Von: Konstantinos Karathanasis
Datum: 12. Januar 2011 01:41:58 MEZ
Betreff: Graduate Studies opportunity at the University of Oklahoma
Dear colleagues,

I would appreciate if you could share the following information with
your students:

The University of Oklahoma, School of Music offers three (3) Graduate
Assistantships for Masters level studies in Music Composition and
Music Technology for the academic year 2011-2012. Please, note that
our School does not have a separate program in Music Technology.
Interested students enroll in the Music Composition program, and
attend additional Music Technology courses.

The assistantships offer full tuition waiver, and monthly salary. The
deadline for applications to be received is March 1st.

For more information on our program and facilities, please visit the
following sites:

Music Composition: http://music.ou.edu/areas/composition/composition.html

Music Technology: http://music.ou.edu/musictech/

Please, encourage interested students to contact me for further
instruction on the application process.

Best,

Konstantinos Karathanasis

KONSTANTINOS KARATHANASIS, Ph.D.
Assistant Professor of Music Technology & Composition
address: 500 W. Boyd Room 138
Norman Oklahoma 73019 USA
phone: 405 325 5968
e-mail: Karathanasis@ou.edu
web: http://music.ou.edu/oukon

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From: Matrix@swr.de
Date: January 12, 2011 3:21:01 PM GMT+01:00
Subject: EXPERIMENTALSTUDIO-Akademie matrix11 29.5.-4.6.2011

EXPERIMENTALSTUDIO-Akademie / matrix11
künstlerischer Leiter: Detlef Heusinger

29. Mai bis 4. Juni 2011
Perspektiven der Live-Elektronik

Nach der erfreulichen Resonanz der vergangenen Jahre geht die Akademie
des
EXPERIMENTALSTUDIOS des SWR in Zusammenarbeit mit der Allianz
Kulturstiftung mit matrix11 in die dritte Runde. Auch 2011 sind
Komponisten, Interpreten, Musikwissenschaftler, Klangregisseure und
Journalisten aus aller Welt eingeladen, mehr über die blackbox
EXPERIMENTALSTUDIO zu erfahren sowie Vorträge und Konzerte zu hören.
Zusätzlich haben insbesondere Komponisten die Möglichkeit, sich selbst
und
die eigenen Werke zu präsentieren und Unterricht zu nehmen.

Vom 29. Mai bis 4. Juni 2011 können die zuvor ausgewählten aktiven oder
passiven Teilnehmer morgens Vorträge hören. In diesen werden Werke, die
größtenteils im EXPERIMENTALSTUDIO entstanden sind, von den jeweiligen
Komponisten vorgestellt. Der Schwerpunkt liegt dabei dieses Jahr auf den
Themen „Der Laptop als Musikinstrument?“ und „Neue Wege der
Spatialisierung“. Zudem können die aktiven Teilnehmer Einzelunterricht
bei
den Komponisten oder Interpreten erhalten.

Die Nachmittage sind der Durchführung von Meisterklassen vorbehalten. In
diesen können die aktiven Teilnehmer eigene Werke dem Publikum, den
Dozenten sowie dem Team des EXPERIMENTALSTUDIOS vorstellen und mit
diesen
dazu in Diskurs treten.

Abgerundet wird das Programm von matrix1 mit zwei Konzerten und einem
Workshop-Konzert, wobei das diesjährige Abschlusskonzert am 4. Juni auch
das Festkonzert zum 40jährigen Jubiläum des EXPERIMENTALSTUDIOS des SWR
sein wird. Bei öffentlichen Proben kann die Arbeitsweise des
EXPERIMENTALSTUDIOS kennengelernt werden.

Interessierte Komponisten und Interpreten senden Ihre Bewerbungen bis
zum
15. März 2011 an das EXPERIMENTALSTUDIO.

Alle weiteren Informationen entnehmen Sie bitte der angehängten
Broschüre
sowie ab dem 15.1. dem Internet unter www.experimentalstudio.de

matrix11
EXPERIMENTALSTUDIO des SWR
Kartäuserstraße 45
79102 Freiburg
Deutschland
Tel. +49-761-3808 271
Fax +49-761-3808 275
E-mail matrix@swr.de
www.experimentalstudio.de

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Von: „John Coulter“
Datum: 13. Januar 2011 20:31:41 MEZ
Betreff: The Australasian Computer Music Conference (ACMC) 2011 – Call
for Presentations of Research and Creative Works

The Australasian Computer Music Conference (ACMC) 2011

Time and place:
From 6-9 July 2011 The School of Music University of Auckland New
Zealand will host a 4-day research symposium on the topic of Organic
Sounds in Live Electroacoustic Music. The keynote presenter will be
Simon Emmerson (DMU). Other featured composers and presenters include:
John Cousins (NZ Composer), Gerardo Dirie (QCGU), John Elmsly (UA),
Jason Phillips (Taonga Puoro Player), and Ian Whalley (UW).

As a special feature of the conference, a series of closed concerts
will be presented through a 24-channel geodesic sound dome that will
be installed in Studio One Kenneth Myers Centre for the duration of
the 4-day event (small audiences only). A second multi-channel system
designed to cope with larger public audiences will be installed in the
Music Theatre, and made available to participating ACMC delegates.
Practical workshops will also be offered on Taonga Puoro (traditional
Maori Instrument) making and playing, and ambisonic recording and
spatialisation techniques.

The special theme of ACMC11 is Organic Sounds in Live Electroacoustic
Music
For the sake of clarity, a dictionary definition of the term ‘organic’
is first offered.

organic
organic adj
1. of, produced by, or found in plants or animals, the rocks were
carefully searched for organic remains,
2. not using, or grown without, artificial fertilizers or pesticides,
organic vegetables, an organic farm,
3. (Chem) of or belonging to the class of chemical compounds that are
formed from carbon,
4. (of change or development) gradual and natural rather than sudden
or forced,
5. made up of many different parts which contribute to the way in
which the whole society or structure works, an organic whole,

Collins English Dictionary Online – 10th Edition 2009 © William
Collins Sons & Co. Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Publishers 1998,
2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009. Retrieved December 2010 from http://www.collinslanguage.com

A contextual definition might include sounds made by plants and
animals (including humans) as well as all sounds that exhibit the
behaviour and/or form of living things (the surrogates of living
organisms). In live electroacoustic music, this may include the use of
real-world samples, abstract sounds produced by musical instruments,
as well as those produced by generative systems.

Firstly, regarding the use of sound samples in live electroacoustic
music: Australia and New Zealand are home to some of the most
remarkable (and some of the most endangered) species of plants and
animals in the natural world. Sounds from the Australasian biosphere
such as wind, waves, insects, bird and whale song have, for centuries
– if not millennia – provided musicians with a source of inspiration,
and with settings in which to contemplate their individual and
collective heritage. Body sounds and rhythms too, form a powerful
subset of musical materials on which many claim human appreciation of
musical phraseology and dance is based. Then there are the industrial
and urban soundscapes – the sounds of every day life – that might
that might be considered to be organic. Since the advent of recording,
composers have made prolific use of real-world sounds in their music,
and in both Australia and New Zealand there is an established culture
of sample editing approaches to music making. Now, with the aid of
multichannel technology, and faster computer processing, composers
have the capacity to reproduce sophisticated real-world environments
in 3-dimensions, and to use a number of once-non-real-time processes
in live performance. Some interesting questions arise: What are the
advantages of employing such technologies in this way? How might sound
samples be used to greatest effect in live electroacoustic performance
settings?

The term ‘organic’, within the context of music is not without
precedent. In popular music it is often used to describe the quality
of certain sounds as ‘living’, or to highlight a specific process of
natural and/or evolutionary development – so it is with ease, that it
migrates to the realm of abstract instrumental sounds. Traditional
Maori and Aboriginal instruments have achieved a special status in
their ability to evoke associations with living things present and
past, while modern and ancient instruments made from wood, bone,
seashells, clay, and stone appear to be being used more and more in
live contemporary performance. Electroacoustic composers can now elect
to transform acoustic instruments (both traditional and modern), and/
or other objects of personal value into complex hyper-instruments that
produce organic acoustic, and electroacoustic sounds. Very quiet, (and
sometimes inaudible) sounds, such as those produced by some ethnic
instruments, or sounds from the human body, can be amplified, and
spectrally extended in real time, transforming our ordinary sense of
spatial organisation. Within this sub-domain, some important questions
arise: How might traditional Maori and Aboriginal instruments be
respectfully employed within the context of electroacoustic music? How
might technology be used to extend or change our own body boundaries?

