CALL – SiMN 2014 + matrix14 on tour (New Music Event in Brazil)

Subject: SiMN 2014 + matrix14 on tour (New Music Event in Brazil)
Date: Tue, 22 Apr 2014
From: Núcleo Música Nova

Opportunity for composers and performers:

From September 13th to 18th, 2014, the Escola de Música e Belas Artes
do Paraná Curitiba, Brazil) will present the SiMN 2014 + matrix14
on tour, a collaborative new music event with the EXPERIMENTALSTUDIO
des SWR. Composers and performers will have the opportunity to interact
with our guest faculty: EXPERIMENTALSTUDIO des SWR (Germany), ENSEMBLE
EXPERIMENTAL (Germany), Claus-Steffen Mahnkopf (Germany), Ermis
Theodorakis (Germany/Greece), Catarina Domenici (Brazil), Detlef
Heusinger (Germany), Dániel Péter Biró (Canadá/Hungary), Tsilumos
Ensemble (Canada), and our very own Ensemble Nih-Nik and Ensemble
Móbile. Our guests will conduct several activities such as concerts,
reading sessions (for selected composers), performance masterclass,
composition group lessons, lectures, instrumentation workshops,
electroacoustic music workshops, publications, etc.

In order to make your application as composer, performer, or passive
participant, please access our website: www.NucleoMusicaNova.com

Deadlines:
May 1st – composers (just send 1 score + recording and the application form)
August 13th – performers
September 13th – passive participants

If you have any question, please contact us.

Sincerely,

Núcleo Música Nova

Escola de Música e Belas Artes do Paraná/

www.nucleomusicanova.com

INTERNET – NAISA Fundraiser

Subject: NAISA Fundraiser
Date: Fri, 25 Apr 2014
From: New Adventures in Sound Art

NAISA fundraiser with CCMC (Michael Snow, Paul Dutton, John Oswald, &
John Kamevaar) is broadcasting live now on NAISA Radio
http://naisa.ca/naisa-radio/

Support NAISA by donating here
https://naisa.ca/purchase-sound-bash-sounds/ and you’ll get some sounds
too!!!

Nadene

NAISA Inquiries & general information:

Nadene Thériault-Copeland
Executive Director
New Adventures in Sound Art
Address: Artscape Wychwood Barns, 601 Christie St #252, Toronto, ON M6G 4C7
Tel 416 652 5115
www.naisa.ca

NAISA current/upcoming events:

Upcoming:

Registration is now open for the
TransX Transmission Art Symposium May 22 – 25, 2014
https://naisa.ca/trans-x-registration/

Follow us on:
Facebook www.facebook.com/NAISASoundArt
Twitter www.twitter.com/NAISASoundArt
You Tube www.youtube.com/user/NAISAtube
Soundcloud www.soundcloud/NAISA
NAISA Radio www.naisa.ca/webcast


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CALL – Appel à l’oeuvre sonore / Call for sound works

Subject: Appel à l’oeuvre sonore / Call for sound works
Date: Tue, 22 Apr 2014
From: EM

Call for sound works

During the Art & Science Days, MusInfo invites composers and artists
around the world to participate in the call for a sound work in the
spirit of the tradition that started in Bourges in previous years.

Theme:
The theme of this call is a link between science and the arts. The works
must either take their inspiration from scientific knowledge, or use
this knowledge in their composition process.

Diffusion of works:
All works will be diffused through listening sessions in a sound
installation called Sound Planetarium during the Art & Science Days 2014
(JAS 2014) in Tours (May 19), Bourges (May 20-22) and Orléans (May 23).

Conditions of participation:
• This project is open to any composer, performer and sound artist.
• Any work that does not relate to the theme will not be disclosed.
• The duration of the work must be between 3 and 5 minutes maximum.
• The work must be exempt from all broadcasting and reproduction rights,
excepted of course author’s royalties.
• Quadraphonic or stereo works without a live interpreter, must be sent
exclusively via internet www.wetransfer.com to contact@musinfo.fr
• The work will be kept in the MusInfo International Sound Archives.
The participants approve these terms and conditions by their participation.

Date:
• At the same time send us by e-mail your presentation, biography and
your photo.

For any further information please contact:
contact@musinfo.fr

http://www.musinfo.fr/

WORKSHOP – Interactive Music Notation and Representation Workshop (NIME 2014)

Subject: Interactive Music Notation and Representation Workshop
(NIME 2014)
Date: Sat, 19 Apr 2014
From: Pierre Couprie

CFP – Interactive Music Notation and Representation Workshop
www.nime2014.org

Workshop website: http://tiny.cc/7e8hex

Submission Deadline: May 16, 2014 (No extensions possible!)
Notification: May 30, 2014
Workshop date: June 30, 2014

Call for participation

Computer music tools for music notation have long been restricted to
conventional approaches and dominated by a few systems, mainly oriented
towards music engraving. During the last decade and driven by artistic
and technological evolutions, new tools and new forms of music
representation have emerged. The recent advent of systems like Bach,
MaxScore or INScore (to cite just a few), clearly indicates that
computer music notation tools have become mature enough to diverge from
traditional approaches and to explore new domains and usages such as
interactive and live notation.

The aim of the workshop is to gather artists, researchers and
application developers, to compare the views and the needs inspired by
contemporary practices, with a specific focus on interactive and live
music, including representational forms emerging from live coding.
Special consideration will be given to new instrumental forms emerging
from the NIME community.

The workshop will be held in two parts:
* Overview of the notation history, tools, uses and problematics:
Building a map of the different approaches, in interaction with invited
participants and with the audience will be the main focus of this part.
Online tools for mind mapping will be made available to allow remote
participation.
* Practices and applications: This second part is intended to take
advantage of the NIME context to involve, discover and question the
notation issues related to new instruments, including also live coding
perspectives. For this part, we are interested in artistic experiences
as well as in technical approaches. Demonstrations will be welcome,
whether based on tools or new instruments, including electronics.

