AUSSCHREIBUNG – call for participation

Subject: call for participation
Date: Wed, 16 Jul 2014
From: campo de interferencias

CALL FOR PARTICIPATION

Festival Radical dB, based in Zaragoza, Spain, is seaking for artists
working in the field of Live Coding for the first edition of the
festival on 13th-16th of november 2014.

Selected artists will present a performance of 30 minutes plus a
presentation of their work.

Artists must send a link with video of a live performance, a bio with
residence adress.

Concerts will take place at brand new Centro de Arte y Tecnologia Etopia

Radical dB will provide accomodation for 1 to 3 nights on the festival,
and in some extent travel and artist fees.
Artists will be proposed to be interviewed by local radio.

send the material at : info@radicaldb.es

BERLIN – 11. Internationales Klangkunstfest Berlin

Subject: 11. Internationales Klangkunstfest Berlin
Date: Wed, 6 Aug 2014
From: Thomas Gerwin

11. Internationales Klangkunstfest Berlin 2014/>hören::multisensorial/
br /
Konzerte – Klangkunst-Ausstellung – Symposium – Soundwalksbr /
br /
Das Internationale Klangkunstfest Berlin fasst in der Jubiläums-Ausgabebr /
anläßlich seines 10-jährigen Bestehens das Hörenals ganzheitlichen Aktbr /
des Zusammenspiels aller Sinne auf – mit einem Fokus auf der Wahrnehmungbr /
und Interpretation von Schallwellen. Es untersucht und bespieltbr /
künstlerisch multimodale Interdepenzen unserer Kunstwahrnehmung inbr /
thematischen Konzerten mit zahlreichen Uraufführungen, einerbr /
Klangkunst-Ausstellungen mit großenteils neuen Arbeiten, einembr /
Symposium, Soundwalks und einer Führung. Das gesamte Festival istbr /
durchgehend multisensorial konzipiert.br /
__br /
br /
_Ausstellung:__Hören::__Sehen__::__Riechen__::__Schmecken__::__Tasten_(So-Mi br /
br /
10-17h, Do 10-20h)//br /
Ina Abuschenko„Neues Werk“(Panke-Raum)Sehen/Riechenbr /
Objekt-Installation mit Duftbr /
André Bartetzki„unterton 2“ (Garten)Hören/Tastenbr /
Klangliegen zum taktilen Lehnen und Hörenbr /
br /
DEKRA-Hochschule„1:1 Minutenstücke“ (Schulraum 1.OG)Sehen/Hörenbr /
Dokumentation des vorjährigen Eröffnungs-br /
Stückes (Hanno Dall, Isabell Lonitz und Fionabr /
Quint unter der Leitung von Prof. Rolf Teiglerbr /
und Prof. Thomas Thiele)br /
Adam Geczy„EssenEssen“ (Chroniksaal) 1 MonitorSehen/Hören/Schmeckenbr /
(Sydney)Video-Klang-Installationbr /
Thomas Gerwin„Fühlklavier“(Migrationsraum)Hören/Sehen/Tastenbr /
Interaktives Fühl-Klang-Instrumentbr /
„NasOhr“ (Pavillon), Duft-Klang-InstallationHören/Riechenbr /
Silja Korn„Klingende Fühl-Skulptur“(Pankeraum)Tasten/Hörenbr /
(blinde Künstlerin)Besucher bekommen Augenklappenbr /
Lutz MatschkeFoto-Serie über Schmecken (Konferenzraum)Sehen/Schmeckenbr /
(Buenos Aires/Berlin)br /
br /
Mitte Museum„Kräutergarten“ (Garten) Koop ABSVSehen/Riechen/Tastenbr /
Satoshi Morita„Sonic Suit“ (Konferenzraum)Hören/Tastenbr /
(Tokio/Würzburg)Tragbares Körperklang-Hör-Objektbr /
Beatrice Oettinger „Kleider-Duft-Objekt“ ATbr /
(Ute-Gerlach-Saal)Hören/Sehen/Riechen/Tastenbr /
Duftender Unisex-Umhangin Klangumgebungbr /
Nicolas WieseAudiovisueller Blog (Internet)Sehen/Hörenbr /
br /
_Programm:__Hören::__Sehen__::__Riechen__::__Schmecken__::__Tasten___br /
br /
Mi, 17.9. 19:00schmecken::hören(Eröffnung) >Mitte Museum
-Eröffnung durch Bezirksstadträtin Sabine Weißler und
Museumsdirektorin Kerstin Sittner-Hinz
-Katia Guedes „Neues Werk::multisensorial“ UA
-„Preiswerk“ der Internationalen Ausschreibung elektroakustischer Musik
-Martin Daske „KulinAria“ (2010) für Sopran solo und elektronisches Zuspiel
/! Bei Daskes Stück wird auf der Bühne gekocht und das Essen danach
verteilt./
-Satoshi Morita mischt sich mit seinem„Sonic Suit“ unter das Publikum
/mit Katia Guedes (Sopran), Satoshi Morita, Martin Daske/

Do, 18.9. 17:30/hören::multisensorial /(Treffpunkt vor dem Mitte
Museum)//
Führung durch die Ausstellung für Blinde und Sehbehinderte
/mit Thomas Gerwin – ca. 90 Minuten/

Fr, 19.9.20:00riechen::hören („KlangWelten ad hoc spezial“)
>Bibliothek am Luisenbad
-Soundwalk
-Georg Katzer „Neues Werk“ elektroakustische Musik UA
-Thomas Gerwin „NasOhrWeg“ UA für 2 Tänzer, Klavier + Live-Elektronik
-„Circuit Bridge“ elektroakustische Miniaturen
-Hans Ulrich Götte „Neues Werk“ UA
/mit BIT (Britta Pudelko, Ingo Reulecke, TG.), Hans Ulrich Götte (Klavier)/

Do, 25.9. 20:00 sehen::hören >Bibliothek am Luisenbad
-Soundwalk
-Javier Garavaglia/Claudia Robles „Neues Werk“ UA
-„Circuit Bridge“ elektroakustische Miniaturen
-Ralf Hoyer „ort.rand 1-3“ (2002)
-Edward Schocker/Suki O‘Kane „Neues Werk“ UA
audiovisuelle Live-Performance
/mit J. Garavaglia (Vla, Elektr.), C. Robles (Video), E. Schocker, S.
O’Kane/