The term may also be used to describes generative systems based on
conversational or evolutionary models. For this special class, we
might adopt the category of ‘surrogates of living things’. These
intelligent artificial agents are being used more and more (in various
musical settings) as a means of extending the sonic capabilities of
instruments, to manage information too complex for the ordinary
performer to comprehend (such as multimodal gestural data), and as
performers in their own right. How might this new technology be used
to assist the ordinary electroacoustic performer/composer?

Scientific and socio-cultural approaches to the subject unearth
several complex sub-topics each with its own set of detailed
questions: What are the salient features (abstract sonic
characteristics) that lead to the appreciation of sound as organic?
Does psychological projection of ‘the self’ (or selves) play a part in
the efficacy of such sounds? Does the use of organic sounds in
electroacoustic music encourage a paradigm shift from Music for
Performance to Music for Personal Growth?

Academic discussion on the theme Organic Sounds In Live
Electroacoustic Music is a difficult proposition, as there are a
number of remote, yet intersecting domains to consider – each with its
own set of terms, and its own cluster of research priorities.
Nevertheless, significant contributions to the topic (and sub-topics)
have already been made. There is much to be gleaned from the music of
Australasian composers and performers who work with the (often unique)
sound sources specified; from their artist’s talks and research
publications; and from the expert domain literature associated with
the fields of acoustic ecology, Maori and Aboriginal music, socio-
cultural aspects of electroacoustic music, live electronic music, and
psychology of human audition. The organisers of ACMC11 feel that the
subject is important to Australasia, and worthy of further
investigation.

Call for Papers and Presentations of Research
Conference papers for peer review and publication in the conference
proceedings are requested concerning all aspects relating to the theme
of the conference. Papers and presentations concerning Organic Sounds
in Acousmatic Electroacoustic Music / Sonic Art are also welcome.

Submissions from wider fields are also welcome: Themes may include:

· Performance-Based Electroacoustic Music / Sonic Art (with live
electronics and/or acoustic instruments and/or dance)
· Acousmatic Electroacoustic Music / Sonic Art
· Multi-channel Electroacoustic Music
· Electroacoustic Music with Moving Images,
· Interactive Installation / Sonic Sculpture,
· Electroacoustic Music with other disciplines,

Papers and presentations may be in one of the following categories:
+ Research Paper – Fully refereed (6-8 pages)
+ Paper – Abstract refereed (500 word abstract)
+ Poster – Abstract (500 word abstract)
+ Studio Report (100 word abstract)
+ Artist Talk (500 word abstract)

Each spoken presentation (excludes studio reports) will be 20-min in
duration with 10-min reserved for questions. The inclusion of creative
work is encouraged as a means of research reporting. Stereo playback,
and data projection facilities will be made available to all presenters.

Guidelines for submission of papers
Papers and abstracts should be submitted ready for publication. For
formatting details (examples) please see the ACMC10 proceedings
available at
http://www.lulu.com/items/volume_68/9134000/9134568/1/print/ACMC2010.pdf
The deadline for receipt of proposals is Thursday 31 March 2011.
Please visit the conference website for full details on submitting
papers – http://conference.acma.asn.au

Call for Presentations of Creative Work:
Delegates are welcome to submit creative works for inclusion in the
following concert series. Space in some events may be limited, as a
number of high profile Australian and New Zealand Composers have
already accepted invitations to present.

Lunchtime Concert Series
6 July, 1pm: Lunchtime Concert, Music Theatre
7 July, 1pm: Young Composers, Music Theatre
8 July, 1pm: Lunchtime Concert, Music Theatre

SONIC ART 2011 (Live Works)
Thursday 7 July, 7.00pm, Music Theatre

Guidelines for submission of creative work
The organisers welcome submissions of recorded, acoustic, and mixed
works with any combination of electronic and acoustic elements.
Playback formats available will include CD, DVD, and file-based
playback for stereo or multichannel works (up to 16 channels). The
submission of live electroacoustic works with multiple channels is
also encouraged. All files should be submitted on optical media in
either stereo or multiple-mono format. Works containing visual
elements should also be submitted as DV PAL or HD files. The deadline
for receipt of proposals (files and biographies of contributors) is
Thursday 31 March 2011. Please visit the conference website for full
details on submitting papers http://conference.acma.asn.au

Call for Workshop Proposals
Workshops are educational sessions run by a conference delegate or
partner on a particular area of their expertise. There will be
opportunities for delegates to host workshops on Saturday 9 July (the
day after the conference). Proposals for workshops are welcome on any
topic related to the theme of the conference.

Guidelines for submission of workshop proposals
Please submit a proposal (no more than 500 words) detailing the topic,
scope
and likely resource requirements for the workshop. Please visit the
conference website for full details on submitting workshop proposals – http://conference.acma.asn.au

Registration
Conference registration will be available soon. Please check the
conference website for updates – http://conference.acma.asn.au

All ACMC11 concerts are free to the public, with the exception of the
Sonic Art concert on 7 July, which is $15 (but free to ACMC
delegates). Special concerts held in the ‘sound dome’ will be closed
to the public (attended by ACMC delegates only)

Programme
The full conference programme will be available in early May 2011

Contact details
For further details please visit http://conference.acma.asn.au or
contact the ACMC11 organisers directly j.coulter@auckland.ac.nz.

The organisers would like to thank the Composers Association of New
Zealand (CANZ) for publicising the event.

Dr John Coulter
Senior Lecturer
Head of Sound Programmes
School of Music
National Institute of Creative Arts and Industries
The University of Auckland

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Von: Kevin Dahan
Datum: 14. Januar 2011 14:12:13 MEZ
Betreff: Re-thinking Music of Today – CfP

Re-thinking Music of Today

7-8 April 2011

Organized by Kevin Dahan and Fabien Lelarge
Université de Paris-Est Marne-La-Vallée
LISAA(CCAMAN) EA4120

Postmodernism developments and diffusion accelerated differentiation,
acknowledgment and hybridization of diverse musical styles. Thanks to
the continuing expansion of „hybrid“ or „crossover“ music, specialized
literature bloomed, but thinking on these multiple trends as a whole
rarely occurred.

Analytical tools available for the contemporary music musicologist
offer an interesting angle, but are limited to their sole objects ;
methods applied to the study of popular music often lack a sufficient
distance to their objects.

We think that a new musicological approach is needed, which would take
into account both historical findings from „traditional“ musicology,
but be flexible enough as to permit openings on all of today’s musical
practices. For example, viewpoints from non-academic actors could give
insight on conditions needed to permit diffusion of „academic“
contemporary music to a wider audience.

Paper sessions will be followed, expanded and supported by concerts
(at the same location).

We would welcome papers from young and confirmed researchers alike, in
domains such as (but not limited to) popular music, music sociology,
XXth century musicology, music psychology.

Abstract deadline: February 28, 2011
Please send abstracts (500 words) in word or pdf format to kevin.dahan@univ-mlv.fr
or fabien.lelarge@univ-mlv.fr

Please forward this message to anyone you think would be interested.

French CfP (expanded version):
http://lisaa.univ-mlv.fr/actualites/repenser-les-musiques-daujourdhui/

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Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Datum: 14. Januar 2011 10:37:26 MEZ
Betreff: EMBKT beim Filmwinter, Mittwoch, 19.01

elektrominibarklingelton
spielt bei der Ausstellungseröffnung TEN ROOMS
Mittwoch, 19.01., Konzertbeginn ca. 21.30 Uhr, Filmhaus
mit Nicola Lutz (sax), Mark Lorenz Kysela (sax), Matthias Schneider-
Hollek (electr) & Jörg Koch (electr)

Filmhaus Stuttgart
Friedrichstraße 23A
70174 Stuttgart

http://www.filmwinter.de/

Vorschau:

Mi, 23.2.2011 21:00 Uhr Uwe Schenk trifft… Jörg Koch
Schauspielhaus Stuttgart, Box, Türlenstraße 2, Stuttgart

Do, 24.2.2011 20:00 Uhr EMBKT mit Thomas Maos und Freunden
stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

Do, 3.3.2011 20:00 Uhr Oliver Prechtl‘s Soundspots
stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt

www.elektrominibarklingelton.de

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From: Violeta Barradas – Sond’Ar-te
Date: January 14, 2011 6:55:17 PM GMT+01:00
Subject: Sond’Ar-te Electric Ensemble – Forum for Young Composers

Sond’Ar-te Electric Ensemble – 1st Forum for Young Composers

In order to encourage the creation and circulation of new music works,
the Sond’Ar-te Electric Ensemble and the Goethe-Institut Portugal are
organizing the 1st Forum for Young Composers, which will take place
between the 17th and the 20th of May 2011 in Lisbon.