You are invited to participate to this session about music notation,
which will consist of both informal discussions and short presentations
/ demonstrations. If you would like to propose a presentation or a
demonstration, send a one page abstract before May 16 to
. A 20 minute time slot will
be allocated to each accepted proposal. Look at
http://tiny.cc/u27hex for a proposal template.

All the ressources and contributions to the workshop will be published
on the music notation web site http://notation.afim-asso.org
.

ORGANISERS
* Dominique Fober – Grame – Lyon
* Jean Bresson – Ircam – Paris
* Pierre Couprie – IReMus, Université Paris-Sorbonne – Paris
* Yann Geslin – INA/GRM – Paris
* Richard Hoadley – Anglia Ruskin University – Cambridge

CALL – Network Music Festival 2014 // OPEN CALL

Subject: Network Music Festival 2014 // OPEN CALL
Date: Thu, 17 Apr 2014 09:40:16 +0200
From: Jan Jacob Hofmann

Network Music Festival // 26-28th September 2014 // Birmingham (UK)
http://networkmusicfestival.org/about/

The third Network Music Festival will take place 26-28th September
2014 in Birmingham (UK). Exploring innovative digital music, art and
research which investigates the impact of networking technology on
musical creation and performance practice, Network Music Festival will
host a weekend of musical performances, installations, workshops, talks
and other activities.

Open Calls
http://networkmusicfestival.org/open-call/

DEADLINE FOR ALL SUBMISSIONS: 16th May 2014

The Network Music Festival 2013 is now inviting submissions in the
categories of:
– Performances (Concert, Club, Multi-channel, Telematic, Algorave)
– Collaborative Live Coding Environments
– Installations
– Talks
– Workshops
We also include an Other

category where you
are free to submit proposals that fall outside of the previous
categories but that you feel would be an appropriate addition to the
festival programme.

Although we aim to showcase a broad spectrum of approaches to network
music, we particularly encourage submissions that fall under the year???s
theme of collaboration through online environments and networked live
coding.

For more information on submission categories and for submission forms
please go to: http://networkmusicfestival.org/open-call/

Any questions email networkmusicfestival@gmail.com
with ???OPEN CALL??? in the subject
line.

DEADLINE FOR ALL SUBMISSIONS: 16th May 2014
networkmusicfestival.org
// @netmusicfest
// facebook.com/networkmusicfestival

CALL – CFP: Practice-Based Research in New Interfaces for Musical Expression Workshop

Subject: CFP: Practice-Based Research in New Interfaces for Musical
Expression Workshop
Date: Thu, 17 Apr 2014
From: Andrew Johnston

Call for Papers
Workshop on Practice-Based Research in New Interfaces for Musical Expression

NIME 2014 Workshop: Goldsmiths, London, UK www.nime2014.org

Workshop website: http://www.creativityandcognition.com/NIMEWorkshop/

Submission Deadline: May 12, 2014 (No extensions!)
Notification: May 16, 2014
Workshop date: June 30, 2014

Practitioner-researchers in new musical instrument/interface design
often set themselves multiple challenges: they seek to design and
implement new technologies, create and perform new works, examine and
evaluate what they have done and, finally, articulate what has been
learned in the process.

To do this effectively requires careful consideration of the links
between creative work and research. Failing to do so can lead to
technical research which lacks relevance to creative practice or,
conversely, creative work where the broader contribution is unclear.

This workshop focuses on the relationships between creative practice and
research – and blends of the two – with particular emphasis on new
musical interface/instrument design.

Combining practice and research leads to a series of difficult
questions, including:

– What constitutes a contribution in the context of practice-based
research in new musical instrument/interface design?

– How do we show that we have made a contribution? What kinds of
evidence are appropriate?

– Do we always need to evaluate our interfaces/instruments? What does
evaluation mean in creative contexts? Are there fixed criteria?

– What is the status of the work (performance, instrument, composition,
exhibition, …) itself? Is it possible to understand the contribution
of practice-based research without experiencing the work? What is the
role of documentation?

– What is the place of personal reflection in relation to practice-based
research?

PARTICIPATION
We invite 2-4 page papers or position papers for presentation and
in-depth discussion. Submissions from students are welcome and
encouraged. Topics may include, but are not limited to:

– Case studies of practice-based research in the area of NIME.

– Theoretical and conceptual framings of practice-based research in NIME
contexts.

– Personal reflections on past or ongoing practice-based research projects.

– Techniques and methods for examining people’s experiences with new
instruments/interfaces.

– Approaches and methods from other domains and cultures.

– Radical ideas, new approaches.

Papers will be peer-reviewed and accepted papers will be published in
the workshop proceedings and archived on the workshop website. After the
workshop, selected participants will be invited to expand their papers
for a special issue of Leonardo Transactions.