So, 28.9. 11:00-16:00hören::sehen::riechen::schmecken::tasten
>Bibliothek am Luisenbad
-Symposium (Führung Kräutergarten mit Augenklappen, Auswertung der
Fragebogen zur Ausstellung)
-„Anprobe“ mit dem textilen Duft-Objekt von Beatrice Oettinger
-„Circuit Bridge“ elektroakustische Miniaturen
-Luftballon-Aktion mit geformtem Landschaftsklang
Live-Malerei auf helium-gefüllte weiße Ballons
/mit Prof. Christa Brüstle, Dr. Ulrike Liedtke, Dr. Konstanze Thümmel,
Beatrice Oettinger, Hartmut Sörgel, TG./

Do, 2.10. 20:00fühlen::hören >Mitte Museum + Bibliothek am Luisenbad
-Soundwalk
-Susanne Stelzenbach “REFLEX”(2014) BE
-„Trios + Duos vor/mit Exponaten im Haus und im Garten“
-Helmut Zapf „Neues Werk“ UA mehrkanalige elektroakustische Musik
-„Circuit Bridge“ elektroakustische Miniaturen
-Thomas Gerwin “Soundscape No.7” (2014) BE
für 8 weit voneinander entfernt spielende Musiker
/mit dem „Kammerensemble ad hoc“ (Ivo Berg, Thorsten Bloedhorn, Thomas
Gerwin, Axel Haller, Klaus Janek, Dietrich Petzold, Claudia Risch,
Susanne Stelzenbach)/

Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
www.inter-art-project.de

Eine Veranstaltung von /inter art/project in Kooperation mit dem
Institut für multisensoriale Kunst IfmK, dem Bezirksamt Mitte von
Berlin, dem Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding
Tiergarten, dem Allgemeinen Blinden- und Sehbehindertenverein ABSV e.V.,
der Electronic Music Foundation New York, Circuit Bridges New York (Ltg.
Robert Voisey), NAISA Sound Travel Toronto, dem Thingamajigs Festival
San Francisco und der DEKRA-Hochschule für Medien Berlin.

Gefördert durch die Initiative Neue Musik Berlin und den
Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.

Medienpartner: Kulturradio vom RBB

Orte:(beide U-Pankstrasse, M27)

Mitte Museum, Pankstr.47, 13357 Berlin

Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin

V.i.S.d.P.: inter art project, Calvinstr.13a, 10557 Berlin,
mail@inter-art-project.de

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.thomasgerwin.de

WETTBEWERB – INTERNATIONAL COMPETITION OF SOUND ART PERFORMANCE

Subject: INTERNATIONAL COMPETITION OF SOUND ART PERFORMANCE
Date: Wed, 6 Aug 2014
From: campo de interferencias

INTERNATIONAL COMPETITION OF SOUND ART PERFORMANCE

/Radical dB/ Festival, will promote the 1st international competition of
sound art performance in Zaragoza, Spain on 20th-23rd of November 2014.

The purposes of the competition are:

* To encourage emulation and exchange between international artists
and local artists working in different fields of sound art
performance (improvisation, live coding, circuit bending,
electroacoustic performance etc…)
* To encourage innovation and experimentation in the field of sonic
performance in relation with technology (digital or analogue, hi- or
low-fi)

Categories:

A International artist

B Local artist (to submit as local artist, you should live or must be
born in Aragon, Spain; all other artists should submit as
International/National artists)

RULES

Participants:

* The competition is open to any artist/ensemble working in the field
of live performance with priority to sound (the performance may
include video if needed).
* To submit as local artist, you should live or must be born in Aragon
(Spain), all other artists should submit as International artists.

Conditions:

* The competition concerts, included in the Radical dB festival (20th
to 23rd of November), will present all the finalists for each
category. One concert for category B, and one concert for category A
on the next day. Selected artists will present a set of 20 minutes
maximum. The festival will provide accommodation for all the
duration of the festival but will not support travel expenses.
* Each participant must send a mail to info@radicaldb.es
including a link to a video of a live
performance, a link to the webpage of the artist/ensemble, a bio and
a short description of the project and the category (International
or Local)
* The competition will provide a stereo PA system and will not accept
multichannel project. Ensembles shall provide their own mixing
system in order to send a stereo signal to the main control.
* The winning artists of each category will be invited to participate
on the next Radical dB festival (2015) as guest artists (including
all travel expenses and artist fees), will be proposed to release an
album on the festival partner label during 2014/2015 season and will
have opportunity to be interviewed on local radio shows.
* The jury will be composed by internationally recognized artists and
curators. The jury will award one artist/ensemble in each
category. The decision shall be final. The jury will announce the
results during the Radical dB Festival 2014.
* Each submission of an application for the competition implies the
acceptance of all the rules.
* Any questions regarding these regulations and their interpretation
shall be clarified by Radical dBteam.

Dates:

* Selected artists that will perform on the competition concerts
will be announced by mid September 2014.
* Submission deadline : 10th of September 2014

www.radicaldb.es

info@radicaldb.es

BERLIN – ZEPERNICK – Martin Daske – Newsletter – Sommer 2014

Subject: Martin Daske – Newsletter – Sommer 2014
Date: Sat, 9 Aug 2014
From: Martin Daske

Martin Daske – Newsletter – Sommer 2014

Newsletter | Sommer 2014
/nächste Konzerte | upcoming concerts/

Ich freue mich, auf eine Klanginstallation und einige
Konzerte aufmerksam machen zu können:

Sonntag, 24. August 2014, 14:00 – 21:00 Uhr
Sonntag, 31. August 2014, 14:00 – 21:00 Uhr