The „1st Sond’Ar-te International Forum for Young Composers“ is aimed
to offer an opportunity to young music authors to compose new music
and present it to a wider audience. The organizers intend to create a
privileged space for exchanging ideas and experience between young
composers and performers as well as organize a public performance of
new works with the participation of the Sond’Ar-te Electric Ensemble.

The Forum is open to all composers who live and work in Portugal or in
Germany and who are under the age of 35 at the registration deadline.

All applications should be submitted at the latest by the 15th of
March 2011.

More info and complete rules:
Http://www.misomusic.com/port/enews/docs/1st_Forum_SAEE.pdf
—
SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

http://www.sondarte.com
sondarte@sondarte.com

Rua do Douro 92 – Rebelva
2785-806 São Domingos de Rana
PORTUGAL
Phone:+ 351-21.4587255

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Von: Pedro Rebelo
Datum: 15. Januar 2011 11:52:56 MEZ
Betreff: Call for Works: Sonorities Festival of Contemporary Music 2011

Apologies for cross-posting, please distribute…

Sonorities Festival of Contemporary Music 2011
Queen’s University Belfast
8-9 April 2011
http://www.sonorities.org.uk

Call for Works
The Sonorities Festival of Contemporary Music invites composers and
artists working in new music to submit works to be presented during
Sonorities 2011. The Festival will present four events showcasing
works selected from an international call for participation. This
event builds on Sonorities’ reputation for attracting high calibre
composers and performers from all over the world to present exciting
new music in Belfast. The concerts will be curated by composers in the
School of Music and Sonic Arts and will focus on practices such as
live-electronics, improvisation, multi-channel audio and audio-visual
work amongst others. This year’s Festival will reflect current
practices and trends with the aim of bringing to Belfast the best
music for adventurous ears!

We welcome works by composers/performers, improvisers, new media and
sound artists.

We encourage two types of submission (maximum 1 work per category):
1. Live Performances
This includes laptop improv, VJ, audio-visual, live-electronics, sound
poetry… Please submit the work in a documentary format that reflects
the nature of the performance (e.g. audio recording, video, software,
photographs).

2. Fixed Media
This includes Stereo works for diffusion, multi-channel works and
works with video.

The Festival will take place in the Sonic Arts Research Centre’s
Sonic Lab performance space. This unique environment for the
performance of electroacoustic music includes facilities for sound
projection in a full 3D environment through loudspeakers located above
and below the audience area. The experimental nature of the space
makes it essential that selected composers and artists attend the
Festival to perform their work.

The Festival will contribute towards the costs of participation with a
sum of £350 per selected work/performance.

Submission Guidelines:
For fixed media work and audio recordings please submit through http://soundcloud.com/sonorities
and include a short bio in the description field indicating full
duration of the work and technical requirements. If you wish you can
make your files private and only accessible by sonorities@gmail.com
Alternatively you can send a CD or DVD with materials including short
bio and programme note (Word Doc or PDF) to the following address.

Sonorities Festival of Contemporary Music 2011
Sonic Arts Research Centre
Queen’s University Belfast
Belfast BT7 1NN
Northern Ireland

Important Dates:
Deadline for Submissions: Wednesday 26th January 2011 (postmark for
postal submissions)
Decision Date: 9th February 2011
Festival Dates: 8-9 April 2011

Contacts:
Dr. Pedro Rebelo (Festival Chair)
Dr. Miguel Ortiz (Open Call Co-ordinator)
email: sonorities@gmail.com

Sonic Arts Research Centre
The Sonic Arts Research Centre (SARC) is a newly established centre of
excellence, dedicated to the research of music technology. This unique
interdisciplinary project has united internationally recognised
experts in the areas of musical composition, signal processing,
internet technology and digital hardware. The Centre was completed in
October 2003 and was officially opened by Karlheinz Stockhausen in
April 2004.

http://www.sarc.qub.ac.uk

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Von: Kevin Austin
Datum: 15. Januar 2011 06:08:58 MEZ
Betreff: New Android audio developers mailing list (Ross Bencina)

Date: Fri, 14 Jan 2011 16:42:21 +1100
From: „Ross Bencina“

Hi All

Google recently launched a new C/C++ programming interface (OpenSL ES)
for audio development on Android devices. I expect this will mark the
beginning of a new world of audio applications for Android phones and
tablets.

Following discussions on various forums and lists a few of us have
created a mailing list specifically to discuss topics related to
Android audio software development (whether for music, games, media or
whatever else you can imagine). If you’re a developer and you’re
interested in audio software on Android devices, please join us. You
can find an overview of the list and information about subscribing here:

http://music.columbia.edu/mailman/listinfo/andraudio

Please pass this invite on to anyone who you think might be
interested. Feel free to repost, blog, link and tweet.

Many thanks to Douglas Repetto and Brad Garton at Columbia University
Music Department for hosting the list.

Ross Bencina
Andraudio list admin

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From: Events HKB
Date: January 13, 2011 3:30:10 PM GMT+01:00
Subject: Einladung zu unserer nächsten Semesterpräsentation „à suivre“

Liebe Freunde und Freundinnen des Studienbereichs Musik und
Medienkunst der Hochschule der Künste Bern

Wir freuen uns, Sie zu unserer nächsten Semesterpräsentation vom 21.
Januar 2011 einzuladen.

Freitag, 21. Januar 2011
Papiermühlestrasse 13d
Musik und Medienkunst
—
ab 17:00 Uhr Klanginstallationen und Features, Bild- und Videoarbeiten.

20:00 Uhr Konzert

Installationen, und Barbetrieb vor und nach dem Konzert
Eintritt frei. Spenden zugunsten des Stipendienfonds

Mehr Informationen zu den Studiengängen unter www.medien-kunst.ch und www.hkb.bfh.ch/de/studium/master/macap/

————————————

Von: georg dietzler
Datum: 13. Januar 2011 01:03:41 MEZ
Betreff: INTERFACE Werkstatt für experimentelle Sound-Art 21. Und 22.
Januar

Zum Jahresauftakt mit der ein oder anderen netten Veranstaltung kommt
erstmal nur eine Vorankündigung:

FFT Düsseldorf in Kooperation mit dem Institut Für Musik und Medien
der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, sowie Phillip Schulze und
Georg Dietzler präsentieren

INTERFACE
Werkstatt für experimentelle Sound-Art

2 Soundart-Parcours zwei Tage, zwei Orte, unterschiedliche Programme

21.1. | FFT Juta | ab 18 Uhr | Kasernenstraße 6, 40213 Düsseldorf
22.1. | FFT Kammerspiele | ab 18 Uhr | Jahnstraße 3, 40215 Düsseldorf
Eintritt jeweils 5,-

Junge Künstler, Tüftler und Komponisten werden sich der Entdeckung
neuer Klangwege widmen. Dabei soll es um die Eröffnung neuer kreativer
Spiel-, Denk- und Hörräume gehen, denen das FFT eine Plattform
bietet. Vorgestellt werden live-elektronische Performances, begehbare
Klang-Installationen, stationäres Musiktheater, bespielbare und
selbstspielende Objekte. „

An der Schnittstelle zwischen Sound-Art, Live-Art und Performance
wurden junge Künstler gesucht, die sich mit Konzepten zu
soundbasierter Kunst beschäftigen, die im Rahmen der neuen
Werkstattreihe realisiert und präsentiert werden können.

Programmauswahl: Janine Hüsch, Christoph Rech/beide FFT; Phillip
Schulze/Komponist und Medienkünstler, Düsseldorf und Georg Dietzler/
Künstler-Kurator, Köln)

Es gibt noch wenige Workshop-Plätze vom 18.-21.Januar
Anmeldung erforderlich unter: 0211-87 67 87-0 und rech@forum-freies-theater.de

Die voraussichtliche Programmabfolge wird kurzfristig bekannt gegeben.