Once selected, all workshop participants are required to register for at
least one day of the NIME conference. You can register at
http://www.nime2014.org/registration/

SUBMISSION
Submit papers via EasyChair at:
https://www.easychair.org/conferences/?conf=pbrnime2014

ORGANISERS
Andrew Johnston, Sam Ferguson and Ernest Edmonds
Creativity and Cognition Studios, University of Technology, Sydney
http://creativityandcognition.com

CONTACT
Please send enquiries to pbrnime2014@easychair.org

WORKSHOP – summer academy zu procedural audio

Von: Michael Iber
Betreff: hnweis summer academy zu procedural audio
Datum: 16. April 2014

im Rahmen meiner Lehrtätigkeit für die FH St. Pölten werde ich im Juni
einen auch für Externe offenen Workshop zum Thema Procedural Audio und
Physical Modeling (mit u.a. Smart Phones als HID) mit Pure-Data halten.

http://www.animationsummer.at/de/procedural-audio-in-animation/

Dr. Michael Iber
FH-Lektor Studiengang Digitale Medientechnologien

Fachhochschule St. Pölten GmbH
http://www.fhstp.ac.at

AUSSCHREIBUNG – Sounddesigner | Berlin

Subject: Ausschreibung Sounddesigner | Berlin
Date: Wed, 16 Apr 2014
From: RodewaldFoest Produktion GbR

SOUNDDESIGNER GESUCHT | ICH HEIßE ANNA? ein performatives abendbrot zum
thema demenz

INHALT

Was ist Denken? Was lässt uns Denken? Wie denken wir? Was braucht das
Denken, um zu denken? Und vor allem wie definiert und verändert sich das
Verhältnis eines demenziell erkrankten Menschen zu seinem Denken? Der
Performer Holger Foest als Gastgeber, Alltagsroutinier und Denkphilosoph
lädt zehn Zuschauer pro Vorstellungen zum gemeinsamen Abendbrot in eine
Wohnung ein. Inmitten dieses Gemeinschaftserlebnisses ereignet sich das
Denken durch ein Livefeature, also Texte in Hörspielfassung, die
Alltagshandlungen in einen philosophischen Kontext unserer
Denkfähigkeiten stellen. Die Alltagssituation wird zur Inszenierung und
sensibilisiert durch die Kenntlichkeit des Denkens die Wahrnehmung zum
Thema Demenz.

Kooperieren tun wir mit der Alzheimer Gesellschaft Berlin e.V. und
stecken gerade in der Recherchephase mit Angehörigen und Experten…

Im März und April stellen wir unsere Fragen zum Denken einem Soziologen,
einem Mediziner, einem Philosophen und einem Zen Meister. In Kooperation
mit der Alzheimer- Gesellschaft Berlin e.V. fragen wir Angehörige, die
ihre demenziell erkrankten Verwandten aktiv betreuen: Wie definiert und
verändert sich das Verhältnis eines demenziell erkrankten Menschen zu
seinem Denken? Aus der Recherche entstehen Texte, die Vorgänge des
Denkens im Einzelnen nicht nachahmen wollen, aber eine künstlerische
Annäherung versuchen mit Text formal im Verhältnis zu Denkprozessen
umzugehen.

ICH HEIßE ANNA? oszilliert zwischen der Freiheit der Improvisation
und der Inszenierung von Bild, Text und Sound von Alltagskultur. Für
dieses Changieren zwischen den Polen möchte RodewaldFoest Produktion mit
einem Sounddesigner zusammenarbeiten, der am „Sound des Denkens“ im
Bezug zu den Texten forscht und auf die inszenierten Denkereignisse
neben den improvisierten Alltagssituationen live in der Vorstellung
reagiert.

In einer Wohnung beim Abendbrot über das Denken philosophieren…

Das Abendbrot als kollektives Ereignis zelebriert als Ritual den
Gemeinschaftssinn: Brot aufdecken, den Käse und Wurstteller garnieren,
Kohlrabi und Tomaten wahlweise. Einen Ort der Kommunikation schaffen,
der das Thema Demenz, das sukzessive Entgleiten des Individuums aus der
Gemeinschaft auffängt. Mit dem Aufführungsort, einer ca. 40 Quadratmeter
großen Wohnung wie auch mit der Festsetzung der Anzahl von zehn
Zuschauern setzen wir uns mit dem privaten Raum auseinander, um mit
Begriffen wie Gewohnheit, aber auch Gemütlichkeit in Interaktion mit
Alltagskultur zu treten.

Im Sommer, wenn man die Fenster in Oberschöneweide aufmachen kann…

Proben ab dem 20. Mai 2014.
Endproben 1.-19. Juni
Premierentag 20. Juni um 18h und 21h
Weitere Vorstellungen 21. Juni bis 28. Juni 18h +21h (außer 21+22 Juni
zwei Extravorstellungen um 15h)

Vergütung

Wir haben einen Antrag an die Dezntrale Kulturförderung im Bezirk für
das Honorar des Sounddesigners gestellt von 1700€. Entscheidung Mitte
Mai. Ansonsten Einnahmenbeteiligung.

Kontakt & Bewerbung

Bei Interesse freuen wir uns über Soundproben, Web- und Vidoelinks, Vita
etc.

Material bitte an:
Marie Rodewald & Holger Foest
info@rodewaldfoest.com

BERLIN – Wellenfeldsynthese 27.04.2014

Subject: Wellenfeldsynthese
Date: Fri, 25 Apr 2014
From: Marc Voigt
Organization: TU Berlin – Audiokommunikation

Im Rahmen einer Technical Tour für die 136th Convention der Audio
Engineering Society (AES) in Berlin findet am

Sonntag, den 27.04.2014 um 15:15 Uhr im Hörsaal H 104 der TU Berlin
(Straße des 17. Juni 135).

eine kurze Einführung in das Prinzip der Wellenfeldsynthese und das
System der TU Berlin durch Prof. Dr. Stefan Weinzierl statt, sowie zwei
musikalische Demonstrationen:

1. Die Komposition „Rituale“ von Hans Tutschku. Eine elektroakustische
Komposition, die menschliche Stimmen und instrumentale Klänge
unterschiedlicher Kulturen zu einem „Klangritual“ verarbeitet.

2. Ein Ausschnitt der Aufzeichnung des Orgelstücks „Livres du Saint
Sacrement“ von Olivier Messiaen aus dem Kölner Dom.

Es ergeht herzliche Einladung. Der Eintritt ist frei.