/ohrenhoch – der Geräuschladen
Weichselstr. 49 | D-12045 Berlin-Neukölln/

„*Backbord ein Kolibri*“ (1996)
Klanginstallation

****

Freitag, 5. September 2014, 21:30 Uhr

/Randfestspiele Zepernick/

„*zu: backbord ein kolibri*“ (1996)
für Bassklarinette, Kontrabass und Zuspiel

*Matthias Bauer*, Kontrabass
*Matthias Badczong*, Klarinetten

*******

Samstag, 17. September 2014, 20:00 Uhr

/11. Internationales Klangkunstfest Berlin 2014 >hören::multisensorial

RUNDFUNK – Acoustic Frontiers playlist July 2014

Subject: Acoustic Frontiers playlist July 2014
Date: Sat, 9 Aug 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

*July 2014*
Celebrating 8 years broadcasting Acoustic Frontiers on CKCU
Kevin Austin Presence Static Gestures
Wende Bartley Openwork Icebreak
Bruno Degazio/Sound Pressure Pressure Points Digital Rituals
Paul Lansky/Hannah Mackay Fantasies and Tableaux Six Fantasies on a
poem by Thomas Campion
Roderik De Man Cultures Electroniques 18/2005 Invisible Chords
Andrew Staniland SonusDespite Bright Ideas
Andrew Staniland Sonus For Violin #3
Dominic Thibault Soundcloud Enfant Robot au cœur fondant
John Kamevaar Moment to Moment Moment to Moment
Clemens von Reusner self rooms without walls
David Berezan Allusions Sonores Galungan
David Berezan Allusions Sonores Nijo
Ragnar Grippe self Le Poete
Wilfried Jentzsch self Dream of B
Sergio Pirozzi Beyond Boundaries Infinite Jest
Oyvind Brandtsegg Beyond Boundaries Feedback piece
Jonathan Elliott Soundcloud CHRCH
Serge Arcuri music centre Migrations
Gilles Fresnais self Vox aeternam
Mathew Adkins Fragmented Visions Melt

www.ralphhopper.ca
Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and archived programs Also
co-hosting the jazz program Swing Is In The Air, Sundays at 4pm
My reality TV is BNN
soundcloud.com/jazzereh
music.cbc.ca/#/artists/Ralph-Hopper—East-Side-Jazz

CALL – Internationales Klangkunstfest Berlin

From: Thomas Gerwin
Sent: Thursday, July 31, 2014
To: joachim heintz
Subject: 11. Internationales Klangkunstfest Berlin

Wir suchen eine neues Stück, das sich in irgendeiner interessanten Weise
auf die Interdependenzen der unterschiedlichen Sinne beim Hören bezieht.
Dieses Stück soll dann zur Eröffnung des Klangkunstfests am 17 September
2014 akusmatisch aufgeführt werden. Falls wir viele interessante Stücke
bekommen, soll es Anfang 2015 eine eigenes Konzert damit im Rahmen
meiner Reihe “KlangWelten ad hoc” geben.
————–
Call for works
11th International Sound Art Festival Berlin is looking for an
electroacoustic music work referring to this year’s topic
>listening::multisensorial< to be performed at the opening.

Yearly International Sound Art Festival Berlin at its 10 years
anniversary aims to play with and to investigate the interdependence of
audio reception with the other senses in contemporary sound art and new
music. From September 17 to October 2, 2014 it presents world premieres
and numerous new works in five concerts and a related sound art
exhibition. This additionally is counterpointed by soundwalks and
discussed in an international symposium with music, art historians and
the artists.

Human perception works predominantly through comprehension. The piece
should reflect in one or the other way influences the other senses have
on listening – in general or in a special case. The composition is to be
performed at the opening on a loudspeaker environment in the outside,
expected duration: 4-12 minutes.

Please send your piece (stereo version) as mp3 file via dropbox,
wetransfer, mydrive etc. to artistic director Thomas Gerwin
mail@thomasgerwin.de

International Sound Art Festival Berlin is an inter art project
production in cooperation with Institute for multisensorial Arts IfmK,
District Administration of Berlin, Mitte Museum – Museum Mitte Wedding
Tiergarten for Regional History, Berlin, Association of the Blinds and
Visual Disabled ABSV e.V., Electronic Music Foundation New York,
“Circuit Bridges” New York, NAISA Sound Travel Toronto, Thingamajigs
Festival San Francisco and DEKRA Private Media University.

Friendly supported by “Initiative New Music” (Senatus of Berlin) and
“Cultural Fonds of the District Berlin-Mitte” (City of Berlin).
Media Partner: Kulturradio of RBB Please find more information and the
whole programme at: www.inter-art-project.de

DARMSTADT – 07.08.2014 – DEGEM-Konzert im Rahmen der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik

Subject: DARMSTADT – 07.08.2014 – DEGEM-Konzert im Rahmen der
Internationalen Ferienkurse für Neue Musik
Date: Mon, 04 Aug 2014
From: DEGEM / Annesley Black

Wir freuen uns, 6 Stücke von DEGEM Mitglieder in Rahmen der
Internationalen Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt präsentieren zu
dürfen!
Come and enjoy a selection of the beautiful music for loudspeakers that
DEGEM members have been making.

DEGEM-Konzert im Rahmen der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik
Donnerstag 7. August, 22:00
Mornewegschule (Gymnastikhalle), Hermannstr. 21, 64285 Darmstadt, Hessen

http://www.internationales-musikinstitut.de/programm2014/262-07-08-2014/1042-degem-konzert.html

Programme:

Ralf Hoyer/residual risk/(2011)

Clemens von Reusner /rooms without walls/(2012)

Frank Niehusmann /Top Spin Slices And Returns/(2010)

Simon Vincent/Le Chiffre/(2010)

Jan Jacob Hofmann/Coloured Dots And The Voids In Between /(2014) -UA

Marc Behrens/Irregular Characters/(2010)

Das Lautsprecherkonzert der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische
Musik e.V. (DEGEM) stellt in Zusammenarbeit mit dem Internationalen
Musikinstitut Darmstadt (IMD) akusmatische Arbeiten der Gegenwart vor.
Sechs aktuelle Werke von Komponisten, die der DEGEM angehören, wurden
von den Kuratoren Annesley Black und Bernd Leukert zusammengestellt.