Freitag 21.1. | FFT Juta | 18 – 20 h | Kasernenstraße 6, 40213
Düsseldorf

1. Soundart-Parcours

Workshop Jam-Session Dein Instrument – Deine Stimme Leitung Hannes
Hoelzl/Köln
(Künstler, Dozent für Hybrid Sound Composition am Institut Für Musik
und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf)
„
„Piezo-Skin“ – Prototyp Bodydrumkit (Peter Thoma, Student am Institut
Für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf)

„versaturum in motu“ (Lilian Beidler, Ittigen bei Bern/CH)

„Treppenhausmusik“ gruppe netzwerkstatt (Fatima Njai, Sascha Dillmann,
Phillip Hawlitschek, Daniel Henrich, Peter Strickmann, Studenten der
HBK Saar, Klasse Christina Kubisch)

UND AUSSERDEM…
barner 16 / hamburg
die wut des vakuums
EnsembleproduktIon
Barner 16 ist ein Netzwerk professioneller Künstler mit und ohne
Handicaps aus den Bereichen Musik, Tanz, Performance, Film und Video.
Sie erschaffen ihr eigenes Universum aus vielstimmigen experimentellen
Vocalcollagen und Soundteppichen. Sie versuchen, das Vakuum zu
erklären, es nachzubauen und es in verschiedenen Experimenten sichtbar
und hörbar zu machen.
Mehr, Videoclip und Eintrittspreise unter:
http://www.forum-freies-theater.de/programm010203/index.html

Samstag 22.1. | FFT Kammerspiele | ab 18 Uhr | Jahnstraße 3, 40215
Düsseldorf

2. Soundart-Parcours

Workshop mind & matter Jörg Ritzenhoff (Komponist für
elektroakustische Musik), Barbara Fuchs (Tänzerin, Choreografin) beide
Köln

„Intim(e)“ – ein stationäres Musiktheater mit Performance und
Installationen in verschiedenen Backstageräumen des Theaters. (Yi-Ling
Lam, Sound/Lia Sudermann, Video/Tessa Langhans, Fotografie/Matthias
Conrady, Comics; Studenten der KHM, Köln),

Kunst und Musik mit dem Tageslichtprojektor (Christian Faubel/Tina
Tonagel /Ralf Schreiber, alle Köln)

„licht-klang-rhizom“ (RaumZeitPiraten Tobias Daemgen, Köln/ Moritz
Ellerich/Düsseldorf)

Abschlußkonzert:

ichiigai ist Klangkunst aus Karlsruhe mit einem ungelenk
experimentellen Ansatz, ein Gebräu aus Klang, Video und Kunst aus dem
unabhängigen Label mit Sitz in der Staatlichen Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe im ZKM. Aus dem ichiigai-Stall starten im FFT:
Lukas Fuetterer, David Loscher, Florian Meyer, Kevin Pawel Matweew,
Adam Rafinski und George Hazard.

Mehr und up-dates unter:
http://www.forum-freies-theater.de

und auf dem studentischen Blog
http://interface-fft.blogspot.com/

…

freies rheinland eV c/o georg dietzler
Im Stavenhof 17
50668 Köln
Cologne/Germany
+49.(0)163.73 40 150
info@gerngesehen.de
www.gerngesehen.de

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Von: Katharine Norman
Datum: 13. Januar 2011 09:16:01 MEZ
An: san
Betreff: [Sanlist] some workshop events in Berlin
…
Saturday 05/02/2011 12:00-18:00

Stitch and Glitch!

Build a synthesizer in a new way using needle and thread instead of
soldering iron and fabric instead of circuit boards. Syntjuntan is an
ensemble of female composers, musicians and instrument builders and
they will give a workshop where you literally stitch together a synth
using needle and thread!

You don’t need to have a PhD in electronics to enjoy this workshop,
anyone with or without phobia for soldering irons can participate!.
With just a few simple components, needle and conductive thread you
will stitch together your own synth and learn the basics of DIY synth
building. A kit with all the necessary stuff that you need to
participate will be sold at the workshop. Amplifiers and speakers to
play with and listen to your creations will be provided.

A Syntjunta is a combination of a concert and a workshop. When your
handstitched synthesizer is ready you will learn how to control and
play it, and even make a short composition. If you want to attach your
synth to a garment or some fabric of your own choice, feel free to
bring it with you to the workshop.
For more inspiration and ideas visit our website
www.syntjuntan.se

The workshop will be taught in English
Participation is limited to 20 participants.
Registration: Pre-registration is required and can be done by sending
an email to info@nkprojekt.de

DATE: 05 Feburary 2011 12:00-18:00
FEE: EUR 25
MATERIAL FEE: EUR 10
LOCATION: NK, Elsenstr. 52/2.Hinterhaus Etage 2
12059 Berlin Neukölln
—
NK PROJEKT
http://www.nkprojekt.de/
Elsenstr. 52/
2.Hinterhaus Etage 2
12059 Berlin Neukölln
0049(0)17620626385

JULIAN PERCY
http://www.myspace.com/ratbag_
http://www.myspace.com/lastdominionlost

…

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Von: Katharine Norman
Datum: 13. Januar 2011 09:16:01 MEZ
Betreff: [Sanlist] some workshop events in Berlin

…

January 28 & 29 2011 12:00-17:00

Reconstructing our memories “Turntablism Workshop with Ignaz Schick

Experimental turntablist Ignaz Schick will guide participants through
the manifold and rich history of experimental turntablism and its
various techniques & approaches. He will give a short introduction
into the history of turntablism, presenting various styles from
musique concrete, fluxus, plunderphonics/downtown noise, onkyo, etc.
and will demonstrate various techniques behind those approaches. This
is a practical hands on workshop with a final concert of the ensemble.

http://www.zangimusic.de/

http://www.myspace.com/ignazschick

material section:
we will try to provide basic tools & a few record players for the
workshop. it is wise if you bring your own turntable or inform us if
you have no access to a personal record player. try to also bring
something like 5-10 cheap flee market vinyls of various format (7″ to
12″) which you dont worry about if being damaged and heavily. try to
bring your own needles or system or take into account that damaged
needles have to be refunded/replaced and that material costs are
roughly about 25-30 Euros per needle. general material fee without
broken needles: 15 Euro

Participation Fee: 50 Euros
Location: @ NK
Elsenstr. 52 2HH 2Etage 12059 Berlin
Preregistration is required and can be done by sending an email to info@nkprojekt.de
—
NK PROJEKT
http://www.nkprojekt.de/
Elsenstr. 52/
2.Hinterhaus Etage 2
12059 Berlin Neukölln
0049(0)17620626385

JULIAN PERCY
http://www.myspace.com/ratbag_
http://www.myspace.com/lastdominionlost

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Von: Kevin Austin
Datum: 10. Januar 2011 05:08:07 MEZ
Betreff: [cec-conference] Alessandro Cipriani & Maurizio Giri
Electronic Music & Sound Design [New]

Alessandro Cipriani & Maurizio Giri
Electronic Music & Sound Design
Structured for use in university courses, the book is an overview of
the theory and practice of Max/MSP, with a glossary of terms and
suggested tests that allow students to evaluate their progress.
Comprehensive online support, running parallel to the explanations in
the book, includes hundreds of sample patches, analyses, interactive
sound-building exercises, and reverse engineering exercises. This book
will provide a reader with skill and understanding in using Max/MSP
for sound design and musical composition.

Paperback. 548 pages. 17 x 24.4 cm. ISBN: 978-88-905484-0-6
Publisher:
ContempoNet
CDe #: MB291
List: $48
Available from EMF:
http://www.cdemusic.org/Alessandro-Cipriani-Maurizio-Giribr-iElectronic-Music-Sound-Design-i-p4203.html

Kevin

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Von: Martin Rumori
Datum: 11. Januar 2011 21:56:48 MEZ
Betreff: KOELN: Nocturne 34: Friedrich Gauwerky. 20.1.2011 Aula der KHM

Nocturne 34

Das Violoncello in der Auseinandersetzung mit Elektronischen Medien

Donnerstag, 20. Januar 2011, 20 Uhr
Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
Filzengraben 2
Köln-Altstadt
Nähe Heumarkt
Eintritt frei

Karlheinz Stockhausen: „Violoncello aus Orchester-Finalisten“ (1995)

Johannes S.Sistermanns: „inter vue“ for Violoncello, CD, Piezo
Membrane und Klangregie (2004/7)

Kaija Saariaho: „Près“ für Violoncello and Electronics (1992)

Brian Ferneyhough: „Time and Motion Study No. II“ for vocalizing
cellist and live electronics (1974-76)

Friedrich Gauwerky, Violoncello
Martin Rumori, Elektronik
Dirk Specht, Elektronik
Franziska Windisch, Klangregie

Friedrich Gauwerky zum Programm der Nocturne 34:

„Die Auseinandersetzung mit anderen Medien ist ein Teil meiner
permanenten Arbeit. In einer von der Elektronischen Revolution der
letzten Jahrzehnte entscheidend geprägten Zeit ist die
Auseinandersetzung mit elektronischen Medien grundsätzlich von
wesentlichem Interesse. Das gilt auch für meine Arbeit als
Musiker. Der Einsatz von solchen Medien in diesem Programm ist von
außerordentlich unterschiedlicher Art.