Marc Voigt

Technische Universität Berlin
www.ak.tu-berlin.de

BERLIN – Artistic Approaches to Wave Field Synthesis, AES Convention April 26-29

Von: Martin Supper
Datum: 24. April 2014 16:46:45 MESZ

Liebe Klangschaffenden,

auf der diesjährigen International Audio Engineering Society (AES) Convention ist Sound Studies mit dem Wellenfeldsynthese-System (WFS) vertreten: 26. bis 29. April 2014

Estrel Hotel and Convention Center, Berlin.

Aus dem Programm:
Sunday, April 27, 09:00 – 18:00 (Room Lyon)
Monday, April 28, 09:00 – 18:00 (Room Lyon)

Artistic Approaches to Wave Field Synthesis
Chair: Thomas Koch (Dozent bei Sound Studies)
Abstract: Compositions, performances, and studies for a 96-channel wave field synthesis system by students of the postgraduate master’s program „Sound Studies,“ Berlin University of the Arts and students of the Studio for electroacoustic Music (SeaM), HfM / BU Weimar.

Näheres finden Sie unter
http://www.aes.org/events/136/spatialaudiodemos/?ID=4026
http://www.aes.org/events/136/spatialaudiodemos/?ID=4027
http://www.aes.org/events/136/

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
– Studiengangsleiter –

INTERNET – Listening experiment regarding similarity in electronic dance music (30 mins)

From: Aline Honingh
Subject: Listening experiment regarding similarity in electronic dance
music (30 mins)
Date: 2014 April 8

with apologies for cross-posting

Dear all,

Our research group at the University of Amsterdam in collaboration with
app-development company Elephantcandy is currently working on the topic
of rhythm and timbre similarity in electronic dance music.
We published a new online listening experiment at:

http://staff.science.uva.nl/~ahoningh/soundexamples/experiment.php

We would be very thankful for your participation. The experiment takes
around 30 minutes. Feedback is very welcome and can be given online as well.

Thank you for your time,

Best wishes,
Aline Honingh


Dr. Aline Honingh
Institute for Logic, Language and Computation
University of Amsterdam
http://staff.science.uva.nl/~ahoningh/

CALL – CIEE Paris Contemporary Music Creation and Critique Program at the IRCAM, Summer 2014, DEADLINE EXTENDED !!

From: Jeffrey Hass
Subject: CIEE Paris Contemporary Music Creation and Critique Program
at the IRCAM, Summer 2014, DEADLINE EXTENDED !!
Date: 2014 April 11

GREETINGS FROM BRENT KEEVER, PROGRAM DIRECTOR;

THERE IS STILL TIME TO APPLY TO CIEE’S PARIS CONTEMPORARY MUSIC CREATION
AND CRITIQUE PROGRAM AT THE IRCAM FOR SUMMER 2014 !

OUR DEADLINE IS APRIL 15TH.

http://www.ciee.org/study-abroad/france/paris/summer-contemporary-music-creation-critique/

YOU MAY ALSO BE INTERESTED IN TAKING A LOOK AT OUR PROVISIONAL 2014
SYLLABUS, HERE ATTACHED.

DO NOT HESITATE TO CONTACT ME IF YOU HAVE ANY QUESTIONS WHATSOEVER.

ALL MY BEST,
BRENT KEEVER

The program is a unique one, in that it is the only US program of its
kind that integrates students fully into the life and work of the IRCAM.
They will be working with cutting-edge electronic musicians and
interacting with internationally renowned composers such as Hector
PARRA, George BENJAMIN and its Chaya CZERNOWIN during the IRCAM’s
ManiFESTE new music festival and its Académie.

Also, all participating students will receive a one-year subscription to
the IRCAM’s Forum software base, so that they may continue to use what
they have learned in Paris for their sonic creations to come!

We at CIEE Paris are very pleased to make the IRCAM our classroom.

If you have any questions about the program, please do take a look at
our informational video about the CIEE Paris CMCC program. Here is the link:

Video : http://vimeo.com/79303906
Password : cmccciee2014

Please feel free to get in touch with me if you have any questions
whatsoever.

All my best!
Brent

BRENT KEEVER // CIEE
Center Director, Centre Parisien d’Etudes Critiques Council
International Study Programs France

HAMBURG – blurred edges Festival für aktuelle Musik 2. bis 17. Mai 2014

Von: vamh
Betreff: blurred edges Festival für aktuelle Musik in Hamburg
Datum: 11. April 2014
An: Presse VAMH

blurred edges Festival für aktuelle Musik in Hamburg
2. bis 17. Mai 2014

Liebe Freunde der aktuellen Musik!

Das Hamburger Produzenten-Festival blurred edges (engl. verwischte
Ränder) eröffnet vom 2. bis 17. Mai 2014 zum neunten Mal in Folge
den Dialog vielfältiger ästhetischer Positionen aktueller Musik. Mit
46 Veranstaltungen agiert blurred edges als große Plattform des
Austausches und der Vernetzung von lokalen sowie internationalen
KünstlerInnen, Ensembles und der Öffentlichkeit. Die
FestivalbesucherInnen werden sowohl künstlerisch als auch geografisch
auf Entdeckungsreise geschickt, denn blurred edges weitet sich während
der 16 Tage auf 28 sehr unterschiedliche Orte in Hamburg aus. Ziel ist
es, die Sinne zu erweitern und Offenheit für Neues zu schaffen, die
gewohnte Umgebung zu verlassen und einen Perspektivenwechsel
stattfinden zu lassen. Raus aus der gewohnten Umgebung, hin zu neuen
Eindrücken!

