Berlin

www.berghain.de

Facebook Event

Editions Mego 20th Anniversary

In May 1995 the first releases from a new label from Vienna were

released. The label was called Mego. Over the years, Mego has become a

synonymous with the finest experimental electronics, noise,

post-industrial and improvisation. To celebrate 20 successful years of

label history, there will be a number of showcases around the world. In

Berlin on October 14th at Kantine am Berghain featuring Markus

Schmickler, EVOL, and a rare live show by Thomas Brinkmann. –

editionsmego.com

https://soundcloud.com/editionsmego

Thomas Brinkmann

Thomas Brinkmann is a highly regarded German producer of experimental

minimal techno music. After leaving the art academy of Düsseldorf where

he studied fine arts and took classes at Jannis Kounellis, Oswald Wiener

and Friedrich W. Heubach, he released about 50 records and CDs with

electronic dance and experimental music such as Klick, Variations, and

What you hear. These projects are questioning the borders of music,

reference, language, entertainment, stucture and color. – max-ernst.de

EVOL

Roc Jiménez de Cisneros and Stephen Sharp make computer music for

hooligans and deconstructed rave objects. Their music has been published

on record labels like Editions Mego, Diagonal, Entr’acte, Presto!?, or

their very own Alku, and showcased at festivals, clubs, galleries and

museums throughout the world. EVOL recordings, installations and

performances have a unique approach to sound matter, full of upward

spirals, trance inducing patterns and challenging temporal structures. –

vivapunani.org

SAVE THE DATE

28.10.15 – Kantine am Berghain

Oren Ambarchi presents KNOTS Live feat. Will Guthrie

Bill Orcutt

Facebook Event

KÖLN – RAUMMUSIK und so – ROAR / So. 04. Okt 16:00 h – Köln, Ebertplatz

Subject:RAUMMUSIK und so – ROAR / So. 04. Okt 16:00 h – Köln, Ebertplatz

From: Dirk Specht

Herzliche Einladung zur Veranstaltung:

RAUMMUSIK und so – ROAR Polygone Mono Phonotope

Sonntag 04. Oktober, 16:00 h – Köln, Ebertplatz / Eintritt frei.

Im Rahmen des nxnwfestival / Sound & Unsound (01. – 04. Okt.)

http://www.nxnwfestival.net/

Nur eine Schallquelle wird bei jeder bzw. jedem der 10 beteiligten

Musiker/innen, Komponisten/Innen, Performer/innen und

Klangkünstler/innen zum Einsatz kommen – das Thema der diesjährigen

„Raummusik und so“-Veranstaltung ist: MONO! Diese Vorgabe soll dazu

herausfordern und inspirieren, die räumliche und klangliche Situation

auf dem Ebertplatz mit seinen zahlreichen speziellen Ecken, Nischen,

Öffnungen, Niveauversprüngen, Vegetationsinseln und Durchwegungen in

einer neuen, ungewohnten Weise zu behandeln und damit oder auch dagegen

klanglich/performativ zu experimentieren.

Teilnehmer/innen: Daniel Agi, Oliver Bedorf, Ali Chakav, Tobias

Grewenig, Matthias Neuenhofer, Susanna Schoenberg, Ralf Schreiber,

Hubert Steins, Tina Tonagel.

Ab 16:00 h an verschiedenen Positionen auf dem Ebertplatzgelände.

Mit freundlicher Unterstützung durch ON – Neue Musik Köln und das

Klanglabor der Kunsthochschule für Medien Köln.

AUSSCHREIBUNG – Ausschreibung der Kunstiftung Baden Württemberg

Subject: Ausschreibung der Kunstiftung Baden Württemberg

From: ludger brümmer

Liebe Musiker,

Herr Milla, Geschäftsführer der Kunststiftung Baden Württemberg

möchte die Ausschreibung für die Stipendien ein Stück mehr in die

Richtung Computer Musik und elektroakustische Musik führen. Mit bis zu

12.000 € ist diese Ausschreibung gut dotiert und richtet sicht an

Musiker/Komponisten unter 35 Jahren und in Baden Württemberg wohnend

oder arbeitend. Hier heisst es schnell zu handeln. Grüsse Ludger Brümmer

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Musikerinnen und Musiker,

die Deadline unserer Stipendien 2016 für Bildende Kunst, Musik,

Darstellende Kunst, Literatur und Kunstkritik rückt näher (Poststempel

Mittwoch 07.10.2015) und ich möchte Sie/Euch bitten, die folgende

Ausschreibung an interessierte Musikerinnen und Musiker, Foren, Blogs,

etc. weiterzuleiten.