Während bei dem Werk von Stockhausen die einfachste Form der
Elektronik vorliegt, nämlich vorkomponierte Zuspielmusik, ist das bei
dem Werk von Sistermanns schon anders. Zwar ist auch bei diesem Werk
zu dem Spiel des Cellisten eine Zuspielmusik komponiert, die wird
allerdings nicht über Lautsprecher im Aufführungsraum abgespielt,
sondern mittels eines sogenannten Transducers auf den Korpus des
Instrumentes übertragen, womit dieser quasi als Lautsprecher
fungiert. Somit kommmen Instrumentalspiel und Zuspielmuisk aus
derselben Schallquelle.

Bei dem Werk von Kaija Saariaho gibt es zu dem Spiel des Cellisten
eine Fülle von live-elektronischen Ereignissen: Neben mikrotonaler
Klangverschärfung (Harmonizer) und künstlichem Nachhall (Reverb)
werden im Verlaufe des Werkes ca. 70 Soundfiles eingespielt. Den
Zeitpunkt des Einspielens bestimmt der Solist nach Angaben in der
Partitur mittels eines Fußpedals, das er neben seinem Spiel laufend
selbst zu bedienen hat.

Noch umfangreicher als bei Saariaho sind die elektronischen
Applikationen in dem Werk von Ferneyhough: neben zwei
Zeitverzögerungssystemem von 9 bzw. 14 Sekunden und einem Zuspielband
werden ein Ringmodulator sowie ein Verstärkungssystem eingesetzt, das
der Solist während seines Spiels mittels zweier Fußpedale zu bedienen
hat. Dazu werden von ihm auszuführende Vokalaktionen durch ein
Halsmikrofon verstärkt.

Während bei den drei erstgenannten Werken die musikalische Ästhetik
des Elektronik-Einsatzes eher affirmativ-positivistisch ist, und die
Möglichkeiten der Elektronik zur sinnlichen Klangerweiterung auslotet,
ist die Ästhetik des Ferneyhough-Werkes eher kritisch-negativ: der
Einsatz der Überfülle elektronischer Medien denunziert ästhetisch
jeglichen Fortschrittsoptimismus und demonstriert den Menschen als ein
in diesen Medien gefesseltes Wesen.“

Friedrich Gauwerky wurde in Hamburg geboren. Sein Debüt gab er bereits
im Alter von zwölf Jahren, mit siebzehn erhielt er den Preis des
Philharmonischen Orchesters Hamburg. Er besuchte die Celloklasse von
Siegfried Palm, dessen Assistent er später wurde, und unterrichtete ab
1978 an der Musikhochschule Köln, daneben regelmäßig bei den
Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik. Gauwerky war erster Cellist
des Frankfurter Ensemble Modern und des australischen Elision
Ensemble.

Weltweite Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker sowie als
Solist mit Sinfonieorchestern, Rundfunk- und Fernsehproduktionen in
Europa, den USA, in Asien und Australien. LP- und CD-Produktionen für
Firmen wie der Deutschen Grammophon Gesellschaft, Ricordi, Edition
M.F. Bauer, ABC Classics und andere. Lehrtätigkeit an verschiedenen
Musikhochschulen, u.a. an der Musikhochschule Köln, der Royal Academy
of Music London, der University of California und der University of
Adelaide.

Gauwerky ist keiner Schule oder Bewegung zuzurechnen. Als freier Geist
kennt er keine nationalen Vorlieben und fühlt sich ebenso heimisch in
England, China, Amerika oder Australien, wie in Köln, wo er lebt. Er
möchte keinesfalls nur in die Schublade „New Complexity“ gesteckt
werden, obgleich er ein meisterhafter Interpret von Werken dieser
Richtung ist. Sein umfangreiches Repertoire umfasst Werke der neuen
und der neuesten Musik, aber auch des Barock, der klassischen und der
romantischen Epoche: Bach, Beethoven, Mendelssohn-Bartholdy sowie
Brahms und Reger.

Nocturne 34 wird gefördert durch das NRW-Kultursekretariat Wuppertal.

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Von: João Pais
Datum: 11. Januar 2011 15:07:41 MEZ
Betreff: Pd-berlin meeting next tuesday, 18th January

Hello,

next tuesday, 18th January, will be the next meeting of Pure Data users
in Berlin at NK (http://www.nkprojekt.de/) – Elsenstr. 52, 2HH 2Etage.

For more information, look up
http://puredata.info/community/organization/pd-berlin/pd-berlin-users-group
.
We also encourage you to take an active part, and put up suggestions for
topics you want to talk about / topics you want to be talked about.

Doors are open from 20h-20h15. After that they’ll be closed, and you
will
have to call someone from the Pd-meeting to get in. To get a telephone
number to call or confirm assistance you can write to
info_at_minitronics.net.

Please, don´t call to the staff of NK to open the doors. They let us use
the space but we have to take care about having the meeting without
producing any disturbance to them, and to clean the space after the
meeting.

We would apreciate if you would send us a small mail to
info_at_minitronics.net with your name, Pd experience and interests, so
that we know how many people might be coming. Or put your name in the
pd-berlin wiki page.

We would like to thank the support and willingness of NK in the
organization of these events.

João Pais

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Von: claudia robles
Datum: 9. Januar 2011 22:51:27 MEZ
Betreff: Symposion VIDEO IM RAUM

Liebe Freunde und Kollegen,
ich möchte Sie/Euch auf das Symposion „VIDEO IM RAUM“ aufmerksam
machen. Diese Veranstaltung ist eine Kooperation des Fachbereichs
Design der Hochschule Niederrhein und den Kunstmussen Krefeld.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Schöne Grüsse,
Claudia Robles

SYMPOSION VIDEO IM RAUM

Datum: 14. Januar 2011
Zeit: ab 10 Uhr
Ort: Hochschule Niederrhein, Fachbereich Design,
Frankenring 20 – Shedhalle – 47798 Krefeld

*Der Eintritt ist frei.*

Anlässlich der Ausstellung /Anonyme Skulpturen/ im Museum Haus Esters
veranstalten die Kunstmuseen Krefeld gemeinsam mit der Hochschule
Niederrhein, Fachbereich Design ein Symposion zum Thema /Video im
Raum/. Es ist das erste gemeinsame Symposion dieser beiden Krefelder
Institutionen. Das Projekt steht unter der Regie von Prof. Gudrun
Kemsa, Hochschule Niederrhein, und Dr. Sylvia Martin, stellvertretende
Direktorin der Kunstmuseen Krefeld.

Strebt die Ausstellung eine Reflexion über das Zusammenspiel der
unterschiedlichen, in der aktuellen Kunstdiskussion oftmals nur
getrennt voneinander wahrgenommenen Bereiche Video und Skulptur an, so
weitet das Symposion das thematische Feld in den sozialen,
öffentlichen, historischen und klanglichen Raum aus. Theoretiker wie
Künstler referieren über ihre Perspektive, wie ein Videobild in einem
dreidimensionalen Zusammenhang erscheinen kann und welche Intentionen
und Auswirkungen damit einhergehen.

Im Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein vertritt Prof. Gudrun
Kemsa das Lehrgebiet /Bewegte Bilder und Fotografie/. Mit ihrem
Forschungsprojekt /Die Darstellung von Zeit, Bewegung und Raum/
vermittelt sie jungen Studierenden, wie mit den Medien Fotografie,
Video und Audio raumübergreifende künstlerische Arbeiten geschaffen
werden können. Das Symposion vertieft diese Basisarbeit auf
theoretischer Ebene und gibt den Anlass zu einer Ausstellung in der
Shedhalle, die anhand ausgewählter Arbeiten die unterschiedlichen
künstlerischen Ansätze der Studenten vorstellt. Die Werke entstanden
in den Seminaren von Prof. Gudrun Kemsa, Prof. Thomas Klegin, Claudia
Robles und Hannes Norberg und spiegeln die Kreativität und das
handwerkliche Können der nächsten Künstlergeneration.