Der Gedanke von verwischten Rändern und unklaren Grenzen durchzieht
das Festival auf mehreren Ebenen: blurred edges bricht starre
Musik-Kategorien auf, verschmilzt ihre Grenzen und macht fließende
Übergänge sichtbar. Die Veranstaltungen changieren zwischen
Komposition und ergebnisoffener Improvisation, analogen und
elektronischen Sounds, Fieldrecordings, Lectures, Uraufführungen,
Performances und Klangexperimenten. Es eröffnen sich vor allem
Gegenwarts- und Zukunftsperspektiven, z. B. mit Peter Cusack, Bonnie
Jones, Rie Nakajima, Andrea Neumann, People Like Us, aber auch bereits
existierende Werke von Komponisten wie Peter Ablinger, John Cage,
Alvin Lucier, Bernhard Lang oder Jennifer Walshe werden interpretiert.

Wie jedes Jahr legen wir uns nicht auf ein Festivalthema fest, denn
blurred edges will Hamburg und sein künstlerisches Potential auf
breitester Basis erkunden und mit internationalen Gästen bereichern.
In diesem Sinne freuen wir uns auf zahlreiche interessante und
unerwartete Begegnungen und wünschen viel Vergnügen!

Hier kann das Programmheft als PDF (A6, 60 Seiten) geladen werden:
http://www.vamh.de/be_2014_Programmheft.pdf

Weiterer Einzelheiten findet ihr auf unserer Website:
http://www.blurrededges.de

Und auf unserer FB Seite: http://www.facebook.com/blurred.edges

Eine Hörprobe in Form unseres Festival Mixes 2014 gibt es hier:
https://soundcloud.com/blurred-edges/blurred-edges-mix-2014

Ticket und Festivalpass:
Auch dieses Jahr wird es wieder einen Festivalpass geben, mit dem
alle Veranstaltungen zum Vorzugspreis von 45,00 Euro besucht werden
können.
Verkaufsstelle: Hanseplatte, Neuer Kamp, 32 20357 Hamburg
Tel: 040 28 57 01 9
E-Mail: shop@hanseplatte.de

Einzeltickets können ausschließlich an der Abendkasse erworben werden.
Um so viele Grenzen wie möglich aufzuheben, dürfen einige Konzerte
sogar kostenfrei oder per Spende besucht werden.

Für unsere unsere Pressearbeit zuständig ist Anika Väth:
hello@anikavaeth.com

Wir freuen uns auf ein spannendes Festival!

Verband für aktuelle Musik Hamburg

blurred edges 2014 wird gefördert von der Kulturbehörde der
Freien und Hansestadt Hamburg und der Hamburgischen Kulturstiftung.

Musik von:
Aardvark · Peter Ablinger · Katrin Achinger · Frauke Aulbert · Rita
Balta · Moxi Beidenegl · Florian Bergmann (Berlin) · Luciano Berio ·
C.J. Boyd (USA) · Nikolai Brücher · Ido Bukelman (Israel) · Gregory
Büttner · Ofer Bymel (Israel) · John Cage · Angélica Castelló (Wien) ·
Lin Chen · George Crumb · Danny Clay · Jelena Dabic · Dato Lug ·
Daniel Davidovsky (Israel) · Decoder Ensemble · Java Delle · Dirk
Dhonau · Joe Dog · Duo Soie · Phil Durrant (London) · EFT · Moritz
Eggert · Ensemble This Ensemble That (Basel) · Karlheinz Essl ·
Ditterich von Euler-Donnersperg · Hans Faloppen · Franceso Filidei ·
Bernhard Fograscher · Fo[u]r Alto · Christoph Funabashi · Jan
Feddersen · Ferdinand Försch · Xiao Fu · Eli Gras (Barcelona) · Thomas
Gerwin · Sibylla Giger (Zürich) · Andy Giorbino · Ninon Gloger · Ulli
Götte · Stefan Goreiski · Frank Gratkowski (Berlin) · Michael Haase ·
Georg Hajdu ·Reinhart Hammerschmidt (Bremen) · Lars Hansen · Harsh
Noise Orchester · Hanna Hartman · Ulrike Herzog · Edgar Herzog · Jörg
Hochapfel (Berlin) · Robin Hoffmann · Bill Hsu (San Francisco) · HSV ·
John Hughes · Leopold Hurt · René Huthwelker · Jennifer Hymer ·
Georgia Ch. Hoppe · Ich Dieb Ich · Daria-Karmina Iossofova ·
Industroika (Brüssel) · Hans-Christian Jaenicke · Jetzmann · Jiku55 ·
Maria Jiku (Kyoto / Berlin) · Bonnie Jones (Baltimore) · Si Jones
(Liverpool) · James Joslin · Joachim Kamps · Peter Kastner · katarakt
Allstars · Marianne Kipp · KKN Trio · Robert Klammer · Klimperlise
(Preetz) · Heiko Klotz (Kiel) · Oliver Knussen · Peter Köszeghy ·
Nicola Kruse · Bernhard Lang · Jörn Laut · Sascha Lino Lemke ·Gunnar
Lettow · Ulla Levens · Alexei Lubimov · Alvin Lucier · Björn Lücker ·
Timo van Luijk (Brüssel) · Lyd (Kopenhagen) · Michael Maierhof ·
Birgit Maschke · Luciano Maggiore (Bologna) · Melanie Mehring ·
Ignacio Mendez · Heiner Metzger · Helge Meyer · Joern Moeller · Harald
Münz · Tristan Murail · Rie Nakajima (London) · Thomas Niese · Andrea
Neumann (Berlin) · Helmuth Neumann · Nelly Boyd & Gäste · Dan Nulty
(Liverpool) · Morten Olsen · Thomas Österheld · Paak · Marianthi
Papalexandri-Alexandri · People Like Us (London) · Michael Petermann ·
E. Peters (Bremen) · Rolf Pifnitzka · Piho Hupo · Enno Poppe · Chad
Popple · Felix Raeithel · Raphael Raut · Maru Rieben (Bern) · Terry
Riley · Guy Saldanha · Giancinto Scelsi · Carola Schaal · Julian
Schäfer · Wolfgang Schliemann (Wiesbaden) · Heidrun Schramm (Berlin) ·
Jonathan Shapiro · Erek Siebel · Dante De Silva · Valentin Silvestrov
· Sonata Rec · Spur · Manfred Stahnke · Stark Bewölkt Quartett · Ash
Steel (Liverpool) · Simon Steen-Andersen · TinaZAHRT · James Tenney ·
Daniel Dominguez Teruel · The D. · Jens Tolksdorf (Kiel) · TonArt
Ensemble · Go Tsushima (Osaka / Berlin) · Birgit Ulher· Mindaugas
Urbaitis · Dafne Vicente-Sandoval (Paris) · Alejandro Vinao · Jennifer
Walshe · David Wallraf · Ming Wang · Benjamin Weidekamp (Berlin) ·
Christian Weidner (Berlin) · Ansgar Wilken · Hannes Wienert · André
Wittmann · Jan van Wissen (Amsterdam) ·Krischa Weber · Ulrich Kodjo
Wendt · wotwot · Frank Zabel · Sven Zimmermann (Kiel) sowie Alumni &
Studierende der HfMT und die Dj’s: Difficult Music, Dj Miss Hawaii.