Subtile Geräuschkompositionen, differenzierte musikalische Gestaltung
von Klangräumen, intelligente Konversationen zwischen musique concrète
und rockmusikalischen Zitaten, Konfrontationen von mutierten
Naturklängen mit Betriebsgeräuschen des Computers; akustische Räume, die
sich durch Verortung und mobile Volumina von Klängen bilden; und
perforierende Einbrüche psychopathologischer Reaktionen in die
Kontinuität des gesellschaftlichen Narrativs – die Palette der
elektroakustischen Positionen ist in diesem Programm repräsentiert.

CALL – Sines & Squares Call for Works

Subject: Sines & Squares Call for Works
Date: Sun, 03 Aug 2014
From: Richard Scott

Sines & Squares Call for Works

Analogue Electronics and Modular Synthesis
25-26 October 2014 – Manchester, UK
NOVARS, Manchester University, England and Islington Mill, Salford

Submission deadline: 1, September 2014

Website: http://sines-squares.org/

About: “Sines & Squares” solicits works for its UK first event and
concert series on Analogue Electronics and Modular Synthesis,
celebrating the recent resurgence of analogue and modular synthesizers.
Details of the event and how to submit are shown below. The event will
include keynote speaker/s, fixed media concerts, live performances and
demonstrations on systems; e.g. Buchla, Serge, Eurorack, Hordijk and EMS.

What are we looking for?: We are looking for two types of submissions:
1) Musical Works and 2) “Patchbay Sessions” (which are paper and
discussion proposals).

The main focus of the event will be on analogue and hardware synthesis
but could include appropriate work realised with, or referencing,
computers and other digital tools (for example Supercollider,
game-engines, Kyma and Nord modular). The proposal should have a clear
emphasis on synthesis, be innovative and unique.

1- Musical Works: Composers / Improvisers may submit one work in any the
following categories:
– Short live performance pieces involving modular synthesizers or
similar systems
– Works for fixed media with up to eight channels emphasising the event
themes
– Works for game-audio / game engine interactive systems in live
performance emphasising the event themes
– Audiovisual works emphasising the event themes

Duration: we are looking for works / performances preferably under 12
minutes.

2- “Patchbay Sessions”: are informal paper and discussion presentations
on a topic. We are looking for abstracts patching any areas of Analogue
Electronics and Modular Synthesis with other topics such as aesthetics,
politics, gender, history, innovation, to name but a few.

Submission Fee: There is no submission fee.

Attendance: required.

Important: The organisation regrets not to be able to attend the costs
of the transport, accommodation, etc. for participants whose works were
accepted. The organisation will not provide performers for the accepted
submissions.

SUBMISSION DETAILS:
Method: Accepted submissions via wetransfer.com
Email: submission@sines-squares.org

All submissions must include:
– Contact details of the participant (e.g. name, email, affiliation if any).
– 300 word biography of the main applicant and also for other attendees
(e.g. performer).
– Technical Requirements (*)

Music and Audiovisual Submissions:
– Music only in stereo wav, aif or flac format (e.g. 44.1 kHz/ 16 bit/24
bit). Multichannel submissions accepted but must also be accompanied
with a stereo reduction. Audiovisual submissions only on .mov or vimeo
link please.
– 300 words about the piece/proposal – please tell us how it relates to
analogue and/or modular synthesis and/or how it directly addresses the
event themes.

“Patchbay Session” paper and discussion submissions: Provide a 300-word
abstract. Full papers also accepted but must be accompanied by an abstract.

(*) Technical Requirements:
– Sines-squares will provide the baby MANTIS System (a minimum of 16
channel Genelec loudspeakers) in the John Thaw Studio Theatre and a
minimum of 4-channel system at the Islington Mill, Salford location. We
also provide video projection, mixing console, microphones, cabling and
equipped room for the paper and discussion sessions.
– Composers / performers should bring all the necessary gear (e.g.
modular synths, computers, sound cards, etc) to realise their works.
– Composers / performers must provide detail of their own performance
equipment.
– Composers / performers must clarify their additional technical needs
(e.g. mixer channels, stage space, table, video, etc)
Contact

email: Ricardo Climent
email: info [at] sines-squares.org

feel free to circulate folks, come and like the Facebook page if you
want to be kept in touch
https://www.facebook.com/SinesandSquares
sines-squares.org

ODENWALD – Konzertankündigung

Re: weiterleitung einer Konzertankündigung
Date: Fri, 1 Aug 2014
From: Werner Cee

Liebe Freunde und Kollegen,
Ich möchte auf ein Konzert in Amorbach im Odenwald hinweisen:

FIA
Amorbach e.V

Filmkonzert

Phill Niblock

„John Cage Award“, Foundation for Contemporary Arts, New York 2014

und Katherine Liberovskaya präsentieren live auf Großleinwänden ein
außergewöhnliches Seh- und Klangerlebnis.

Sa. 9. August 21 Uhr
Stadtpfarrkirche St. Gangolf, Amorbach Eintritt 15,- EUR

www.phillniblock.com
www.experimentalintermedia.org

Öffentliche Präsentation der Konzepte und Vorstellung der ersten
Stipendiaten für das

Adorno–Stipendium Amorbach 2015

der Freien Internationalen Akademie Amorbach e.V.
So. 10. August, 15 Uhr
FIA FORUM Johannisturmstr. 7, Amorbach, Tel. 09373 1756

Ausstellungsdauer: 11. – 31.08. 2014 Öffnungszeiten: Fr. und So.: 15 –
18 Uhr

PARIS – IRCAM Newsletter July-August 2014

From: IRCAM
Date: July 22, 2014 11:34:56 AM GMT+02:00

Professional Training 2014.15

Covering the following domains of computer music – real-time, sound processing, computer-aided composition – IRCAM offers a large number of training courses organized according to level, allowing you to discover and master software for your musical projects. This year, we have expanded our offer to include 4 new sessions: an introduction to computer music, spatialization applied to film, improvisation with OMax, and interactive sound design.
Courses and Registration: http://www.ircam.fr/formations.html?&L=1

IRCAM Live
Call for Works/Performances 2014

IRCAM launches its 3rd edition of this call, the winners of which will perform on stage in IRCAM’s Espace de projection on November 20 during an evening of performances combining contemporary creation, electronic music, and new technologies.
Deadline: September 15
http://www.ulysses-network.eu/web/competitions/callircamlive2014/

IRCAM Forum Workshops
Call for Contributions

Led by the IRCAM researchers, these workshops (November 19-21) are the annual meeting of the IRCAM software users‘ group. These workshops are open to all audio professionals, artists, composers, performers… The program includes conferences, demonstrations, an open space, hands-on workshops, and a techno café.
Deadline: September 28
http://forumnet.ircam.fr/event/parisworkshop2014/

Artistic Research Residency. 6th Edition.