*Programm*

*10:00 Uhr
*Begrüßung
Prof. Dr. Hans-Henning von Grünberg, Präsident der Hochschule
Niederrhein
Dr. Martin Hentschel, Direktor Kunstmuseen Krefeld

*10:20
*Dr. Sylvia Martin, stellvertretende Leiterin der Kunstmuseen Krefeld
/Anonyme Skulpturen. Über die hybride Ausrichtung von Video /

*11:00*
Prof. Mischa Kuball, Kunsthochschule für Medien, Köln
/Interventionen im öffentlichen Labor/

*12:00 – 13:00*
Mittagspause in der Mensa der Hochschule Niederrhein

*13:00
*Christoph Blase M.A., Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
Karlsruhe
/Die vergessenen Apparate der frühen Videokunst/

*14:00*
Prof. Gudrun Kemsa, Hochschule Niederrhein, Krefeld
/Forschungsprojekt: Die Darstellung von Zeit, Bewegung und Raum /

*14:30
*Christian Katti, freier Autor, Berlin und Köln
/Zwischen Video und Skulptur. Plastische Resonanzen im Raum/
*15:30 – 16:00
*Kaffee und Kuchen in der Shedhalle der Hochschule Niederrhein

*16:00
*Dr. Sönke Zehle, Hochschule für Bildende Kunst, Saarbrücken
/Zur Konstitution von Öffentlichkeiten im Zeitalter algorithmischer
Kulturen/

*17:00
*Claudia Robles
/Interaktive Performance: INsideOUT/

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Claudia Robles
www.claudearobles.de

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Von: DISK/club transmediale
Datum: 7. Januar 2011 15:00:00 MEZ
Betreff: [club transmediale / DISK] CTM.11 – CINECHAMBER / WORKSHOPS /
TICKETS

(English version, German version below. Fuer deutsche Version bitte
nach unten scrollen).

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[1] RECOMBINANT MEDIA LABS CINECHAMBER AT CTM.11

[2] REGENWALD 2011 INSTALLATION/WORKSHOP – CALL FOR ENTRIES

[3] CTM.11 WORKSHOPS

[4] CTM.11 AUDIO COMPILATION

[5] CTM.11 NIGHT TICKETS AVAILABLE NOW

[6] CTM.11 ACCREDITATION FOR PRESS AND PROFESSIONALS
**********

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[1] RECOMBINANT MEDIA LABS CINECHAMBER AT CTM.11
**********

CTM is proud to present the Recombinant Media Lab’s CineChamber at HAU
2. RML’s european CineChamber is a sizable and intimate, immersive,
self-contained space conceived as a mobile environment and incubator
for inter- and pluramedia works that range from wrap-around
synaesthetics to telegenic performance settings, from real-time
installation interactions with live music to programmed exhibition
screenings.

The 8×12 metre chamber is walled by 10 large-scale screens, features
8.8.2 multi- channel sound and a custom-applied kinetic floor
vibration units.

This full AV CineChamber can be „played“ or manipulated as an AV
instrument and urges artists the opportunity to take their creative
impulse to further ranges of aural, optical and cinematic expression.

CineChamber at CTM will feature specially commissioned pieces and live
performances by Signal (DE), Monolake Live (DE/NL), Deadbeat &
Lillevan (CA/DE), Edwin van der Heide (NL), as well as the Berlin
premiere of the great and late Maryanne Amacher’s „PlayThing“, and a
rotating „module“ program of bespoke compositions from a.o. Ryoichi
Kurokawa (JP), Morton Subotnick & Sue C (US), Semiconductor (UK),
Masako Tanaka & Markus Popp (JP/DE), Daniel Menche (US), Naut Humon
(US); Biosphere & Egbert Mittelstaedt (NO/DE), Skoltz_Kolgen (CA/QC),
Lillevan & Fennesz (DE/AT), Jochem Paap & Scott Pagano (NL/US), Scott
Arford (US).

Online pre-sale tickets for the CineChamber modules and live
performance will be available from January 15 on.

Read more about CineChamber at CTM.11:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/cinechamber.html

CineChamber at CTM.11 is a co-production by RML, CTM and members of
the ECAS-network: TodaysArt Festival, ORF-Musikprotokoll, CYNETART,
Cimatics.

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[2] REGENWALD 2011 INSTALLATION/WORKSHOP – CALL FOR ENTRIES
**********

Regenwald 2011, conceived by sound artists Derek Holzer (US/DE) and
Mads Bech Paluszewski (DK), is a contemporary re-interpretation of
David Tudor’s series of compositions from the 1970’s entitled
„Rainforest“. It uses various types of sonic transducers to play live
sounds through various resonant objects in the performance space, as
well as through architectural features of the space itself.
Additionally, an 8×8 matrix mixer allows the sound from any of the
objects to be sent to any other node in the network, making the whole
piece an experiment in generative chaos.

Regenwald 2011 will be developed in a workshop format with up to 8
participants over a period of several days. The resulting work will
shift between relatively static installation-like moments and
performative sections where the artists seek new relationships with
the objects and each other. The audience is free to move around the
performance space, engage in conversations and explore the resonant
objects, thus adding new life to the rainforest.

A opening night presentation will introduce the concept of Regenwald
2011 and the context of „Schematic as Score“ as seen in the works of
both David Tudor and John Cage.

The Regenwald 2011 workshop is open for 8 participants. There is no
fee to participate. Artists interested in participating, please apply
till 12 January. Please read the full description on our website:
http://www.clubtransmediale.de/index.php?id=8677

Schedule:
– Workshop: 28/01-01/02 at West Germany / daily 12-19:00
– Opening: 01/02 / 21:00
– Presentation: 02-05/02 / daily 18-24:00

Regenwald is a joint production of CTM.11 and Tuned City / DOCK e.V.

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[3] CTM.11 WORKSHOPS
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Within CTM.11 workshops and excursions invite for participation and
are now open for registration through our website.

Build Your Own Synth
Do-It-Yourself-workshop by Leaf Audio (DE): participants build their
own synthezisers.

Guided Tour to Schneiders Buero
Excursion to Schneiders Buero, Berlin’s exceptional center for
electronic music gear. Introduction to and demonstration of various
analogue music hardware by Navs Modular Labs (DE).

Wellenfeld H104
Excursion to the exceptional Wave Field Synthesis space of the
Technical University Berlin with explanations and a demonstration of
the system by scientists from the Electronic Music Studio of TU
Berlin, Audiocommunications Group.

Roboter bauen – Roboter sein
A three day workshop for kids by Ralf Schreiber, Cordula Koerber and
Christian Fraubel (DE), that offers a playful approach to and a funny
exploration of robotics. After an introduction to electronics every
participant builds his own minimal robot, that will be presented to
the public within a performance at the end of the workshop.

Inventional Alltag
Five day series of workshops for kids and grown-ups at Kotti-Shop,
with international artists, curated by Annette Knol (NL) and Anne Kohl
(DE). Within the four modules Sound, Film, Projection and Choreography
various multi- and intermedia techniques will be explored, culminating
in a final public presentation in the form of a multiple, intermedia
environment.

Detailed information and registration:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/workshops.html

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[4] CTM.11 AUDIO COMPILATION
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Once again, the festival’s official audio compilation is presented in
association with the music download store zero“ and the De:bug magazine.

The CTM.11 compilation will present a cross-section of the festival’s
music program, featuring great tracks by participating artists. The
compilation will exclusively be available as a free MP3 download from
the zero“ website. It will be released two weeks prior to the opening
of the festival, on Monday, January 17.

With tracks by: Monolake, Hype Williams, Modeselektor, Cosmin TRG,
Gold Panda, Siriusmo, Zombie Zombie, The Field, Erik K Skodvin, Mark
Du Mosch, Raime, Half Hawaii and more to be confirmed.

Keep an eye on the CTM, zero“ and De:bug websites for more information
and updates.

http://zero-inch.com
http://www.de-bug.de

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[5] CTM.11 NIGHT TICKETS AVAILABLE NOW
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CTM.11 pre-sale tickets are online now for the concerts and club
nights at .HBC, Berghain, Maria am Ostbahnhof and Festsaal Kreuzberg.
Don’t wait too long as some of the venues have a limited capacity.
Nights at .HBC are limited to 100 tickets only!