Installationen · Lectures · Visuals · Lesung von:
Emilia Badal (Italien) · Katrin Bethge · Peter Cusack (London) ·
William Engelen (Holland) · Geoffrey Farmer · Nico · Marion Gretchen
Schmitz · Tintin Patrone · Heiko Wommelsdorf.

Veranstaltungsorte:
Baustelle eins · Bunkerrauschen · Centro Sociale · Forum Neue Musik
in der Christianskirche · Frappant e.V. · Freie Akademie der Künste ·
FSK Radio Studio 1 · Galerie Neuffer · Gängeviertel · GEDOK-Kunstforum
· Golden Pudel Club · Golem · Hafenbahnhof · Hochschule für Musik und
Theater · Hörbar · Kirche der Stille · Kraniche bei den Elbbrücken ·
Kulturdeich Veddel · Künstlerhaus Frise · Kunstverein in Hamburg ·
Linker Laden · Mojo Club · Music Motorradclub · Nochtspeicher ·
Projekthaus · Vorwerkstift · Wartehäuschen Döns im Museumshafen
Oevelgönne · Westwerk.

www.blurrededges.de

ONLINE – „Reflections on Process in Sound“ #2 online

Subject: „Reflections on Process in Sound“ #2 online
Date: Sat, 12 Apr 2014
From: Iris Garrelfs

Dear all,

The second issue of „Reflections on Process in Sound“ is finally online.
I hope you will enjoy reading:

– an interview with Brandon LaBelle by Anna Raimondo
– Tansy Spinks reflects on her process creating site- specific performances
– a conversation between Lucia Farinati and Claudia Firth considering
process on the cusp of curating and creating
– Rita Correddu, Elena Biserna and Lucia Farinati examine a project of
readings of ‘Autoritratto’ by Italian feminist Carla Lonzi
– an annotated journal entry by Maria Papadomanolaki

http://irisgarrelfs.com/reflections-on-process-in-sound

all the best
Iris Garrelfs

CALL – 15th International Electroacoustic Composition Competition MÚSICA VIVA 2014 – Deadline: September 30, 2014

Von: Miso Music Portugal
Datum: 12. April 2014 12:28:51 MESZ

15th International Electroacoustic Composition Competition
MÚSICA VIVA 2014

Deadline: September 30, 2014

In order to encourage the creation and the diffusion of new electroacoustic music, Miso Music Portugal promotes the 15th International Electroacoustic Composition Competition MÚSICA VIVA 2014.

more information visit: www.misomusic.com

RULES

• The works submitted for the competition shall be electroacoustic pieces, composed and recorded in studio. They are to be projected by loudspeakers in concert, without any intervention of live sound sources. They may include a maximum of eight channels and must have duration between 5 and 15 minutes.

• The competition is open to composers of any nationality and age, each of whom may submit only one work, which was not commercially published or awarded a prize in any other national or international competition. Any previous Música Viva prize-winning composer will not be allowed to submit a work during the two years following the prize award.

• All applications must be sent via www.wetransfer.com (or equivalent web file transfer service) in 1 single ZIP file to the email:
concurso@misomusic.com

• The ZIP file title should be the Title of the Piece (ex. TitleOfThePiece).
• The ZIP file should contain 3 files inside a single folder:
• i. 1 Text file (.doc, .txt, .rtf or .pdf) with a short biography, contact information, as well as information about the piece (methods used, concept, etc.)
• ii. 1 Proof of Nationality and Age (a scanned image of passport or other document containing this information)
• iii. 1 Audio file .AIFF or .WAV format 16bit 44,1kHz containing the stereo version of the piece
• iv. Additionally, in case of works with more than two channels (multichannel pieces) the audio files corresponding to each of the channels in AIFF or WAV format inside a folder

• The deadline for submissions is 12 P.M. GMT time, September 30, 2014. Applications sent after the deadline will not be considered valid.

• The Jury will award 1 work. Miso Music Portugal will give the opportunity to the winning composer to present his/her music in concert performed by the Miso Music Loudspeaker Orchestra at the 2015 edition of the Música Viva Festival, having also the possibility to do a lecture/seminar concerning his/her work.