This program is open to composers, artists, and audio professionals (instrument makers, sound designers, etc.) who wish to pursue their research at IRCAM, and deepen their musical and technological experience and become involved in the institute’s intellectual life.
Deadline: October 15
http://www.ircam.fr/ra-residence.html?&L=1

Michaël Levinas. Les désinences
The Messiaen au Pays de la Meije Festival has programmed the newest work by Levinas, Les désinences, for two pianos and electronics, composed and performed by the composer himself with Jean-Luc Plouvier.
Saturday, August 2, 5pm, Église Notre-Dame de l’Assomption, La Grave

Robert HP Platz. Closed Loop
First performed in 1984 for solo guitar, the new version ofClosed Loop is performed here with electronics. The guitar used was built by Maurice Dupont and modified during the IMAREV project coordinated by IRCAM.
lundi 18 août, Wurtzbourg

BERLIN – Praktikum im AdK-Studio

From: Garcia Karman, Gregorio [mailto:karman@adk.de]
Sent: Tuesday, July 15, 2014 9:32 PM

Praktikum im Studio für elektroakustische Musik (Tontechnik)
der Akademie der Künste, Berlin

Wir bieten Praktikanten die Möglichkeit, alle Bereiche der Musikproduktion
im Elektronischen Studio kennenzulernen.

Aufgabenbereich
• Wartung und Reparatur tontechnischer Anlagen
• Inventar- und Aufräumarbeiten
• für Einkäufe von Studio Equipment
• Allgemeine Office- und Internetarbeit
• Mithilfe bei der Montage und Demontage tontechnischer Einrichtungen
• Unterstützung bei Produktionen im Elektronischen Studio
• Mitarbeit bei Konzerten mit Live-Elektronik

Erwünschte Voraussetzungen
• Praxiserfahrung in der Tonstudio- oder Veranstaltungstechnik
• Grundkenntnisse in ProTools und Mac-Betriebssystemen
• Programmierkentnisse, z.B. in Max/MSP, PD oder Supercollider vorteilhaft
• Musiker sind ausdrücklich erwünscht

Zeitraum mindestens 3 Monate.

Vollständige Bewerbung bitte per Post oder Email an:

Herrn Gregorio García Karman
Künstlerischer Leiter
Studio für elektroakustische Musik
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10
10557 Berlin
estudio@adk.de

CALL – JIEM 2014 – Convocatoria artículos, música y arte sonoro / Call for papers, music and sound art;

Von: adolfo.nunez@uam.es
Datum: 16. Juli 2014 12:55:25 MESZ

((((((((((((((((((
CIERRE / DEADLINE 15 de Octubre de 2014
((((((((((((((((((

Estimado Sr/ Sra
Dear Sir/Madam,

Les remitimos información sobre este Congreso Internacional.
IMPORTANTE: la fecha de cierre es el 15 de Octubre de 2014
BLOG: http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

We send you information about this International Conference (English below)
PLEASE NOTICE THE DEADLINE: 15 de Octubre de 2014
BLOG: http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

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II CONGRESO INTERNACIONAL ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES:
EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
Y JIEM 2014 – 20ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
Este congreso pretende ofrecer un foro de debate amplio y profundo en
torno al concepto de espacio sonoro poniendo en común las artes del
tiempo, con las artes del espacio. Se trata con ello de dar cabida a
nuevos ámbitos de conocimiento, tanto científicos como artísticos en
torno a este campo. La implicación del oyente en el hecho auditivo
esuna variable de primera magnitud, de tal manera que en esta edición se
pretende enfocar el estudio en cómo el espectador o el “escuchante”
experimenta y se involucra, o no, de una manera activa en la música
oel sonido que se presenta en un espacio. Seguimos con el concepto de
espacio sonoro. El congreso incluye sesiones científicas (ponencias,
conferencias y mesas redondas) a desarrollar en el campus de la UAM,
dos conciertos en el Centro Reina Sofía, y una exposición de
instalaciones sonoras. Los temas principales serán: Las relaciones
espacio-tiempo en la Música y en la Arquitectura, el Espacio
Sonoro,la Música Electroacústica y otros.

Para más información sobre la convocatoria (FECHA DE CIERRE 15 de
Octubre de 2014): http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es

Para otras cuestiones escriba a: espacios.sonoros2014@uam.es

Un cordial saludo

José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, y
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Directores del Congreso

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II INTERNATIONAL CONFERENCE SOUND SPACES AND AUDIOVISUAL SPACES:
SENSORIAL EXPERIMENTATION AND ACTIVE LISTENING.
and JIEM 2014 – 20th COMPUTER AND ELECTRONIC MUSIC DAYS

This conference seeks to offer a forum of wide and deep debate around
the concept of sound space sharing knowledge between temporary arts
and spatial arts. The objective deals with comprehending areas of
knowledge in a new scope, so much scientific as artistic around this
field. The implication of the listener in listening facts is an
outstanding variable, as in this issue there is the attempt to focuse
attention on the study about how the audience or the listeners
experiment stimuli, or take part in an active way in the music or the
sounds that appear at any space. We continue with the concept of
sound space. The conference includes scientific sessions (lectures,
communications and round-table sessions) to be developed in the campus
of UAM, two concerts in Centro Reina Sofía, and a sound installation exhibition

The main topics include:
the relationships space-time in Music and Architecture, Sound Space, Electroacustic music,
and other topics.