CTM.11 ticket shop:
http://www.clubtransmediale.de/index.php?id=8802

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[6] CTM.11 ACCREDITATION FOR PRESS AND PROFESSIONALS
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Journalists and professionals engaged in the promotion, production and
distribution of music and media cultures – as agents, curators,
distributors, gallery owners, music labels, media centre reps.,
lecturers and so forth – may apply for accreditation at special rates.
Successful applicants will have free access to almost all CTM and
transmediale events.

The deadline for accreditation applications is 15. January 2011.
Please fill in and submit the online application form.

Accreditation procedures for members of the press are fully detailed
here:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/info/press-accreditation.html

And those for music & media sector professionals here:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/info/professional-accreditation.html

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Deutsche Version
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[1] RECOMBINANT MEDIA LABS CINECHAMBER BEIM CTM.11

[2] REGENWALD 2011 INSTALLATION/WORKSHOP BEIM CTM.11 SUCHT TEILNEHMER

[3] WEITERE WORKSHOPS

[4] CTM.11 AUDIO COMPILATION

[5] CTM.11 NIGHT TICKETS JETZT IM ONLINE-VORVERKAUF

[6] CTM.11 FACHBESUCHER- UND PRESSEAKKREDITIERUNG
**********

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RECOMBINANT MEDIA LABS CINECHAMBER BEIM CTM.11
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Als skalierbare und mobile immersive Medienumgebung ist die
CineChamber der Recombinant Media Labs (RML) ein Labor fuer inter- und
pluramediale Arbeiten. Die 8×12 Meter grosse Kammer ist vollstaendig
umgeben von 10 Projektionswaenden, bietet 8.8.2 Mehrkanal-Sound und
speziell angefertigte kinetische Boden-Vibrations-Einheiten. Die
CineChamber laesst sich wie ein AV-Instrument „spielen“ und fordert
Kuenstler und Musiker heraus, in neue Bereiche auditiver, optischer
und kinematischer Gestaltung vorzudringen.

Fuer die Installation beim CTM werden neue Kompositionen und live
Performances entwickelt von Monolake Live (DE/NL), Deadbeat & Lillevan
(CA/DE), Edwin van der Heide (NL), Signal (DE) und weiteren.

Zur Eroeffnung und als Abschluss wird als Deutschlandpremiere die
Surround-Audio-Premiere des Stueckes „PlayThing“ von Maryanne Amacher
(US) gespielt, begleitet von einer Einfuehrung durch die RML-Leiter
Naut Humon und Edwin van der Heide.

Von 2.-6. Februar werden taeglich Tag und Nacht vier 45minuetige
Programme im Wechsel gezeigt, mit Kompositionen von u.a. Ryoichi
Kurokawa (JP), Morton Subotnick & Sue C (US), Semiconductor (UK),
Masako Tanaka & Markus Popp (JP/DE), Daniel Menche (US), Naut Humon
(US); Biosphere & Egbert Mittelstaedt (NO/DE), Skoltz_Kolgen (CA/QC),
Lillevan & Fennesz (DE/AT), Jochem Paap & Scott Pagano (NL/US), Scott
Arford (US).

Der Vorverkauf fuer die CineChamber beginnt am 15. Januar.

Mehr ueber die CineChamber beim CTM.11 unter:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/cinechamber.html

Die CineChamber beim CTM.11 ist eine Kooproduktion von RML, CTM und
Partnern des ECAS-Netzwerkes: TodaysArt Festival, ORF-Musikprotokoll,
CYNETART, Cimatics.

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[2] REGENWALD 2011 INSTALLATION/WORKSHOP BEIM CTM.11 SUCHT TEILNEHMER
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Regenwald 2011, konzipiert von den Klangkuenstlern Derek Holzer (US/
DE) und Mads Bech Paluszewski (DK), ist eine zeitgenoessische Re-
Interpretation von David Tudors „Rainforest“ aus den 70er Jahren.
Mittels unterschiedlicher Transducer (Koerperschallwandler), werden
dabei Live-Klaenge durch verschiedene im Raum befindliche resonante
Objekte sowie durch die architektonischen Besonderheiten des Raumes
selbst erzeugt und gespielt. Ein 8×8-Matrix-Mixer ermoeglicht zudem
die Uebertragung der Klaenge von saemtlichen Objekten zu jedem anderen
Node des Systems und macht das Ganze zu einem Experiment in
kontrolliertem Chaos.

Regenwald 2011 wird vor dem Festival in einem mehrtaegigen Workshop
mit bis zu 8 Teilnehmern entwickelt. Das Projekt bewegt sich zwischen
Installations-aehnlichen Momenten und performativen Abschnitten, in
denen die Kuenstler neue Verbindungen untereinander und zwischen den
Objekten erforschen. Das Publikum kann sich im Performance-Raum frei
bewegen, sich an Gespraechen beteiligen, die Resonanzobjekte erkunden
und den Regenwald mit neuem Leben fuellen.

Zur Praesentation am Eroeffnungsabend wird das Konzept von Regenwald
2011 sowie die Idee des „Schematic as Score“ erlaeutert, wie sie sich
in den Arbeiten von David Tudor and John Cage zeigt.

An dem Workshop koennen 8 Kuenstler teilnehmen. Die Teilnahme ist
kostenlos. Interessenten bewerben sich bitte bis zum 12. Januar per
email. Die vollstaendige Beschreibung sowie Informationen zur
Anmeldung gibt es auf unserer Website:
http://www.clubtransmediale.de/index.php?id=8677

Zeitplan:
– Workshop: 28/01-01/02 im West Germany / 12-19:00
– Eroeffnung: 01/02 / 21:00
– Praesentation: 02-05/02 / 18-24:00

Regenwald ist eine gemeinsame Produktion von CTM.11 und Tuned City/
DOCK e.V.

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[3] WEITERE WORKSHOPS
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Waehrend des Festival laden Workshops und Exkursionen zur aktiven
Beteiligung. Interessierte koennen sich ab jetzt auf unserer Webseite
anmelden.

Build Your Own Synth
Do-It-Yourself-Workshop von Leaf Audio (DE), bei dem die Teilnehmer
ihren eigenen Synthesizer bauen.

Guided Tour to Schneiders Buero
Ausflug zu Schneiders Buero, dem weltweit einzigartigen Zentrum fuer
elektronische Musikgeraete in Berlin. Einfuehrung und Hardware-
Praesentation mit Navs Modular Labs (DE).

Wellenfeld H104
Exkursion zum einzigartigen Wellenfeldsynthese Saal H104 der
Technischen Universitaet Berlin mit Erlaeuterung und Demonstration des
Systems durch Mitarbeiter des Elektronischen Studios des Fachgebietes
Audiokommunikation.

Roboter bauen – Roboter sein
Dreitaegiger Workshop fuer Kinder und Jugendliche von Ralf Schreiber,
Cordula Koerber und Christian Fraubel (DE), in dem es um die
spielerische Annaeherung, Erkundung und Erforschung von Robotern geht.
Nach einer Einfuehrung in die Welt der Roboter und der Elektronik kann
jeder Teilnehmer seinen eigenen Roboter bauen und am Ende in einer
gemeinsamen Roboter-Performance einem Publikum praesentieren.

Inventional Alltag
Fuenftaegige Workshopreihe fuer Jugendliche und Erwachsene im Kotti-
Shop, mit internationalen Kuenstlern, konzipiert von Annette Knol (NL)
und Anne Kohl (DE). In den vier Workshopeinheiten Klang, Film,
Projektion und Choreografie werden unterschiedliche multimediale
Techniken vermittelt und erprobt. Die gemeinsame Arbeit muendet in
einer Abschlusspraesentation in Form eines multiplen, intermedialen
Environments.

Weitere Informationen und Anmeldung:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/workshops.html

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[4] CTM.11 AUDIO COMPILATION
**********

Auch in diesem Jahr praesentieren der Download Store zero“ und CTM-
Medienpartner De:Bug wieder die offizielle Audio Compilation zum
Festival

Mit Musik von herausragenden Kuenstlern des Festivals, praesentiert
die Compilation einen Querschnitt durch das vielfaeltige CTM.11-
Musikprogramm. Die Compilation erscheint zwei Wochen vor
Festivalbeginn und wird als gratis MP3-Download ab Montag den 17.
Januar ausschliesslich ueber die zero“-Website erhaeltlich sein.

Mit Tracks von Monolake, Hype Williams, Modeselektor, Cosmin TRG, Gold
Panda, Siriusmo, Zombie Zombie, The Field, Erik K Skodvin, Mark Du
Mosch, Raime, Half Hawaii und weiteren.