Bewerben können sich Musikerinnen und Musiker und Komponisten aus den

Bereichen Klassik, Jazz und Neue Musikformen (Elektro, Klangkunst,

Rock, Crossover, Composer-Performer, Computer, Soundtrack, Noise,

Experimental, etc.) die ihren ersten Wohnsitz oder den

Arbeitsschwerpunkt in Baden-Württemberg haben oder einen wesentlichen

Teil ihrer Biografie in Baden-Württemberg verbracht haben, der für

ihr künstlerisches Schaffen entscheidend ist. Die Altersgrenze liegt

bei 35 Jahren. Einzureichen sind CD´s mit Angabe der zeitlichen Länge

der Stücke sowie eine dazugehörige Projektbeschreibung (s.u.

Antragsunterlagen).

Die Stipendien sind in einer Höhe von bis zu 12.000,-

Euro dotiert; zusätzlich organisiert die Kunststiftung mit den

Stipendiatinnen und Stipendiaten zahlreiche Veranstaltungen.

Eine reine Projektförderung ist leider nicht möglich. Es besteht keine

Residenzpflicht.

Für weitere Informationen:

Kunststiftung Baden-Württemberg, Gerokstraße 37, 70184 Stuttgart, T.:

0711/236 76 71, ausschreibung(at)kunststiftung(dot)de

Download:

_www.kunststiftung.de/ausschreibungen.html

_

Vielen Dank,

Mit herzlichen Grüßen

Bernd Milla

Geschäftsführer

Kunststiftung Baden-Württemberg

FREIBURG – Experimentalstudio

Subject: Freiburg – Experimentalstudio

From: Hans Tutschku

Saturday, October 3 2015, 8 p.m., SWR Studio Freiburg, Schlossbergsaal

After the beautiful premiere of ‘pressure-divided’ for violoncello and

8ch live-electronics, performed by Séverine Ballon at the Kontakte

Festival in Berlin last Saturday,there will be another performance of

the work this week-end in Freiburg.

program:

Stefan Maier: NN

Anthony Tan: „un/divided” UA,

Hans Tutschku: „pressure-divided“

Klaus Ospald: „Quintett von den entlegenen Feldern“ UA

Noa Frenkel, Alt

Séverine Ballon, Violoncello

ENSEMBLE EXPERIMENTAL

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

Detelf Heusinger, Dirigent

BERLIN – Internationales Klangkunstfest Berlin Konzert HEUTE 1.10.2015 + Symposium 4.10.2015

Subject: Internationales Klangkunstfest Berlin Konzert HEUTE 1.10.2015

+ Symposium 4.10.2015

From: Thomas Gerwin

Herzliche Grüße und herzliche Einladung!

12. Internationales Klangkunstfest Berlin

18. September – 4. Oktober 2015

Konzerte – Ausstellung – Symposium – Soundwalks – Blog – Workshop

F O R M E N . D E R . E R S C H E I N U N G

Do 1. Oktober 2015//20:30 Uhr /ATEM///>//Bibliothek am Luisenbad

– Travemünder Str.2, 13357 Berlin

– Valerio Sannicandro Songs of Anxiety (2012) für verstärkte Flöte und

Live-Elektronik

– Michael Hirsch Porträt Splitter (2009) für Sprecher und Zuspiel

– Karlheinz Stockhausen In Freundschaft (1977) für Flöte solo

– Josef Anton Riedl Lautgedichte

– Steve Reich Come out (1966) Elektroakustische Musik

– Michael Hirsch Hypnos 2 /UA/ für Stimme und elektroakustisches Zuspiel

– Thomas Gerwin Setting A+ /UA/ für Flöte und Live-Elektronik

mit Michael Hirsch (Stimme), Klaus Schöpp(Flöten), Marc Lingk

(Elektronik) und Thomas Gerwin (Elektronik)

////

So 4. Oktober 201511:30-16:00 Uhr/Symposium///>//Mitte Museum –

Pankstr.47, 13357 Berlin

-mit Dr. Ulrike Liedtke und KünstlerInnen des Festivals

– Künstlerische Interventionen von BIT (Britta Pudelko+Ingo Reulecke,

Tanz und Thomas Gerwin, Objektperkussion); Claude Shryer “Ecoutez!”