for more information about this call (DEADLINE 15 de Octubre de 2014):

http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es/

For any other enquiries, please write: espacios.sonoros2014@uam.es

Yours faithfully,

José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM, and
Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM,
Conference Co-Chairs

OHAIN – stages de composition / stage d’interprétation, August 2014

Von: musiques & recherches
Datum: 18. Juli 2014 16:02:55 MESZ

PLUS QUE DIX JOURS POUR VOUS INSCRIRE AUX STAGES SUIVANTS :

stage de composition de musique électroacoustique (analogique)
du 12-08-2014 au 17-08-2014 par Annette Vande Gorne
http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/item/5463-stage-de-composition-electroacoustique-numerique

stage de composition de musique électroacoustique (numérique)
du 19-08-2014 au 24-08-2014 par Annette Vande Gorne
http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/item/5463-stage-de-composition-electroacoustique-numerique

PLUS QUE DIX-SEPT JOURS POUR VOUS INSCRIRE AU STAGE SUIVANT :

stage d’interprétation spatialisée des musiques acousmatiques
du 26-08-2014 au 30-08-2014 par Annette Vande Gorne
http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/item/5466-stage-dinterpretation-spatialisee

VIDEO DES STAGES 2013 : https://vimeo.com/76591768

Musiques & Reherches
Place de Ransbeck 3
B 1380 Ohain

ECKERNFÖRDE – Hommage an die Besessenheit III, 18. Juli 20 Uhr

„Hommage an die Besessenheit III“

Freitag, 18. Juli 2014, 20.00 Uhr
St. Nicolai-Kirche Eckernförde
(Stadtmitte)

Mit „Hommage an die Besessenheit“ feiert die Konzertreihe Neue Musik Eckernförde in diesem Jahr die runden Geburtstage von einigen der ganz großen Komponisten unserer Zeit.

Der Fokus der dritten Ausgabe „Hommage an die Besessenheit“ ist auf den Italiener Luigi Nono (1924 – 1990), einen der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts gerichtet, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag feiern würde.

Von ihm werden so unterschiedliche Werke wie „La fabricca illuminata“ für Stimme und Tonband von 1964 mit Klang- und Geräusch-Aufnahmen aus einer Fabrik und dem darin enthaltenen kritischen Reflex auf den Zustand der kapitalistischen Gesellschaft, und „A Pierre. Dell azzurro silenzio, inquietum“ (1985) für Kontrabaßflöte, Kontrabaßklarinette und Live-Elektronik zu hören sein, bei dem die Instrumentalisten dazu angehalten werden, ihren tiefen Blasinstrumenten die zartesten Klänge zu entlocken, um das Publikum in die „blaue Stille“ zu entführen…

Die weiteren Werke dieses Abends stammen von Helmut Lachenmann, Stefan Streich und Gerald Eckert, die sich als Schüler von Nono und deren Nachfolge-Generation intensiv mit seinem Leben und Werk auseinandergesetzt haben.
__________

Programm

Luigi Nono
„La fabricca illuminata“ (1964) für Stimme und Tonband

Luigi Nono
„A Pierre. Dell azzurro silenzio, inquietum“ (1985) für Kontrabassflöte, Kontrabassklarinette und Live-Elektronik

Helmut Lachenmann
„Pression“ (1969) für Violoncello solo

Stefan Streich
„5 Strophen Bassflöte“ für Bassflöte solo mit Stimme

Gerald Eckert
„neues Werk“ (2014) für Kontrabass-Klarinette, Violine, Live-Elektronik und Tonband (UA)

Gerald Eckert
„Nachtbogen“ (2001) für Flöte und Violoncello

__________

Ausführende:

Julia Mihaly, Sopran

Andre Bartetzki, Live-Elektronik

ensemble reflexion K
Beatrix Wagner, Bassflöte und Kontrabassflöte
Joachim Striepens, Kontrabassklarinette
Lenka Zupkova, Violine
Gerald Eckert, Violoncello

__________

Eintrittskarten / Vorverkauf

Einzelkarte:
Abendkasse 12 € /
ermäßigt (nur an der Abendkasse ): 6 €

Konzert-Pass für 3 Konzerte
(nicht im Vorverkauf, nur Abendkasse) 27 € / ermäßigt 13,50 €

Vorverkauf im shz-Ticketcenter
nur Einzelkarten zu 10 € (incl. 10 % Gebühr)
Eckernförder Zeitung, Kieler Straße 55, Eckernförde, Tel. 043 51 / 90 08 24 83
__________

i.A. Bewo Hawel
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
KONZERTREIHE NEUE MUSIK ECKERNFÖRDE
Verantwortlich: Beatrix Wagner
Reeperbahn 20a | 24340 Eckernförde | Telefon: +49 4351 767075
info@neuemusik-eckernfoerde.de
www.neuemusik-eckernfoerde.de

FRANKFURT/HATTERSHEIM – der gefilterte Raum [KlangPlastik]

Subject: Frankfurt/Hattersheim: der gefilterte Raum [KlangPlastik]
Date: Wed, 16 Jul 2014
From: Johannes S. Sistermanns

_
D E R G E F I L T E R T E R A U M
KlangPlastik

Wasserwerk Hattersheim/Frankfurt
innen und außen
KEINE LAUTSPRECHER
Johannes S. Sistermanns

18.7. Eröffnung 14-16h
19./20.7. 11-17h
26./27.7. 11-17h

Auto-Anfahrt
http://www.hessenwasser.de/news_und_infos/seite_796.jsp

Es gibt ein Shuttle vom S-Bahnhof Hattersheim zum Wasserwerk.
Am Beginn der Wasserwerkchaussee – bis dahin könnte man auch mit dem
Auto fahren – stehen 30 Leihfahrräder zur Verfügung für den traumhaft schönen,
baumgesäumten Chaussee-Weg durch den Wald zum Wasserwerk selbst.