Weitere Informationen und Updates demnaechst auf den Webseiten von
CTM, zero“ und De:Bug.

http://zero-inch.com
http://www.de-bug.de

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[5] CTM.11 NIGHT TICKETS JETZT IM ONLINE-VORVERKAUF
**********

Der Vorverkauf fuer die Konzerte und Clubnaechte im .HBC, Berghain,
Maria am Ostbahnhof und Maria am Ostbahnhof ist eroeffnet. Wir
empfehlen nicht zu lange zu warten – einige der Spielorte haben eine
begrenzte Kapazitaet. So sind die Konzertabende im .HBC beispielsweise
begrenzt auf nur 100 Tickets.

CTM.11 Ticket-Shop:
http://www.clubtransmediale.de/index.php?id=8802

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[6] CTM.11 FACHBESUCHER- UND PRESSEAKKREDITIERUNG
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Journalisten und Fachbesucher haben die Moeglichkeit, sich fuer eine
Akkreditierung zu bewerben. Sie ermoeglicht den freien Zugang zu fast
allen Veranstaltungen von CTM und transmediale. Fuer eine
Fachbesucherakkreditierung koennen sich all jene bewerben, die sich
professionell fuer die Foerderung, Produktion und Verbreitung von
Musik- und Medienkulturen engagieren – Agenten, Kuratoren,
Distributoren, Galeristen, Vertreter von Medienzentren und
Musiklabeln, Dozenten etc.

Die Deadline fuer eine Akkreditierung ist der 15. Januar 2011.
Bewerber fuellen bitte das Online-Formular aus.

Alle Details fuer eine Presseakkreditierung finden sich hier:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/info/press-accreditation.html

bzw. fuer eine Fachbesucherakkreditierung hier:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/info/professional-accreditation.html

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CTM.11 – #LIVE!?

1-6 February 2011

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Media Partners

ZITTY | DIE TAGESZEITUNG | RADIO EINS | GROOVE | DE:BUG | INTRO |
EXBERLINER | LAUT.DE | JUNGLE WORLD | KULTURNEWS | LAST.FM | BLN.FM |
BERLINER FENSTER

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STIFTUNG DEUTSCHE KLASSENLOTTERIE BERLIN | INITIATIVE NEUE MUSIK |
BUNDESZENTRALE FUER POLITISCHE BILDUNG | PROGRAMM KULTUR DER
EUROPAEISCHEN UNION | DER BEAUFTRAGTE DES BUNDES FUER KULTUR UND
MEDIEN | MONDRIAAN FOUNDATION

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DISK / club transmediale GbR
DISK – Initiative Bild & Ton e.V.

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http://www.clubtransmediale.de

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Schoenhauser Allee 167c
10435 Berlin
Tel. ++49 30 4404 1852
postbox@clubtransmediale.de

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Von: Martin Supper
Datum: 10. Januar 2011 15:15:40 MEZ
Betreff: Sound Studies Lecture No21

Liebe Kolleginnen und Kollegen, die nächste Lecture ist am

Montag, den 17. Januar 2011 – 19:00 Uhr

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Zentralinstitut für Weiterbildung

Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
— Prof. Dr. Martin Supper

www.udk-berlin.de/soundstudies

Bret Battey
Audiovisual Composition with Complex Gestalts

Bret Battey will discuss about his recent audiovisual compositions,
looking at both the technical means (custom generative systems for
sound and image) and some theoretical considerations (what he is
calling „Isomorphism of Complex Gestalts“).

Dr Bret Battey is a Senior Lecturer in Music, Technology and
Innovation at Department of Performance & Digital Arts / De Montfort
University, Leicester (England). He came from the United States to
join the De Montfort team in 2004. Prior to coming to De Montfort
University, he spent a year in India engaged in research as a
Fulbright Fellow and two years as a Research Associate with the Center
for Digital Arts and Experimental Media at the University of
Washington, Seattle. He has degrees in electronic music and music
composition from Oberlin Conservatory (BMus) and the University of
Washington (MMus, DMA).

He creates electronic, acoustic, and multimedia concert works and
installations, synthesizing a diverse professional and educational
background in music composition, computer science, graphic and web
design, and electronics. He pursues research in algorithmic music,
digital signal processing, image and sound relationship, and
expressive sound synthesis. His passions for Indian classical music,
contemplative practice, and feedback systems, chaos, and complexity
have had strong impact on his research and artistic work.

His areas of teaching emphasis include computer programming, synthesis
design, algorithmic compositional techniques, sound and image
relationships, physical computing and interactivity, and philosophical
and cultural contexts for music composition.

His sound and image compositions, which involve custom-programmed
video and sound algorithms, have achieved widespread international
attention and recognition, with over 70 screenings since 2004 and
prizes and honours from the Abstracta Festival (Rome), Punto y Raya
Festival (Madrid), Bourges Concours International de Musique
Electroacoustique (France) and Prix Ars Electronica (Austria). He has
published research in Computer Music Journal and Organised Sound.
Dr Battey has supervised and examined postdoctoral research in the
areas of sound and image composition, Indian classical music,
programming and interactive design, installations, and complex systems
and feedback, and he also welcomes research in other areas of
composition, algorithmic techniques and synthesis design.

Mehr Informationen finden Sie hier:
http://www.mti.dmu.ac.uk/~bbattey/

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.
Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines
fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs.
Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik
nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies
ist angelehnt an den mittlerweile etablierten Terminus Cultural Studies.

Die Ausbildung befähigt die Studierenden, vorliegende Klangumgebungen
medialer, architektonischer, urbanistischer oder werblicher Art
wahrzunehmen, zu beschreiben, zu analysieren und zu beurteilen sowie
akustische Interventionen, Modifikationen und Transformationen einer
solchen Klangumgebung in einer akustischen Konzeption bzw. einem Sound
Briefing fundiert umzusetzen.

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Von: Bret Battey
Datum: 10. Januar 2011 10:09:01 MEZ
Betreff: Please publicize a position in electroacoustic music

The Jerusalem Academy of Music and Dance, faculty of composition,
conducting and music education along with the department of cross-
disciplinary music (students who specialize in jazz, ethnic, and
popular music as well as music for dance, film and theater) are
conducting a search for a faculty member in composition, specializing
in electro-acoustic music and computer music composition, beginning in
the academic year 2011-12.
We are looking for a composer who will be able both to teach and to
develop curriculum in the fields of electro-acoustic music and
computer application studies. We hope to get composers/teachers with
versatility in other musical fields and with experience in creativity.
The size of the position will be between a half-time and a full-time
position. The final scope of the position and the academic rank will
be determined according to the qualifications and skills of the person
chosen.
We prefer to interview candidates with PhD or DMA (or those degrees in
progress) in composition and electro-acoustic/computer music training.
The search committee (five faculty members) will examine the
candidates‘ creative background and teaching experience in academic
institutions or other educational settings. Knowledge of Hebrew is
important, and preference will be given to speakers of Hebrew.
Please send a detailed CV including artistic experience and
achievements in the field, an application letter and a statement of
vision, articulating future plans in creative, educational and
institutional realms.
Materials should be sent to: Prof. Menachem Zur, Chair, Computer Music
Search Committee, The Jerusalem Academy of Music and Dance, at the
following email address:
computermusicsearch@jamd.ac.il .
Materials must be received by no later than February 13th, 2011.
Do not send compositions, recordings or recommendations at this stage.

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Von: „martin daske“
Datum: 10. Januar 2011 00:10:39 MEZ
Betreff: Martin Daske – Januarneuigkeiten
11. Januar 2011, 20:30, BKA-Theater Berlin, „Unerhörte Musik“
12. Januar 2011, 19:00, Brandenburger Theater, „Unerhörtes Brandenburg“

„CIAria“ (2006) für spionierende Sängerin und Zuspiel
Uta Buchheister, Mezzosopran

das komplette Programm finden Sie unter: www.unerhoerte-musik.de

19. Januar 2011, 20:00, Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal

„WÜSTENTRILOGIE“ für Sextett, zwei Sprecher und eine Tänzerin

modern art ensemble
Cora Frost, Sprecherin
Erwin Schastok, Sprecher
Carol Vanni, Tanz

weitere Details zum Programm finden Sie unter: http://www.konzerthaus.de/programm/detailansicht.php?id_event_cluster=81300&id_event_date=295782&id_language=1&month=1&year=2011

Herzliche Grüße

Martin Daske

www.tribordstudio.de
martin.daske@email.de

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