• The jury may not select any of the submitted works for the competition and the decision shall be final.

• The jury will announce the results during the Música Viva Festival 2014.

• Each submission of an application for the competition implies the acceptance of all the rules.

• Any questions regarding these regulations and their interpretation shall be clarified by Miso Music Portugal.

Important:
The name of the ZIP file and the folder should be identical to the name of the work submitted.

All incomplete applications or those not meeting these requirements will not be taken into consideration.

CALL – Sound Walk 2014: Revolution & Metamorphosis – Deadline: August 31, 2014

Von: Miso Music Portugal
Datum: 12. April 2014 12:28:48 MESZ

Sound Walk 2014
Revolution & Metamorphosis:
Celebrating the 40th anniversary of the 1974 Portuguese Revolution

Miso Music Portugal and the Música Viva Festival 2014 announce an international CALL for electroacoustic miniatures to make part of the MÚSICA VIVA 2014 Sound Walk installation.

Deadline: August 31, 2014

more information visit: www.misomusic.com

RULES

• The call is directed to composers of all ages and nationalities.

• The aim of the call is the creation of electroacoustic sound miniatures in stereo (duration must be between 2 and 5 minutes) under the theme Revolution & Metamorphosis: Celebrating the 40th anniversary of the 1974 Portuguese Revolution, that will be presented as a sound installation in Lisbon.

• Only one electroacoustic work per composer is accepted.

• All applications must be sent via www.wetransfer.com (or equivalent web file transfer service) in 1 single ZIP file to the email:
soundwalk@misomusic.com

• The ZIP file title should be the Title of the Piece (ex. TitleOfThePiece).

• The ZIP file should contain 3 files inside a single folder:
• 1 Text file (.doc, .txt, .rtf or .pdf) with a short biography and contacts, as well as information about the piece (methods used, concept, etc.)
• 1 Audio file .AIFF or .WAV format 16bit 44,1kHz with the recording of the composer’s name and title of the piece spoken aloud (this is to be used as an announcement and will be played before each piece on the Sound Walk installation).
• 1 Audio file .AIFF or .WAV format 16bit 44,1kHz containing the piece

• The deadline for submissions is 12 P.M. GMT time, August 31st, 2014. Applications sent after the deadline will not be considered valid.

• Among all submitted electroacoustic miniatures the Festival’s Artistic Committee will select ±25 pieces to be diffused at the Sound Walk sound installation.

• Participation in this call implies the acceptance of the above rules.

Important:
The name of the ZIP file and the folder should be identical to the name of the work submitted.

All incomplete applications or those not meeting these requirements will not be taken into consideration.

LEIPZIG + BERLIN – Konzerte mit Konkret zu Abstrakt, 12.4. + 14.4.14

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Konkret zu Abstrakt
http://konkretzuabstrakt.bandcamp.com
spielt elektroakustische Musik live
auf Computern, Schlagzeugen, Spielzeugen und
traditionellen abendländischen Instrumenten wie
Mandoline und Kleine Grüne Plastiktrompete –
in allen Grenzbereichen von Komposition, Improvisation,
Interpretation, Aletorik, Serialität und NuJazz:

am Samstag, den 12. April 2014 (21:00 Uhr)
in Leipzig: „Handstand und Moral“
Merseburger Str. 88b, 04177 Leipzig
http://anstandundmoral.wordpress.com

und

am Montag, den 14. April 2014 (21:30 Uhr)
in Berlin: Madame Claude
Lübbener Str. 19, 10997 Berlin
(U-Bahn: Schlesisches Tor)
http://www.madameclaude.de/events/experimontag-23/
mit dabei:
Thomas Zunk (Avant Chambre/Berlin)
https://soundcloud.com/thomas-zunk
und
PATO (DJ-Set/Electronic, world/ES)

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Presse-Stimmen zu „Konkret zu Abstrakt“ …

Patrik Welzel (Coolibri, Bochum):
„Mensch und Software verschmelzen zu einem unberechenbaren Sound-Cyborg“
http://www.niehusmann.org/depot/kza-presse-2014-01-31.html

Sven Thielmann (WAZ, Essen):
„Hinreißende Jonglage mit Klangfetzen jedweder Provenienz als freifließendes Improvisationsabenteuer“
http://www.niehusmann.org/depot/kza-presse-2014-02-12.html

Stefanie Krause (kult-tour, Braunschweig):
„Der Begriff ‚Musik‘ wird hier konterkariert und fast bis zur Unkenntlichkeit zerstückelt, um in der Neuformation der Klangteilchen die musikalische Schönheit zu intensivieren … Erst in der absoluten Dekonstruktion ergibt sich in diesem Sound eine eigenartige Harmonie … Eigentlich ist es viel zu schrecklich, aber man muss trotzdem hinhören.“
http://kult-tour.jimdo.com/2014/02/26/laclaque-steht-kopf

Wolfgang Neven (Preetzer Kulturnacht):
„… Electroacoustic Dada Jazz …“
http://www.preetzer-kulturnacht.de/3.html

BERLIN – Internationale Konferenz des EMS-Network am Masterstudiengang „Sound Studies“ der UdK Berlin

Subject: Internationale Konferenz des EMS-Network am
Masterstudiengang „Sound Studies“ der UdK Berlin
Date: Fri, 11 Apr 2014
From: Jan Jacob Hofmann

Pressemeldung April 2014

Electronic Music Beyond Concert Performance –
Internationale Konferenz des Electroacustic Music Studies Network am
Masterstudiengang Sound Studies der Universität der Künste Berlin