(1991) und Alvin Lucier “I AM SITTING IN A ROOM” (1970) excerpt

AUSSTELLUNG im Mitte Museum

Mit Werken von Earle Brown,Martin Daske, Thomas Gerwin, Detlev Ernst

Roßner, Wolfgang Heyder, Michael Hirsch, Betina Kuntzsch, Ruth

Pulgram/Scholl, Susanne Stelzenbach, Nicolas Wiese, Ruth Wiesenfeld

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit dem Institut

für multisensoriale Kunst IfmK, dem Bezirksamt Mitte von Berlin, dem

Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten,

der Bibliothek am Luisenbad, „60×60“ New York, dem RBB-Kulturradio, der

Electronic Music Foundation New York, NAISA (Toronto), „Liebig12“ und

dem Elektronischen Studio der Technischen Universität Berlin

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Mitte von Berlin, der Initiative Neue

Musik und dem Deutschen Musikrat. Medienpartner ist der Rundfunk Berlin

Brandenburg RBB.

__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _

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inter art project

KlangWelten ad hoc

Internationales Klangkunstfest Berlin

::

www.thomasgerwin.de

BOCHUM – Podiumsdiskussion – Denise Ritter

Subject: BOCHUM – Podiumsdiskussion – Denise Ritter

From: Denise Ritter

+++ Podiumsdiskussion +++

Klangkunst – Medienkunst – Experimentelle Musik

Positionen und Optionen in medialen Grenzbereichen

Diskussionsrunde mit

Dieter Daniels, Stephan Froleyks, Richard Hoppe-Sailer und Denise Ritter

2. Oktober 2015

18 Uhr

anschließend:

SQNCE

Audio-visuelle Performance von Adriane Wachholz und Johanna Reich

Kunstmuseum Bochum

Kortumstr. 147

44787 Bochum

http://www.kunstverein-bochum.de/termine/2015/Podiumsdiskussion_Kemnade_klingt.php

Denise Ritter | Sound Artist

www.gegenort.com

TECHNIK – Ergonomischer, hoch-auflösender MIDI-Kontroller

Subject: Ergonomischer, hoch-auflösender MIDI-Kontroller

From: Constantin Popp

English-version underneath the German one.

Liebe Künstler,

Ich möchte Sie gern auf unseren neuen MIDI-Kontroller aufmerksam machen.

Er ist mit Hinblick auf die Bedürfnisse von elektroakustischen

Komponisten und Performer entwickelt worden und enthält deshalb einige

Besonderheiten:

– 32 Drehregler, 8 Taster mit LED

– hohe Auflösung für jeden Drehregler von bis zu ca 1022 verschiedenen

Werten

– MIDI-out über USB + 3.5 mm Buchse

– ergonomische Anordnung der Regler und Taster; die Regler fassen sich

angenehm an

– und vieles mehr.

Für mehr Informationen und Interesse können Sie auf unserer

Kickstarter-Seite nachschlagen:

https://www.kickstarter.com/projects/1408529895/knobbee-32-a-high-resolution-ergonomic-usb-midi-co

und hier das Pitch-Video:

Wir haben kürzlich unseren Kontroller auf der Sound and Music Computing

Conference (2015) vorgestellt. Der technische Hintergrund, sowie

Entwicklungsprozess kann im dazugehörigem Paper nachgelesen werden:

https://www.academia.edu/15763916/DEVELOPING_MIXER-STYLE_CONTROLLERS_BASED_ON_ARDUINO_TEENSY_MICROCONTROLLERS

Wenn Sie jemanden kennen, der sich ggf. auch für den Kontroller

interessieren könnte, würde ich mich freuen, wenn Sie ihm/ihr von

unserem Kickstarter Bescheid gäben würden. Vielen Dank.

Liebe Grüße,

Constantin Popp

[English Version]

Dear artists,

I proudly present our new MIDI-controller to you as it might be of

interest to you. It is tailored for sound designers, performers and

composers with regard to it’s features. Some of those are:

– 32 knobs, 8 illuminated switches,

– high resolution with up to 1022 different values

– MIDI-out via USB or 3.5 mm jack socket

– ergonomic spacing of the controls with soft-touch knobs

– and many more.

Please head over to our Kickstarter page for more information:

https://www.kickstarter.com/projects/1408529895/knobbee-32-a-high-resolution-ergonomic-usb-midi-co

A product video can be found here:

We had recently presented our controller at the Sound and Music

Conference (2015). The technical details and development process of the

controller can be found in the paper available here:

https://www.academia.edu/15763916/DEVELOPING_MIXER-STYLE_CONTROLLERS_BASED_ON_ARDUINO_TEENSY_MICROCONTROLLERS

If you know of anybody who might be interested in the controller, too, I

would be very grateful if you could forward our Kickstarter link. I

appreciate it.

Many thanks and best wishes,

Constantin Popp