Veranstalter
Kulturfonds FrankfurtRheinMain [Kurator: Dr. Julia Cloot]
http://kulturfonds-frm.de/veranstaltungen/19-bis-27-juli-2014-klangkunst-trifft-industriekultur

In Kooperation mit
KulturRegion FrankfurtRheinMain http://www.krfrm.de/c/rdik/tdr2014/?tdr=20140006
hessenwasser http://www.hessenwasser.de/news_und_infos/seite_796.jsp
12. Tage der Industriekultur Rhein-Main http://www.krfrm.de/c/rdik/tdr2014/index.html

Projekt link
http://www.sistermanns.eu/#project/kk45_

FRANKFURT – Recycling Party bei CLUBbleu und EDV -Konzeptualismus bei der GEMA

Subject: FRANKFURT Recycling Party bei CLUBbleu und EDV -Konzeptualismus bei der GEMA
Date: Mon, 14 Jul 2014
From: Julia Mihály

FRANKFURT: CLUBbleu laden zur Recycling-Party ein!

Am 16.7. findet die Uraufführung der Komposition „DARK ENERGY –
frankfurt album“ im historischen museum frankfurt mit Visuals von Tosh
Leykum statt. Dazu gibt es eine Konzerteinführung in Lounge-Atmosphäre.
Wo: historisches museum frankfurt (Fahrtor 2, Frankfurt)
Wann: 19:00 Uhr
Wer: CLUBbleu www.clubbleu.de

Für das DARK ENERGY – frankfurt album recyceln CLUBbleu akustische
Abfallprodukte Frankfurter Nicht-Orte.
Das hoch technisierte Klangspektrum der Stadt Frankfurt am Main als
Symbiose aus Natur- und Motorengeräuschen wird in der kompositorischen
Arbeit von CLUBbleu zum Struktur bildenden Element und zur musikalischen
Grundlage ihres klanglichen und rhythmischen Materials.

EDV – Konzeptualismus bei der GEMA!
Aus gegebenem Anlass möchten wir in diesem Zusammenhang auf den EDV –
Konzeptualismus der GEMA aufmerksam machen.

Die Komposition „DARK ENERGY – frankfurt album“ besteht aus 15
Einzelsätzen, von denen mittlerweile offiziell jeder Satz den Titel „ –
“ trägt. Diese äußerst kreativen und genial ausgeklügelten Namen
erhielten unsere Kompositionen von der GEMA, die sich weigerte, unsere
Werktitel zu übernehmen. Nachdem wir einen panischen Anruf einer
überforderten GEMA – Schreibkraft bekamen, die nach Anmeldung unserer
Komposition massive Formatierungs-Unfälle befürchtete, teilten wir der
GEMA mit, dass die von uns eingereichte Liste genau so, wie sie ist,
ihre Richtigkeit hat. Unsere Werktitel bestanden aus einem wohl
durchdachten System aus GPS-Daten ausgewählter Orte der Stadt
Frankfurt/Main sowie Übersetzungen ins Leetspeak. Die Titel der
Einzelsätze hatten einen für uns inhaltlich unerlässlichen Bezug zur
Gesamtkomposition. Doch leider ist das anscheinend in höchstem Maße
eingeschränkte und absolut veraltete Verarbeitungssystem der GEMA nicht
in der Lage, solche Werktitel aufzunehmen! Das bedeutet: Entweder man
benutzt seine Computertastatur möglichst ohne die „alt“ – Taste, oder
die GEMA beteiligt sich ungefragt am kompositorischen Prozess. Wenn es
einen Sinn gemacht hätte, alle Einzelsätze mit „ – “ zu betiteln, liebe
GEMA, dann hätten wir das gerne selbst gemacht! Wir betrachten das als
eine Form von Zensur und damit verbunden als eine künstlerische
Einschränkung, die absolut untragbar ist! Das wäre ja so, als ob ein
Verlag sagen würde „Leider können wir Ihre Komposition so nicht
abdrucken, weil sie Sonderzeichen enthält, die in unserem Notenprogramm
nicht vorhanden sind. Daher haben wir diese durch Pausen ergänzt.“ Da
fragen wir uns ernsthaft, wie es sein kann, dass DIE Gesellschaft für
musikalische Aufführungs- und Vervielfältigungsrechte in Deutschland
nicht in der Lage ist, uneingeschränkt auf wie auch immer gewählte
Werktitel der Künstler einzugehen, die sie selbst vertritt??!! Ganz
ehrlich, wir dürfen einem Stück keinen Werktitel wie

L Ïn° 5’ ∑,

BERLIN – KlangWelten ad hoc 11. Juli 2014

Subject: KlangWelten ad hoc 11. Juli 2014
Date: Wed, 9 Jul
From: Thomas Gerwin

Freitag, 11. Juli 2014 – 20:00h c.t.
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding

KlangWelten ad hoc „B L A C K B O X“ No.5
Neue Musik::Improvisation::Radiokunst

mit Damir Bacikin (Trompete) + Philipp Caspari (Stimme, Malerei) +
Thomas Gerwin (Prepared Banjo, Elektronik, Objekte) Heide Moldenhauer
(Tanz) + Friedrich Petzold (Violine, Viola) + Britta Schönbrunn (Tanz) +
Matthias Schwabe (Diverses)
und einem Kurzhörspiel von Lothar Stemwedel

Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit dem RBB
Kulturradio, der Bibliothek am Luisenbad und dem Institut für
multisensoriale Kunst.
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin.
Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte BKF.

__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _
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inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.thomasgerwin.de

CALL – CMMR 2015 – Plymouth, UK. Music, Mind and Embodiment. Announcement and call for contributions

Subject: CMMR 2015 – Plymouth, UK. Music, Mind and Embodiment.
Announcement and call for contributions
Date: Mon, 7 Jul 2014
From: Joel Eaton

Dear all,

(apologies for cross-posting)

We are very pleased to announce that the *11^th * *International
Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research (CMMR)* Music,
Mind, and Embodiment will take place in Plymouth, UK on 16-19 June 2015.

Plymouth is a vibrant ocean city with a global history which stretches
back hundreds of years. The symposium will include a series of concerts,
a satellite workshop on Music Neurotechnology, and an unforgettable boat
cruise and banquet trip around the iconic Plymouth Hoe from the Barbican
Harbour, site of the Mayflower Steps (portrayed in the logo above), from
which the Pilgrim Fathers left England to settle in North America in 1620.