In Kooperation mit TU Berlin und FU Berlin / 10. – 14. Juni 2014

Die diesjährige, internationale Konferenz des Electroacustic Musik
Studies Network (EMS)findet vom 10. bis 14. Juni erstmals in Berlin
statt: Der Masterstudiengang Sound Studies des UdK Berlin Career
College veranstaltet die Konferenz in Kooperation mit dem Elektronischen
Studio des Fachgebiets Audiokommunikation der Technischen Universität
Berlin unter der Leitung von Dr. des. Fabian Czolbe (Berlin), Dr. Julia
Schröder (FU Berlin), Volker Straebel (TU Berlin) und Prof. Dr. Martin
Supper (UdK Berlin). Im Georg-Neumann-Saal des Jazz-Institut Berlin sind
an 5 Tagen rund 80 Vorträge zum Leitthema „Electroacoustic Music Beyond
Concert Performance“ von Musikwissenschaftlern und Komponistinnen aus
aller Welt zu hören. Beleuchtet werden Aufführungssituationen und
Werkformate, die außerhalb des klassischen Konzertformats mit
Lautsprecherwiedergabe stehen. Im künstlerischen Rahmenprogramm sind
wechselnde Klanginstallationen zu hören, die Wahrnehmungssituationen
außerhalb der „konzertanten“ Aufführung elektroakustischer Musik
erfahrbar machen. Außerdem wird eine Installation im Wellenfeldsynthese
(WFS)-Saal der TU präsentiert, die eine virtuelle Akustik auf
beeindruckende Weise hörbar macht. Der Eintritt zu den
Klanginstallationen ist frei.

Das EMS-Network ist ein internationales Netzwerk von
Musikwissenschaftlern und Künstlerinnen, das in der Auseinandersetzung
mit elektroakustischer Musik nicht allein die technologische Entwicklung
fokussiert, sondern vielmehr Fragen zur Ästhetik, Analyse und
Wahrnehmung dieser Musik diskutiert. Die EMS-Konferenzen liefern damit
einen grundlegenden Beitrag zum wissenschaftlichen Diskurs
elektroakustischer Musik und versammeln international renommierte
Spitzenforscher und Forscherinnen auf diesem Gebiet. Seit 2003 werden
auf jährlich stattfindenden Konferenzen in Metropolen wie Paris, New
York oder Bejing die neuesten Forschungen im Bereich der
elektroakustischen Musik präsentiert und reflektiert.
/„Wir freuen uns, als Gastgeber in diesem Jahr zum ersten Mal nach
Berlin einladen zu können. Im Umfeld der Universität der Künste und mit
unserem Masterstudiengang Sound Studies haben wir hier einen Ort, der in
der Klangkunstszene international bekannt ist und der den
wissenschaftlichen Diskurs und die künstlerische Arbeit
zusammenführt.“/(Prof. Dr. Martin Supper)

Als Keynote-Speakerin ist Prof. em. Dr. Helga de la
Motte-Habe reingeladen, die als Musikwissenschaftlerin grundlegende
Diskurse zur wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Klangkunst
anstieß. Im Rahmen des Konferenzprogramms stellen in diesem Jahr
u.a. Barry Truax,Simon Emmerson oder Robert Normandeau ihre aktuellen
Forschungen vor.

Electroacoustic Musik Beyond Concert Performance
Internationale Konferenz des Electroacoustic Music Network (EMS)
Universität der Künste Berlin
Jazz-Institut Berlin (JIB)
Georg-Neumann-Saal
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

10. bis 14. Juni 2014 | täglich 9 bis 18 Uhr//
Weitere Informationen und Anmeldung unter
http://www.ems-network.org/ems14/
Bei Anmeldung bis zum 1. Mai gilt ein „Early
Bird“-Tarif:
http://www.ems-network.org/ems14/2014registration.html
E-Mail: ems2014.berlin@gmail.com

KÖLN – samstag 12.4. kolumba museum, koeln: release konzert West Coast Soundings

Von: hans w koch
Betreff: fyi: samstag 12.4. kolumba museum, koeln: release konzert
West Coast Soundings
Datum: 10. April 2014
An: „hans w. koch“

WEST COAST SOUNDINGS
Release Konzert / CD-Präsentation
Samstag, 12. April 2014 um 18 Uhr
Museum Kolumba – Kolumbastr. 4, 50667 Köln

Stücke von Komponisten der experimentellen Musikszene in Los Angeles
um Michael Pisaro und James Tenney: Casey Anderson, Chris Kallmyer,
Catherine Lamb, Liam Mooney, Marc So, Laura Steenberge, Quentin
Tolimieri, Tashi Wada, Michael Winter.

aus den liner notes:
Experimental music can behave like a wildfire. If the conditions are
sufficient (dry enough, hot enough, with enough material to burn) it
will spread with very little encouragement…
I knew something about wildfires from my experience with Wandelweiser
– and did my best to bring some of that material together with the
talented people that startet to appear….
The very beautiful, heartfelt recordings here are some evidence that
this fire spread, that it continues to seek out places to burn. Jim
Tenney would be proud of these people, and I am moved and encouraged by
their music. (Michael Pisaro, January 2014)

Mitwirkende:
Frank Gratkowski – Bass-Klarinette, B-Klarinette, Alt-Saxophon, Radio,
Triangel
Lucia Mense – Blockflöten, Radio, Triangel
Anton Lukoszevieze – Violoncello, Radio, Triangel
Seth Josel – E-Gitarren, Mandoline, Radio, Triangle
hans w. koch – Elektronik, Radio, Triangel

CD-Aufnahme im Juni 2013 im Deutschlandfunk
Produktion: Frank Kämpfer und Antoine Beuger
Eine Produktion des Deutschlandfunk und des Label Wandelweiser,
unterstützt durch die Kunststiftung NRW und Maria de Alvear/ World Edition
sowie ON Neue Musik Köln