The Interdisciplinary Centre for Computer Music Research
(ICCMR) is hosting the symposium on
campus in the center of Plymouth, in their newly completed multi-million
pound headquarters, „The House
„,

which includes a multichannel diffusion suite and full scale auditorium
for concert performances.

Music, Mind, and Embodiment

This year, we encourage the submission of contributions on the theme of
*Music, Mind, and Embodiment*. The notion of mind and embodiment is
important in any field related to sound and music and is therefore well
adapted to this interdisciplinary conference, since it can be studied
from different standpoints spanning from physics to perceptual and
cognitive considerations, and from scientific to artistic approaches.

Some central questions of interest in this context are (but not
necessarily restricted to) :

* How to identify perceptually relevant signal properties linked to
music (for example, neurophysiologically or biologically influenced
music creation, performance, or analysis?)
* How to define new timbre descriptors that characterise perceptual or
emotional characteristics?
* What is the link between mind and embodiment in musical performance,
interpretation, and improvisation?
* How can gesture and embodiment be used as a control signal for music
generation, sonification, and performance?
* How can multiple modalities be characterised in interdisciplinary
musical contexts (vision, audition, kinesthetic, bio- and neuro-
informed approaches)?

Contributions on other topics as described in the call for contributions
(http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/CMMR_2015_call_for_papers.pdf)
are also welcome. Submission deadline is February 27th 2015.

For further details please visit:

_http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/_

We look forward to seeing you next year,

Prof Eduardo R Miranda (conference chair)
Joel Eaton (programme committee)
Dr Duncan Williams (music committee)

CALL – BCMI 2015 – 1st International Workshop on Brain-Computer Music Interfacing, Plymouth UK

Subject:BCMI 2015 – 1st International Workshop on Brain-Computer Music
Interfacing, Plymouth UK
Date: Mon, 7 Jul 2014
From: Joel Eaton

Dear all,

(apologies for cross-posting)

We are very pleased to announce that we will be hosting the *1st
International Workshop on Brain-Computer Music Interfacing*, 15 June
2015 at the Interdisciplinary Centre for Computer Music Research
(ICCMR), Plymouth University UK.

* The workshop is a satellite of the 11th International Symposium on
Computer Music Multidisciplinary Research – CMMR 2015: Music, Mind,
and Embodiment, which will take place at Plymouth University,
Plymouth, UK, on 16-19 June 2015. Attendance to both events is
strongly encouraged. For more information on CMMR 2015 please visit
http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/

* The workshop will coincide with the publication of a new book by
Springer entitled Guide Brain-Computer Music Interfacing, edited by
Eduardo R. Miranda and Julien Castet.

* Prof David Rosenboom, the pioneer from CalArts, California Institute
of the Arts, is set to perform at the workshop and deliver a CMMR
2015 keynote

We are inviting submissions for papers, demo’s and performance pieces.
Submission deadline: 27th Feb 2015

Key topics of interest in this context include (but not necessarily
restricted to):

* Designing BCMI systems for harnessing of creative musical control
and expression
* Applications of hybrid neurotechnology, either integrating multiple
BCI techniques or combining BCI with external signals such as
bio-signals, gestural data, and other forms of control data
* Bridging the links between neurotechnology and acoustic music
* Key areas where BCMI technologies are brought out of the laboratory
environment and integrated with contemporary music technology in
professional and consumer platforms
* Creative strategies for mapping brainwaves to music
* Innovative methods of real-time classification of brainwaves for
music generation
* Novel methods of brainwave sonification to benefit understanding of
patterns in EEG for medical or artistic purposes

For more information and submission instructions please visit the
website at:

http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/bcmi2015

We look forward to seeing you there!
Eduardo Miranda
Joel Eaton
(Organisers)

ICCMR, Plymouth University, UK

BERLIN – Sound Studies Lecture No52

Subject: Sound Studies Lecture No52
Date: Mon, 7 Jul 2014
From: Martin Supper

Sound Studies Lecture No52
Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit Stefan
Fricke als Gast ankündigen zu können.

Montag – 14. Juli 2014 – 19:00 Uhr

Stefan Fricke
The Electrified Beethoven. Neue Hörstücke mit Klassik-Brocken

Nach wie vor gehört er zu den unangefochtenen Stars des Konzertlebens.
Das störte und stört. Weniger seine Zeitgenossen, aber umso mehr die
Nachgeborenen. Sie attackieren seine Werke und vor allem deren
Liebhaber, das bürgerliche Abonnementpublikum. Ludwig van Beethoven und
seine Fans sind den Dadaisten ein Dorn im Auge, später auch den
Fluxisten. Bis in die jüngste Gegenwart reicht die Tradition Der
Antitradition, indem Beethovens Kompositionen behände demontiert, und
Persifliert werden. Weidlich geschieht dies mit den Mitteln der
elektroakustischen Musik – mit dem Resultat neuer Lautsprecherstücke.

Stefan Fricke, geb. 1966 in Unna, studierte nach dem Zivildienst
Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität des Saarlandes.
1989 gründete er mit Sigrid Konrad in Saarbrücken den PFAU-Verlag
(www.pfau-verlag.de). Lehraufträge und Workshops an verschiedenen
akademischen Institutionen im In- und Ausland, als Autor und Herausgeber
zahlreiche Publikationen zur zeitgenössischen Musik. Von 2000 bis 2011
war er Vorstandsmitglied der Deutschen Sektion der Internationalen
Gesellschaft für Neue Musik (IGNM/ISCM). Er ist Mitglied im
Bundesfachausschuss Neue Musik des Deutschen Musikrats. 2007 leitete er
die Redaktion Studio Akustische Kunst beim WDR in Köln. Seit 2008 ist
erRedakteur für Neue Musik/Klangkunst beim Hessischen Rundfunk in
Frankfurt am Main.

Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei

W a s s i n d S o u n d S t u d i e s L e c t u r e s ?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden
und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits
eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt. Der
Begriff Sound Studies ist angelehnt an den etablierten Terminus Cultural
Studies.
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
U3/U9 Spichernstraße

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter